El ídolo global de música urbana Maluma volverá a nuestro país el año que viene como parte de su gira mundial ‘Loco x volver’. El anuncio se dio a través de su cuenta de Instagram, ¡y sus fans no esperan la hora de volverlo a ver!

Asunción efectivamente forma parte de la gira. Es lo que se ve en el anuncio oficial que hizo de su gira, entre distintas ciudades de América Latina, Estados Unidos, Canadá, Europa y hasta África. “¿En dónde nos tomamos un cafecito?”, publicó el colombiano, mientras decenas de miles de fanáticos celebraron la oportunidad de asistir a sus shows.

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Esta será la segunda visita de Maluma al Paraguay, quien se había presentado en Rakiura en diciembre de 2016, como parte del extinto Caramba Fest. En aquella oportunidad, habían compartido escenario con Kchiporros, Chapa C, Landa Freak, Meketrefes y Japiaguar.

En un reciente video publicado por el artista, el intérprete de “Felices los 4” compartió un mensaje muy emotivo para sus fans en el anuncio oficial de su próxima gira. “Todo este camino me trajo de vuelta a mí. Ahora solo quiero volver a donde todo cobra sentido. Frente a ustedes”, mencionó. “Estoy loco por volver a cantar, a viajar y a soñar juntos. Nos vemos muy pronto, mi gente. ¡Loco por volver World Tour!”.

Si bien todavía no se han revelado mayores detalles del concierto en nuestro país, tales como local, precios y fecha de venta de entradas, la web oficial del artista por ahora comparte las primeras cinco fechas de la gira. Entre ellas, las tres primeras para Bogotá (5, 6 y 7 de febrero) y los dos conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires (19 y 20 de febrero).

Algunas de las otras ciudades de Latinoamérica que recibirán al cantante son Córdoba, en Argentina; Santa Cruz, en Bolivia; Santiago, en Chile; Lima, en Perú; Guadalajara, Querétaro, Puebla, Veracruz y Ciudad de México, en México, entre otras.

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Amaia Montero pasa posiblemente uno de los momentos más duros de su carrera. Desde su regreso como vocalista de La Oreja de Van Gogh, a finales de 2025, su performance en el escenario preocupa a la prensa y a su público en general.

Lo más reciente: su caída en el escenario, en pleno concierto, en la ciudad de Barcelona. Según reportes de la prensa española, la artista padeció el percance durante un recital en el Palau Sant Jordi de esa ciudad. En los videos, que rápidamente empezaron a circular en las redes, se puede ver a Amaia cayendo al suelo, mientras salta e interactúa con su público.

La caída coincide con una serie de críticas que genera desde hace varios meses, tras su reincorporación a la popular agrupación pop. La mirada está puesta, principalmente, en su permanente inseguridad en el escenario y en la evidente pérdida de calidad de su voz.

Al respecto, la vocalista dio una señal de alerta, en primera persona. “Estoy sufriendo mucho”, publicó en sus historias de Instagram, respecto a la ola de comentarios negativos que incrementaron en las últimas horas todavía más.

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A partir de los videos que circulan de la gira “Tantas cosas por contar”, con la que el grupo celebra sus 30 años de historia, el público cuestiona la calidad de su interpretación vocal, sus movimientos en el escenario y hasta su vestuario.

En una crónica del último concierto, el portal El Nacional.cat apunta: “Amaia desafina, modifica las melodías originales y juega con los ritmos y la duración de las notas de una manera que, en algunos momentos, descoloca. Le cuesta entrar a tiempo en determinados pasajes y su voz no siempre acaba de encajar con la música. Tampoco se la entiende demasiado cuando se dirige al público”.

Por otra parte, el cronista de La Vanguardia rescata su intento: “Su voz no es la misma que en su primera época, (pero) tampoco el desastre que algunos anunciaban, menos aún si se la compara con las de otras formaciones que han hecho del regreso y la reconciliación su forma de supervivencia musical. De ahí que el público aplaudiera cada esfuerzo de la artista”.

