El arpista paraguayo Enrique Carreras, radicado en Japón, lideró una delegación de seis talentosas arpistas de su instituto en Tokio, en el prestigioso Festival Internacional de Folklore de Split, en Croacia, con una emotiva presentación que cautivó al público europeo. El evento incluyó a delegaciones de Corea del Sur, India, Chipre del Norte, Bulgaria, República Checa, Colombia.
“Con Arisa, mi esposa, también arpista, nuestras hijas Karin y Sarah y nuestras alumnas japonesas Mika y Riru, compartimos con orgullo la música paraguaya en este escenario internacional. Fue una experiencia inolvidable que reafirma el poder del arte como puente entre culturas”, dijo Carreras, desde Split, en entrevista con IP Paraguay.
“El Festival Internacional de Folklore de Split es uno de los encuentros culturales más importantes de la región, que celebra la diversidad y el patrimonio de los pueblos a través de la música, la danza y los trajes típicos. Cada edición ofrece una plataforma única para el intercambio cultural, fortaleciendo los lazos entre naciones y promoviendo el respeto por las tradiciones ancestrales”, comentó.
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La participación paraguaya incluyó una presentación vibrante de danza tradicional, que fue recibida con entusiasmo por el público croata. Las bailarinas paraguayas ofrecieron un espectáculo alegre y colorido, que se destacó entre las delegaciones internacionales.
“La presencia de Paraguay en este festival reafirma el compromiso del país con la promoción internacional del turismo cultural, y destaca el talento de sus artistas como embajadores de la identidad nacional”, concluyó Enrique, quien recientemente ofreció un concierto en el Teatro Municipal de Asunción, junto a 20 alumnos japoneses, que conocieron por primera vez la tierra del arpa paraguaya.
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Palma Joven 2026: música, oportunidades y más de 2.000 becas
La fiesta más colorida de la juventud se celebra este sábado de 11:00 a 00:00, sobre la calle Palma, con entrada libre y gratuita.
Celebración y oportunidades. El Centro Histórico de Asunción se prepara para recibir una nueva edición de Palma Joven, una jornada que combinará música, entretenimiento y oportunidades educativas para la juventud.
La programación musical contará con la participación en vivo de Kchiporros, Villagrán Bolaños y muchos más, mientras que la feria ofrecerá espacios para emprendedores, instituciones y organizaciones de voluntariado.
La actividad es impulsada por la Secretaría Nacional de la Juventud (SNJ), junto con la Oficina de la Primera Dama y otras organizaciones e instituciones participantes.
Las dos ediciones anteriores de Palma Joven reunieron a casi 60.000 personas en el microcentro de Asunción, una convocatoria que antecede a la jornada de este año.
Más de 2.000 oportunidades educativas. Uno de los principales atractivos de la edición 2026 será la Feria de Becas, que pondrá a disposición más de 2.000 oportunidades educativas y de formación profesional. La propuesta reúne a 11 instituciones educativas cooperantes y contempla alternativas para carreras técnicas, de grado y posgrado, diplomados, academias de idiomas y opciones para culminar el bachillerato.
Las becas estarán disponibles en modalidades presenciales, virtuales, híbridas y semipresenciales, con propuestas en áreas como Administración, Marketing, Derecho, Enfermería, Ingeniería, Psicología, Educación, Contaduría, Robótica y Mecánica Automotriz. Para acceder a las propuestas educativas, se anunció como requisito la presentación de la cédula de identidad.
La distribución de los beneficios incluye 1.937 becas del 50 %, 450 del 35 %, 10 del 25 % y 210 del 100 %. Las oportunidades se darán a través de las universidades Unida, UASS, UPAP, Unibe, UTIC, UDS, Universidad Metropolitana, ITSSMAR, Instituto Gretta Marketing, Instituto Biocell y CEIPAJ.
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“Lofi Girl”, joven francés convierte sus listas de estudio en un negocio global
Con 16 millones de seguidores, “Lofi Girl” se ha convertido en uno de los canales más populares en YouTube gracias a sus listas de reproducción de música relajante acompañada de videos de animación protagonizados por una estudiante. Cada día, decenas de miles de oyentes de todo el mundo se conectan a la veintena de listas del canal, con títulos como “música ambiental para dormir” o “lofi hip-hop para relajarse y estudiar”, ilustradas con videos de una estudiosa chica de pelo castaño que se ha vuelto un icono en internet.
