La banda argentina Winona Riders se presentará por primera vez en Paraguay en La Otra Bar (Herrera 875 entre Tacuary y EE. UU., Asunción), el viernes 15 de mayo a las 22:00, en el marco de la gira de su nuevo disco “0%”. El show contará con la participación de Mi Sueño Póstumo, agrupación local de la nueva vanguardia alternativa. Las entradas generales cuestan desde 65.000 guaraníes, en venta por tuti.

Su quinto álbum se publicó el pasado 10 de abril. Ariel Mirabal Nigrelli (voz y guitarra), Ricardo Morales (voz y guitarra) iniciaron este proyecto musical en el año 2018, en la localidad de Morón en la Provincia de Buenos Aires, y que actualmente se completa con Gabriel Torres Carabajal (percusión), Francisco Cirillo (Batería) y Santiago Vidiri (bajo).

Según sus integrantes, una de las principales razones por las que este proyecto nace es para convertirse en la banda que siempre quisieron ver en vivo y nunca pudieron, llevando al frente sus propias reglas y una filosofía de tocar la mayor cantidad de veces posibles, aún con las estrategias de márketing que suelen imponer las productoras.

El 15 de junio de 2019 debutaron en formato trío con un show en Salas Tifón de Ramos Mejía (Provincia de Buenos Aires). Se los denomina parte del movimiento musical ‘’post-pandemia’’, surgido en 2021 en Argentina ante la necesidad de salir a las calles tras el encierro causado por el covid-19, ensayando y tocando en vivo clandestinamente durante ese período.

El conjunto fusiona rock stone, krautrock, noise y psicodelia. Publicó los discos grabados en estudio: “Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste” (2023), “El sonido del éxtasis” (2023), “No hagas que me arrepienta” (2024) y “Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal” (2025), además de otras grabaciones en vivo. En su joven trayectoria ya ha completado giras por el interior del país, Latinoamérica y Europa.

Con un show en el mítico Estadio Obras de cuatro horas, una tapa de Rolling Stone Argentina, una exitosa gira por Europa en 2025 (que incluyó Irlanda, Inglaterra, Francia, Alemania y España) y convocatorias a los lineups de Lollapalooza, Primavera Sound y Music Wins, Winona Riders se ha consolidado como una de las propuestas artísticas más disruptivas, enérgicas y potentes de la escena actual argentina y mundial.

El cantante y compositor paraguayo Crinssi publicó su sencillo debut “No te vayas”, una propuesta cargada de emoción que combina influencias de R&B y gospel. Con una trayectoria previa en el entretenimiento, el artista formó parte de programas como “Yingo” y participó en eventos como el Club Media Fest, experiencias que marcaron su conexión con el público y su evolución artística.

“Crinssi es un cantante y compositor paraguayo que inició su camino en el mundo del entretenimiento y hoy se encuentra desarrollando su carrera musical con un enfoque emocional y auténtico”, se presenta el propio artista, en un momento en que registra un crecimiento en redes sociales, especialmente en TikTok, donde sus contenidos han comenzado a generar mayor alcance y búsquedas activas por su nombre.

“Mi camino empezó en la televisión, formando parte del programa Yingo, y también viviendo experiencias importantes como el Club Media Fest, donde pude conectar con otros creadores y públicos”, relata sobre su trayectoria. “La música siempre estuvo en mí, pero hubo un punto donde sentí que debía tomarlo en serio y expresar lo que realmente soy a través de canciones propias”.

“Recientemente tuve un crecimiento importante en TikTok, donde mis videos comenzaron a tener mayor alcance y lo más importante, la gente empezó a buscarme por mi nombre, lo cual es muy significativo para mí”, explica Crinssi. “Además de mi música, comparto historias personales, experiencias de mi etapa en medios y momentos que conectan con la gente de forma auténtica”.

Acerca del sencillo “No te vayas”, dijo: “Es una canción muy emocional, con influencias de R&B y gospel. Habla desde un lugar muy sincero, buscando conectar con quienes han vivido situaciones similares”. Después de este lanzamiento apunta a “seguir creciendo como artista, lanzar más música y conectar cada vez más con el público, tanto en Paraguay como a nivel internacional. La segunda canción tocará temas sociales y picar un poquito a la hipocresía social”.

El compositor sinfónico cinematográfico Wilson Coronel presentó su proyecto “Maite Orchestral Trilogy” con el estreno de la primera de las tres partes que componen esta obra sinfónica. Desde el 22 de abril, “Maite Orchestral Suite I - Origen” se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música, ofreciendo una introducción íntima y emocional, marcada por la viola solista.

