El gigante del streaming Spotify anunció el martes que lanzará a mediados de septiembre una nueva etiqueta de “Persona IA” para identificar claramente a los creadores de contenido que no son personas reales, sino generados por inteligencia artificial. “Los oyentes nos han dicho claramente que no les gusta ver un perfil de artista que parece humano, para luego descubrir que la persona es generada por IA”, anunció la firma en un comunicado.

La medida constituye el más reciente esfuerzo de la empresa sueca por ser transparente acerca de cómo se produce la música en su plataforma, en medio de la creciente preocupación en la industria musical por el contenido generado por IA. En abril, la compañía lanzó su etiqueta “Verificado por Spotify”, que indica que un perfil ha sido revisado y cumple con el estándar de autenticidad.

“Además de los perfiles de artistas que se declaren como Personas IA, también empezaremos a aplicar esas insignias a los perfiles pertinentes”, señaló la empresa. Spotify añadió que no incluirá a las identificadas como “Personas IA” en recomendaciones editoriales ni personalizadas, a menos que un determinado usuario siga a una de esos creadores ficticios.

Fuente: AFP.

Personal realizó la tercera edición de Encuentros 4.0 Experiencia Paraguay, un espacio que reunió a referentes del sector público, privado y académico para analizar el impacto de la IA en el trabajo, la educación y la generación de nuevas oportunidades.

Talento humano y nuevas tecnologías. La inteligencia artificial está modificando la manera de trabajar, aprender y generar valor, planteando nuevos desafíos para las empresas, las instituciones educativas y el Estado.

En este contexto, Personal realizó la tercera edición de Encuentros 4.0 Experiencia Paraguay, bajo el lema “Talento en la era de la IA”, en la Facultad Politécnica de la Universidad Nacional de Asunción (UNA).

El encuentro puso el foco en el desafío del país para desarrollar el talento capaz de aprovechar las nuevas tecnologías y convertirlas en oportunidades de crecimiento económico y social.

Articulación público-privado. Juan Carlos Pepe, CEO de Personal Paraguay, destacó que el objetivo del evento es generar un espacio de articulación entre el sector privado, público y estudiantil, teniendo como ejes la tecnología y el talento humano.

“Este es un espacio que busca juntar al ámbito privado, al ámbito público y al ámbito estudiantil para acercar las dos cosas más importantes que tiene el desarrollo de un país, que son la tecnología y el talento humano”, señaló.

El criterio humano no tiene reemplazo. La jornada comenzó con la exposición de Guillermo Páez, director de Plataformas y Servicios de Personal, quien abordó la evolución hacia una etapa de inteligencia aumentada, donde las personas y la IA trabajan de manera complementaria.

En este escenario, el diferencial ya no está solamente en acceder a la tecnología, sino en desarrollar el criterio necesario para utilizarla y potenciar las capacidades humanas.

También uno de los debates estuvo centrado en la construcción de una IA confiable, con la participación de Alexander Ditzend, presidente de la Sociedad Argentina de Inteligencia Artificial, y Rafael Palau, presidente de la Sociedad Paraguaya de Inteligencia Artificial.

Formación de talento. Luis Ramírez, ministro de Educación y Ciencias; Fernando Jasi, director de Servicios Corporativos de Personal Paraguay; y Diego Pinto, presidente de la Comisión de Ciencia, Tecnología e Innovación de la UNA, analizaron el desafío desde las perspectivas del Estado, las empresas y la academia.

Bajo la premisa de que “el talento no aparece por casualidad, se construye”, se destacó la necesidad de fortalecer la formación continua y preparar profesionales capaces de adaptarse a conocimientos y herramientas que evolucionan cada vez más rápido.

Desde el sector empresarial se abordó el papel de las organizaciones en la capacitación de sus colaboradores, mientras que desde la academia se resaltó la importancia de formar profesionales capaces de aprender, desaprender y volver a aprender.

Unos 2,4 millones de jóvenes afganas están privadas de educación secundaria desde el regreso de los talibanes al poder hace cinco años, estima la Unesco, que pidió el martes poner fin a las “discriminaciones” en el país. En 2026, el número de niñas afectadas aumentó en 200.000 respecto a 2025. Y “si la prohibición persiste, cerca de cuatro millones de niñas podrían verse privadas de ella de aquí a 2030”, afirma la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en un nuevo informe.

“Estas restricciones hacen desaparecer dos décadas de avances en materia de acceso a la educación”, afirma. Cuando el primer régimen talibán cayó en 2001, a raíz de la ocupación estadounidense, el número de niñas escolarizadas en secundaria era muy limitado, pero alcanzó un millón dos décadas después, señala la Unesco.

“Las mujeres y las niñas afganas tienen derecho a aprender; es un derecho humano fundamental. Tienen derecho a trabajar. Deben disfrutar de libertad de movimiento (...) sin verse obligadas a estar acompañadas o vigiladas, ni sufrir prohibiciones dentro de sus comunidades”, afirmó Hoda Jaberian, coordinadora de programas de educación en situaciones de emergencia, en una rueda de prensa.

“La Unesco condena una vez más las discriminaciones contra las mujeres y las niñas y pide el restablecimiento inmediato e incondicional de su derecho a la educación”, añadió Jaberian, que instó “al mundo a no mirar hacia otro lado”.

Estas discriminaciones se enmarcan en una crisis más amplia, que afecta a ambos géneros.