Pero, más allá de los medios, el público español hoy es todavía más lapidario a la hora de opinar. “Que alguien que la quiera de verdad le diga la verdad, ya está bien”, apuntó José García. “Su asesor de imagen la debe odiar”, comentó Viviana Aguayo; mientras Àngels Garcés concluye: “Hace el ridículo totalmente y su vestuario es de risa. Cómo puede ir la gente a ver este esperpento de mujer que no canta”. Y a vos, ¿te gustaría ver la nueva versión de Amaia Montero con La Oreja de Van Gogh en Paraguay?

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A 32 años de su llegada a la Argentina, y a casi 40 años de sus inicios en los medios, la actriz uruguaya Natalia Oreiro recibió el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La prestigiosa distinción celebra su carrera artística y su contribución al cine y la cultura audiovisual. Desde su debut cinematográfico con “Un argentino en Nueva York” (1998) ーcuyo estreno coincidió con su lanzamiento como cantanteー, pasando por laureados filmes independientes como “Infancia clandestina” (2012) y “La mujer de la fila” (2025), y éxitos de taquilla como “Re loca” (2018) y “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016), Natalia cosechó un camino artístico que la consolidó como una de las figuras más reconocidas de la cultura popular sudamericana.

Durante el homenaje, la artista destacó la importancia de contar con un festival cinematográfico de categoría A en Latinoamérica y reivindicó la experiencia colectiva del cine en pantalla grande. “El cine está vivo y está vivo en la sala”, aseguró ante el público presente.

Al recibir el reconocimiento, la actriz dedicó el premio a los trabajadores de la industria audiovisual y a sus familias, destacando el esfuerzo y el acompañamiento que hacen posible cada producción. También aprovechó para compartir una reflexión personal: “Me gustaría pedir que seamos amables. Que seamos amables con el otro, siempre”.

Natalia Oreiro llegó en tres ocasiones a nuestro país, dos de las cuales fueron por compromisos publicitarios y eventos de prensa. Sin embargo, sabe del afecto y cercanía que genera en los paraguayos desde sus primeros éxitos televisivos, como “Ricos y famosos” (1997) y “Muñeca brava” (1998), pasando por “Kchorra” (2002) y “Sos mi vida” (2006), todas emitidas con éxito en la TV paraguaya.

Su primer éxito de taquilla “Un argentino en Nueva York” ーque vendió 1.530.000 boletos en los cines de la Argentinaー llegó a las salas de cines del Paraguay ese mismo año, mientras su álbum debut “Natalia Oreiro” (1998) se convertía en un hit, con sus canciones “Que sí, que sí”, “De tu amor” y “Me muero de amor” convertidas en éxitos en los rankings de Asunción.

En los últimos años, varios proyectos producidos por distintas plataformas de streaming lograron posicionarse entre las más vistas de Paraguay. Entre ellas, la serie “Santa Evita” (2022), de Disney+, y la comedia familiar de Netflix “Campamento con mamá” (2024).

En agosto pasado, la película “Yo, Narciso” ーque protagonizó junto a Adrián Suarー fue una de las pocas producciones argentinas que llegó a las salas de cine comerciales del país en los últimos años.

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• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Hoy iniciamos una serie de notas sobre bandas actuales de rock y metal en Paraguay con una histórica agrupación como Wisdom, que con más de 30 años de trayectoria sigue marcando presencia en los escenarios con la potencia de su sonido y la oscuridad de su lírica.

Fundada en 1994, la actual formación de Wisdom es con L.K.S. en batería y voces, Khaos en guitarras y voces, y Pomber en bajo y guitarra. También cuentan con la colaboración de dos músicos sesionistas que grabaron el último material lanzado, “Southern heritage” (2025), álbum tributo y regrabación por su 30.o aniversario. Ellos son Sathiel en el bajo y César Godoy Nicolicchia en batería. El sexto miembro del grupo es la mánager, Sonnia Duarte, a la que califican como “el ancla que nos mantiene en tierra”.

