Sánchez Haase dirigirá en Italia la ópera “Cavallería Rusticana”
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El maestro Diego Sánchez Haase viajó a Italia, invitado para dirigir la puesta en escena de la célebre ópera “Cavalleria Rusticana” (Caballerosidad rústica), de Pietro Mascagni, en la noche inaugural de la prestigiosa serie “Ópera in Arena 2025”, del Cilea Lyric and Classic Festival, en Reggio Calabria, a realizarse el próximo sábado 23 de agosto, a las 22:00.
El director de la Orquesta Sinfónica del Congreso (OSIC) y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay estará al frente de la Orquesta del Teatro Cilea, el Coro Lírico Francesco Cilea, y destacados cantantes líricos italianos, en una gran producción de la Orquesta del Teatro Cilea. La puesta de la ópera se llevará a cabo en la célebre Arena dello Stretto, un anfiteatro en estilo griego con capacidad para dos mil personas, situado a orillas del mar, en el Stretto di Mesina, frente a Sicilia.
“Para mí es un gran honor y un enorme privilegio haber recibido la invitación para dirigir en Italia esta producción de una de las óperas italianas más populares de la historia, y más aún en el escenario en el que se lleva a cabo, frente mismo a Sicilia, el lugar en el que transcurre la ópera”, expresó el músico. “Estoy muy contento de poder trabajar con la Orquesta del Teatro Ciléa, el Coro Lírico y destacados cantantes italianos, además del notable director escénico y todo el equipo de esta gran producción. Me siento muy privilegiado, más todavía en este año en que celebro mis 35 años de actividad como director orquestal”.
“El 2025 me regala enormes satisfacciones y desafíos para celebrar tantos años de arduo trabajo, pues me da la oportunidad de trabajar en todas las facetas de mi actividad musical: un intenso año como director sinfónico con la OSIC, la OSN y orquestas extranjeras, la puesta de obras como ‘La Pasión según San Juan’, de Bach, con el Bach Collegium de Asunción, o ‘El Mesías’, de Haendel, que dirigiré en Buenos Aires en diciembre con la Academia Bach de esa ciudad, esta gran oportunidad de dirigir una ópera en Italia retomando mi faceta de director operístico”, agrega.
“Además de mis conciertos como pianista en Alemania, el estreno de mis obras en varios países, la próxima presentación de mi nuevo libro ‘Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal’, y hasta una nueva incursión como arpista, con una presentación en la noche inaugural del Festival Mundial del Arpa en Asunción, en octubre próximo. Todo esto me regala el 2025, me siento muy afortunado por eso, y trato de disfrutarlo al máximo”, señala el director guaireño.
La ópera “Cavallería Rusticana” se desarrolla en la mañana de Pascua en un pueblo siciliano. Una joven angustiada, Santuzza, busca a su amante Turiddu, quien la traicionó y regresó con su antigua prometida, Lola, quien mientras Turiddu estaba en el ejército se había casado con el adinerado Alfio. Santuzza intenta en vano recuperar a su amante. Llorando de celos, le cuenta a Alfio, el marido engañado, sobre Lola y Turiddu. En ese momento, el destino de Turiddu está sellado. Alfio lo desafía a duelo. Tras despedirse de su madre, Turiddu parte hacia su fatal encuentro.
La obra tuvo su triunfal estreno en el Teatro Costanzi, de Roma, el 17 de mayo de 1890. Se dice que el compositor, Pietro Mascagni, quien era un desconocido hasta entonces, tuvo que salir a saludar sesenta veces al escenario, protagonizando una de las ovaciones más largas de la historia de la ópera. Inauguraba así la corriente verista de la ópera, que daba lugar a personajes y situaciones cotidianas de la vida del pueblo, en lugar de reyes, princesas o personajes mitológicos que protagonizaban usualmente las óperas líricas.
El legendario músico y compositor británico dejó una huella imborrable en todos los que asistieron al concierto y logró una gran conexión con el público paraguayo. Foto: Gentileza
Paul McCartney: hace 14 años un ex Beatle pisaba el Defensores del Chaco
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Emiliano Cáceres
Este 17 de abril se cumplen exactamente 14 años de uno de los recitales más grandes en la historia del Paraguay. Sir James Paul McCartney, en el marco de su gira On the Run, se presentó en Asunción ante 30.000 personas en el estadio de Sajonia.