Después de “Origen”, el proyecto sinfónico continuará con la “Suite II – Transformación”, siendo un desarrollo orquestal con mayor intensidad y expansión sonora. La “Suite III – Eternidad” será la resolución final. “Este proyecto representa una propuesta poco convencional dentro de la escena musical paraguaya, posicionando la música sinfónica como un medio contemporáneo de expresión”, explica el artista en una nota de prensa.

Wilson Coronel es un compositor paraguayo que desarrolla una propuesta sinfónica contemporánea con una marcada identidad cinematográfica. Su enfoque artístico se basa en transformar la música en una experiencia narrativa, donde cada composición funciona como un capítulo dentro de una historia emocional más amplia.

Tras seis años de composición y desarrollo, presenta “Maite Orchestral Trilogy”, una obra estructurada en tres suites que exploran un recorrido profundo: desde el origen íntimo, pasando por la transformación, hasta alcanzar una resolución emocional completa. Su estilo combina elementos de la música clásica con una estética moderna inspirada en bandas sonoras, destacándose por el uso expresivo de la viola como eje central de su identidad sonora.

El cantautor paraguayo Diego Rickmann, de 23 años, presenta su segundo álbum de estudio, titulado “Después del futuro”, que reúne trece canciones que combinan sonidos característicos del Sur, letras introspectivas e inspiradoras y una identidad artística profundamente personal. Su primer disco fue “Sinceridad”, estrenado en diciembre de 2023.

“Después del futuro” apuesta por la autenticidad y propone un universo propio. Guitarras acústicas y eléctricas con distorsión, solos expansivos, atmósferas etéreas y melodías coreables que permanecen sin perder profundidad. El material se configura como una serie de “canciones para recordarte quién querés ser”: una declaración de fe en los sueños.

A partir de una pregunta simple y casi existencial, el trabajo se despliega como un mantra contemporáneo: canciones que reconectan con lo esencial en medio del ruido cotidiano. Es un disco que acompaña, eleva y activa. Si en su primer álbum, Rickmann hablaba en retrospectiva y se centraba principalmente en el amor romántico, esta nueva producción amplía la mirada: ambición, sueños, amor por la vida, amistad, introspección y transformación personal.

La música atraviesa su vida desde la infancia. Influenciado por sus padres, Diego creció rodeado de compositores como Tchaikovsky y Beethoven. “Desde muy chico, escuchaba a mis hermanos practicar lo que estudiaban en el Conservatorio Nacional y les copiaba de oído. Los adultos se sorprendían por la rapidez con la que aprendía”, recuerda.

A los seis años ingresó al Conservatorio con el violín. Durante su infancia y adolescencia integró coros, orquestas y bandas, como intérprete y compositor. Con el tiempo, su curiosidad y disciplina lo llevaron a dominar múltiples instrumentos: guitarra, piano, batería, bajo, voces, violín y sintetizadores.

Uno de los rasgos que define su recorrido es la independencia creativa. Sinceridad fue construido únicamente con un celular, una guitarra y la necesidad urgente de expresarse. Sin micrófonos profesionales ni campañas de difusión, logró conectar de forma directa con su audiencia.

“Decidí sacarle el mayor provecho a lo que tenía y así armé todo un álbum”, cuenta. “Cuando vi que las canciones tocaban la fibra de quienes las escuchaban, confié más en mi visión. Me animé a hacer música que no solo transmita emociones, sino que acompañe, impulse y motive”.

En “Después del futuro”, esa sensibilidad inicial se convierte en expansión sonora. Los instrumentales ganan espacio y los arreglos construyen climas astrales y melancólicos que, de pronto, se tornan luminosos y esperanzadores. La obra se mueve en un rock acústico de carga emocional, con alma de balada y energía de ruta. Un disco para escuchar en soledad, pero también para cantar con amigos, subir el volumen en el auto y volver a creer en lo que viene.

El álbum reúne trece tracks, titulados: “Intro (después del futuro)”, “1 de enero”, “Ya hice más”, “Nuestra excusa”, “Sale el sol 2.0”, “Locura”, “Al borde”, “Hoy si”, “La emoción de ganar”, “Amar (lado a)”, “Un solo para Guille”, “Outro (después del futuro)” y “Me fascina”. Desde el 10 de enero de 2026 está disponible en plataformas de Spotify, Apple Music y YouTube. Instagram y TikTok: @therickmann.