Según la Unesco, más de la mitad de los niños y niñas en edad de asistir a la escuela primaria están completamente fuera del sistema educativo y más del 90 % de los niños de diez años no saben leer un texto sencillo.

Afganistán es el único país del mundo donde la educación secundaria y superior está estrictamente prohibida para niñas y mujeres, recuerda la organización. La Unesco señala que la persistencia de estas prohibiciones puede representar una pérdida acumulada estimada de ingresos de 9.600 millones de dólares de aquí a 2066 para un país que ya atraviesa una grave crisis económica.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Karlovy Vary (República Checa), X: @tegustamuchoelc (*).

Desde el Festival de Karlovy Vary, el director mexicano defiende que el aumento de los incentivos públicos ha fortalecido la producción nacional, niega que exista censura institucional y advierte de un riesgo mayor: la autocensura de los propios creadores.

En un momento en el que buena parte de la industria audiovisual debate sobre la financiación, las plataformas o la libertad creativa, Michel Franco se desmarca del pesimismo. El cineasta mexicano, uno de los nombres más reconocidos internacionalmente del cine de autor de su país, considera que México atraviesa una etapa favorable para la producción cinematográfica y cree que existe una nueva generación de realizadores con capacidad para mantener ese impulso.

Durante su paso por el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde regresó invitado por el 60.º aniversario del certamen, Franco sostiene que las principales herramientas públicas de financiación atraviesan una situación más sólida que hace unos años.

“El EFICINE es la principal fuente de financiación para las películas y el monto aumentó de 20 a 25 millones de pesos. Era una actualización necesaria y es una buena señal”, explica. A ello suma nuevos incentivos destinados a atraer producciones internacionales. “Yo creo que las cosas van bien. Hay muchos directores y directoras jóvenes haciendo un trabajo interesante. Soy positivo.”

Ese optimismo contrasta con el discurso habitual de una industria que durante años denunció la reducción de apoyos públicos y las dificultades para levantar proyectos independientes. Franco, sin embargo, evita dramatizar la situación y tampoco comparte la idea de que exista censura institucional en México.

“Llevo casi veinte años haciendo largometrajes y hemos producido unas 27 películas. No diría que haya censura”, afirma. Para el director, muchas veces las negativas a determinados proyectos terminan interpretándose automáticamente como un acto de censura cuando, según su experiencia, no responde a esa realidad.

Donde sí identifica un problema creciente es en la autocensura.

“A veces compartes una idea con tu propio equipo y son ellos quienes empiezan a preocuparse porque alguien pueda sentirse ofendido. Ese es el mayor peligro.”

Franco considera que el cine debe conservar la libertad para explorar cualquier conflicto social o político.

“La ficción tiene que ser un espacio donde podamos atrevernos a todo”, sostiene.

Aunque en la última década ha trabajado con figuras como Tim Roth, Jessica Chastain, Charlotte Gainsbourg o Emma Suárez, el director rechaza que su objetivo haya sido acercarse a Hollywood.

Según explica, todo ocurrió de forma natural tras el éxito de Después de Lucía, cuando Tim Roth le propuso colaborar en Chronic. A partir de ahí comenzaron los rodajes internacionales, pero nunca cambiaron sus prioridades.

“No planeo mis películas pensando en Hollywood. Lo atractivo es trabajar con grandes actores.”

Franco insiste en que su identidad cinematográfica sigue siendo la misma, independientemente del idioma o del país donde ruede. Si su cine ha evolucionado, dice, es porque él mismo ha cambiado con el paso del tiempo.

El director también reivindica una forma de entender el cine alejada de los cálculos comerciales. Recuerda que recibió presiones para modificar el desenlace de Nuevo orden y hacerla más accesible para el público.

“Mucha gente me decía que salvara a la protagonista. Pero entonces la película perdía todo su sentido.”

La misma situación, asegura, se produjo con Dreams y con otras obras de su filmografía. En ningún caso aceptó modificar el final para buscar una mayor taquilla.

Su objetivo nunca ha sido incomodar por provocar, aclara, sino construir películas que obliguen al espectador a enfrentarse a preguntas difíciles.

Pese a haber rodado en Estados Unidos y Europa, Franco no contempla abandonar definitivamente México. Aunque reconoce que le gustan ciudades como Madrid, Buenos Aires o Nueva York, asegura que sigue sintiendo una vinculación especial con Ciudad de México.

“Nací ahí y es donde he construido toda mi vida. Como México, no hay dos.”

Esa relación también se refleja en su manera de entender el cine. Aunque su carrera sea cada vez más internacional, continúa observando la realidad mexicana y participando en el desarrollo de nuevos realizadores desde su propia productora.

Karlovy Vary ocupa también un lugar especial en esa trayectoria. El director mexicano considera que el certamen checo mantiene un nivel de exigencia poco habitual dentro del circuito internacional.

“Es uno de los festivales serios, de los buenos”, afirma.

Durante esta edición, además de asistir como invitado del aniversario, dedicó parte de su estancia a participar en un programa de apoyo para cineastas que preparan su primer largometraje, una forma de contribuir al relevo generacional que, según él, vive actualmente el cine mexicano.

Mientras continúa escribiendo un nuevo proyecto que todavía prefiere mantener en secreto, Michel Franco mira hacia el futuro con una convicción poco frecuente entre los cineastas independientes de su país: pese a las incertidumbres del sector, cree que el cine mexicano dispone hoy de mejores herramientas para seguir creciendo.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.