El legendario músico y compositor británico dejó una huella imborrable en todos los que asistieron al concierto y logró una gran conexión con el público paraguayo, llegando incluso a hablar en guaraní. En esta nota repasamos un poco de historia y testimonios sobre ese acontecimiento
Época y antecedentes
A inicios de la década de 2010, nuestro país experimentó un boom de recitales de artistas internacionales. Entre 2010 y 2012, varios artistas pisaron nuestra tierra. Shakira, Miley Cyrus, Maná, The Black Eye Peas, Guns N’ Roses y Aerosmith fueron algunos de los artistas y bandas de talla mundial que ofrecieron recitales en Asunción.
Hasta esa época, muchas veces los paraguayos tenían que viajar a los países vecinos, como Argentina y Brasil, para ver a su artista o banda favorita. Sin embargo, desde el 2010 en adelante Paraguay comenzó a consolidarse como parada obligatoria para grandes músicos que hacen giras por Latinoamérica.
En tanto, el ex Beatle Paul McCartney había realizado una treintena de conciertos ante más de un millón de fans en 2010. Se había consolidado como uno de los artistas en vivo más grandes de todos los tiempos. Repasó su etapa con The Beatles, Wings y en solitario. Para 2011 se confirmó que el músico iniciaría una nueva gira llamada On The Run la cual pasaría por Norteamérica, Medio Oriente, Europa y luego a Sudamérica.
El escenario elegido para el primer concierto de un ex Beatle en Paraguay fue el estadio más emblemático de nuestro país. Foto: Gentileza
Un sitio de gran importancia para el pueblo paraguayo es sin dudas el Estadio Defensores del Chaco. Ese recinto ha sido escenario de grandes acontecimientos a nivel deportivo, lucha y también el ámbito musical. Fue sede de partidos históricos de la Albirroja, finales continentales, reunión de tropas durante la Guerra del Chaco y de grandes conciertos como los de Air Supply (1989), Roxette (1992), Duran Duran (1993), Bon Jovi (1993), entre otros.
Es así que el escenario elegido para el primer concierto de un ex Beatle en Paraguay fue el estadio más emblemático de nuestro país. La venta de entradas se habilitó el 26 de marzo de ese mismo año.
El artista arribó a nuestro país el 16 de 2012, aterrizando en el Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi en un jet privado procedente de Uruguay. Se hospedó en el Hotel Bourbon. El martes 17 de abril de 2012, Paul McCartney se presentaba en el Estadio Defensores del Chaco.
La banda de acompañamiento estaba integrada por Rusty Anderson (guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros), Brian Ray (guitarra eléctrica, guitarra acúsitca, bajo, coros), Paul “Wix” Wickens (teclados, guitarra acústica, percusión, armónica, acordeón, coros) y Abe Laboriel Jr. (batería, percusión, bajo, coros).
El concierto y el saludo
A las 21:12 horas, en un imponente escenario, Paul abría su primer concierto en Paraguay ante 30.000 almas en el Defensores. La canción con la que comenzó el recital fue Magical Mystery Tour, que le da título al noveno álbum de estudio de los Fab Four.
Tras finalizarla, el ex Beatle saludó al público diciendo: “¡Hola Paraguay! Mba’eichapa”, lo que provocó el estallido de los asistentes. Allí empezó el show con clásicos como “All My Loving”, del segundo disco de los 4 de Liverpool, With The Beatles de 1963.
Era claro que no se trataba de un concierto más. Era un acontecimiento que hasta entonces nadie se imaginaba que pasaría. ¿Quién iba a decir que tendríamos a un ex Beatle en el estadio de Sajonia? Entre adultos que cumplían el sueño de ver a una leyenda y niños y jóvenes que recién descubrían la magia beatle, todos vivieron un acontecimiento histórico para el país.
Paul McCartney demostró tener una gran conexión con el público, hablando en español y guaraní. El músico incluso llegó a recitar un pequeño poema infantil en español, revelando que había aprendido un poco de nuestro idioma en la escuela primaria.
El artista fue repasando sus mayores éxitos en su etapa con The Beatles (1960-1970), Wings (1971-1981) y de su carrera en solitario. Entre los éxitos de los 4 de Liverpool que interpretó estuvieron Drive My Car; Something (en homenaje a su ex compañero y amigo George Harrison); Blackbird; Paperback Writer; The Night Before; Eleanor Rigby; The Long and Winding Road; Ob La Di-Ob La Da; Back in the U.R.R.S.; A Day in the Life; Let It Be; Hey Jude; Lady Madona; Yesterday; Get Back; Penny Lane; Helter Skelter; Carry That Weight; The End; entre otros.
En cuando a Wings, sonaron Jet, Band on the Run, Venus and Mars y Live and Let Die, en el cual se incluyó un espectáculo de pirotecnia que dejó al público anonadado. Y de su carrera solista, Paul interpretó My Valentine, dedicada a su esposa Nancy; Maybe I’m Amazed, dedicada a su primera esposa, Linda McCartney, que coincidentemente había fallecido un 17 de abril, pero de 1998; Sing the Changes y Here Today, canción que escribió para su amigo John.