Sobre el trabajo de composición dentro de la banda, señalan que es bastante dinámico. “Generalmente cada quien presenta una idea, completa o no, y se termina arreglando entre los tres. Las letras están compuestas por L.K.S. y Khaos”, detallan.

En sus letras los temas más recurrentes son el ocultismo y la espiritualidad. “Buscamos exponer la hipocresía de las grandes religiones y hacer nuestro propio camino”, afirman sobre el contenido de su lírica.

Entre sus principales influencias mencionan en especial a aquellas bandas que iniciaron el género a finales de los ochenta e inicios de los noventa como Bathory, Samael, Dissection, Celtic Frost, Master’s Hammer, Emperor, entre otras.

Respecto a por qué se decantan por el inglés al momento de la composición, mencionan que es un recurso “clave para poder llamar la atención a nivel mundial. Creemos que gracias a eso nuestros materiales fueron lanzados en diferentes formatos alrededor del mundo. Es innegable que escribir letras en inglés facilita la difusión de la música. Aunque hoy en día se observa una mayor cantidad de bandas que se animan a escribir en otros idiomas, el inglés ha sido el idioma que elegimos por tener una mayor facilidad para transmitir el mensaje. Cabe destacar que, a pesar de que el inglés es el idioma primario, usamos también frases en guaraní, alemán, latín, etc. Lo que sea necesario para expresar nuestras ideas”.

Si bien las plataformas se han constituido en una valiosa herramienta para la difusión, lamentablemente para la mayoría de las bandas no representan una fuente de ingresos, pues el piso para monetizar las reproducciones es extremadamente alto. Así lo confirma Wisdom, que a pesar de apelar a este medio para llegar a más gente hasta ahora en sus giras las ventas de materiales físicos siguen siendo la principal forma de sostenimiento.

Con relación a cómo ven la escena del metal actualmente en Paraguay, indican que “sería un error decir que empeoró. En aquellos inicios eran muy pocas las bandas que se tomaban en serio el tener una banda. Es increíble la cantidad de bandas existentes en la actualidad. Estamos en un momento grandioso para nuestra escena local. También hay que destacar que son varias las productoras que se animan a traer bandas internacionales de metal al país. Es un riesgo muy grande que vivimos en carne propia, pero cada vez son más las leyendas que pisan el país”.

En lo tocante a la proyección internacional de su propuesta musical, mencionan que sus álbumes fueron publicados en distintas versiones en varios países como Suecia, México, Brasil, Canadá y Colombia, lo cual les ayudó a abrir las puertas a giras y eventos internacionales.

El año pasado volvieron a participar en el Setembro Negro Festival en Sao Paulo junto a grandes leyendas del género. Esta fue la segunda participación en ese evento que es un clásico del metal extremo en América del Sur. También realizaron giras en Brasil y Colombia. En este último país realizaron varios conciertos en locales de Bogotá, en el Festival Ibagué Ciudad Rock.

Sobre las próximas presentaciones de la banda, adelantan que estarán tocando en el Rock en Py Fest, un festival que se realizará el sábado 12 de diciembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. En la jornada también subirán al escenario Flou, Vecindad Autopsia, Mi Sueño Póstumo, Bohemia Urbana, Bastianes, Vartan, La Sal de la Tierra, Lejos de Casa, Aramides Cajanea y Norton 52.

Posterior a ello, viajarán a la ciudad de Foz de Yguazú el día 7 de diciembre para compartir escenario con Centinex (Suecia) y Aeternus (Noruega), con los que ya hicieron una gira de 13 fechas por el Brasil.

Finalmente, el sur del infierno encierra la simbología de la trayectoria inversa al descenso y representa el despertar espiritual y el camino a la redención en el purgatorio. Quizá allí radique la sabiduría de los riffs y los ásperos alaridos de Wisdom, en guiarnos hacia un camino de salida.