Detrás de este fenómeno mundial está un francés de 31 años, conocido como Dim, a quien le gusta presentarse más como “emprendedor” que como “youtuber”, según explica a AFP en París este hombre de ojos claros y pelo oscuro. Es el “proyecto de una vida”, dice, recordando que empezó en 2015 en su habitación de estudiante con la creación del canal de YouTube “ChilledCow”, en el que difundía temas que escuchaba cuando jugaba en línea a “World of Warcraft”.
Ahora este éxito planetario, además de las playlists, también disponibles en las plataformas de streaming, se declina en productos derivados, colabora con marcas e incluso prepara la apertura de un café en París para 2027. “Lofi Girl” también podría estar pronto presente en el mundo de los videojuegos.
Studio Ghibli
Tras unos inicios modestos, logró su primer éxito en 2017 al lanzar una radio en directo ilustrada con la imagen de una joven que estudia, tomada de una película del estudio de animación japonés Ghibli. Su canal registró entonces un ascenso fulgurante, pasando en seis meses de menos de 100.000 seguidores a más de un millón.
Pero el famoso estudio japonés pidió a YouTube la suspensión del canal y la plataforma lo desactivó durante tres meses. “Era algo que temía, porque sabía que no tenía autorización para usar esa imagen”, reconoce. “Hice lo máximo para ponerme en contacto con ellos y llegar a un acuerdo, pero no lo logré”.
Para evitar una nueva suspensión, lanzó un concurso en las escuelas de ilustración y animación de Francia. Un proyecto visual “destacó entre todos, el de un estudiante de Lyon, Juan Pablo Machado”, de origen colombiano, recuerda.
Se trataba de una joven estudiante en una acogedora habitación, instalada con su gato frente a una ventana con vistas a un barrio de Lyon. Así nació la “Lofi girl”, como la llamaron los seguidores. “Miraba mucho los comentarios de mis vídeos y veía que la gente decía a menudo que utilizaba la radio para estudiar”, así que “me pareció pertinente crear un personaje que estuviera estudiando” para que la gente pudiera identificarse con él.
“Música para relajarse y estudiar”
El canal se disparó a nivel internacional durante la pandemia de covid-19, “un período en el que la gente necesitaba música para relajarse y estudiar”, constata Dim. En dos años, “ChilledCow”, rebautizado “Lofi Girl” en 2021, superó la barrera de los 10 millones de seguidores. Según Dim, cerca de un tercio de las escuchas provienen de Estados Unidos, y el resto se reparte entre varios países, con una media de edad de entre 18 y 35 años.
En 2019, creó su empresa y montó un sello discográfico para buscar músicos que produjeran música para su canal. “Desde el principio, hemos colaborado con cerca de 1.000 artistas”, asegura el fundador, que reivindica más de 8.000 títulos en su catálogo. La compañía, que cuenta con una treintena de empleados, también dispone de un estudio interno para los dibujos y las animaciones de su personaje estrella.
Fuente: AFP.
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“Mis muertos tristes”: Larraín lleva fantasmas con trasfondo social a San Sebastián
El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.
“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.
Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.
De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.
“Gente desalmada gobernando”
En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.
Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.
“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.
Asesinos y religión
En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.
La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.
Fuente: AFP.
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El Mercado 4 busca conquistar la noche con música, cultura y más opciones para comprar
El Mercado 4 quiere dejar de ser un lugar exclusivamente asociado a las compras diurnas y comenzar a ganar protagonismo cuando cae la noche. La idea es sencilla: generar actividades atractivas que permitan a los ciudadanos acercarse después de su jornada laboral, disfrutar de propuestas culturales y, al mismo tiempo, aprovechar las ofertas de uno de los principales centros comerciales populares de Asunción.
Desde la Municipalidad de Asunción indicaron que la iniciativa busca incrementar el flujo de compradores durante las horas nocturnas, tomando como referencia la experiencia de grandes mercados municipales que combinan comercio, gastronomía, entretenimiento y cultura para mantener el movimiento durante más tiempo.
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Una de las primeras experiencias ya se puso en marcha con “Mercado 4 Suena”, un ciclo que llevó música en vivo al tradicional centro comercial. En una de sus presentaciones participaron los artistas nacionales Rolfi Gómez y David Rodríguez, quienes ofrecieron un repertorio de música urbana ante el público.
El espectáculo también fue transmitido por redes sociales, ampliando el alcance de la propuesta y mostrando una nueva faceta del Mercado 4, más allá de los puestos de venta y las compras cotidianas.
Más música
La intención es que este tipo de actividades continúe y que el mercado pueda sumar nuevas propuestas musicales y culturales. El objetivo es generar motivos para que las personas no solo vayan a comprar, sino que también encuentren un espacio para recorrer, comer, escuchar música y conocer historias vinculadas a uno de los lugares más tradicionales de Asunción.
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