Algunos de los momentos más emotivos y emocionantes fueron cuando el público coreó “olé, olé, olé, olé, Paul, Paul” con el acompañamiento de la banda, el agradecimiento del artista con un “Aguije”, una interpretación del tema “Give Peace a Chance” en homenaje a su ex compañero, John Lennon, el espectáculo de pirotecnia que acompañó la interpretación de Live and Let Die, el momento de Hey Jude, que las 30.000 personas cantaron como una sola y cuando el artista salió al escenario con la bandera paraguaya.
Uno de los mejores momentos fue cuando el artista salió al escenario con la bandera paraguaya. Foto: Gentileza
Algunos miembros de la Comunidad Beatle del Paraguay compartieron sus recuerdos de aquel histórico concierto con La Nación/Nación Media. “Anteriormente me había ido a Buenos Aires a verle a Paul McCartney, era impensable tenerlo en Paraguay, cuando se hizo el anuncio era de no creer. Creo que ese mismo día pedí permiso tres días en mi trabajo, locura fue. Cuando se habilitó la venta de entradas nos movilizamos mucho con la comunidad Beatle. Fue espectacular cuando empezó a hablar en guaraní. Cuando entró al show, empecé a llorar hasta que terminó. Yo soy de Sajonia y para mí era Paul McCartney está en mi barrio”, relata Magali Martínez de la Comunidad Beatle del Paraguay.
“Tuvimos la dicha de tenerlo en Defensores del Chaco, fue increíble. Aunque yo ya lo había visto en Buenos Aires, que haya venido a nuestro país se sintió una cosa muy emotiva y tratando de hablar guaraní fue genial, con esa banda de músicos geniales que tiene”, relató Gladys Rojas, también de la Comunidad Bealte del Paraguay.
¿Volvemos a soñar?
Recientemente se filtraron rumores de que Paul McCartney volvería a presentarse en suelo paraguayo, esta vez en La Nueva Olla, en octubre de este año. Aún no hay nada confirmado, pero los fans están más que expectantes a que se confirme o no esa información. “Como fan de los Beatles, me siento muy emocionada con la posibilidad de que Paul McCartney y su espectacular banda vuelvan a nuestro país, sería otro sueño hecho realidad”, acota Gladys Rojas.
Hoy, catorce años después, aquel 17 de abril de 2012 sigue siendo recordado por todos los que asistieron al concierto de uno de los 4 de Liverpool en el mítico Defensores del Chaco. Esa fecha será recordada por todos los beatlemaniacos paraguayos como la vez en que un integrante de los Fab Four pisó suelo guaraní. Muchos se lo contarán a sus hijos y a sus nietos. Y ahora están a la espera de que se confirme si vendrá o no de nuevo, para cumplir el sueño de tenerlo de vuelta en Paraguay.
Feria Palmear mostrará cultura, arte y tradiciones de Japón
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En conmemoración de los 90 años de la llegada de los primeros inmigrantes japoneses al Paraguay, se llevará a cabo la Feria Palmear Japón el próximo 18 de abril sobre la calle Palma, en el centro histórico de Asunción.
El evento iniciará a las 11:00 y ofrecerá a los asistentes una experiencia cultural que pondrá en valor las tradiciones y expresiones artísticas de la colectividad japonesa en Paraguay, anunció el embajador Katsumi Itagaki, en el programa Tribuna de Paraguay TV.
El diplomático explicó que la feria forma parte de una serie de actividades abiertas a la ciudadanía, orientadas a celebrar la historia compartida, el intercambio cultural y el fortalecimiento de los vínculos entre Paraguay y Japón. En ese sentido, recordó que ambos países conmemoran este año 107 años de relaciones diplomáticas.
El embajador también resaltó la convivencia armoniosa entre paraguayos, descendientes japoneses y otros inmigrantes, así como el rol del intercambio cultural como base del entendimiento mutuo entre ambos pueblos.
Resaltó además el aporte de la comunidad nikkei al desarrollo económico, social y cultural del país. “Gracias a los inmigrantes japoneses, sus hijos y nietos, hoy existe una comunidad que ha contribuido significativamente al crecimiento del Paraguay”, manifestó.
Asimismo, recordó que la cooperación japonesa con Paraguay se extiende por casi seis décadas, con aportes en infraestructura vial, sistema de salud y formación técnica, destacando el rol del Servicio Nacional de Promoción Profesional (SNPP).
También refirió el respaldo del Japón a proyectos de innovación tecnológica impulsados por la Agencia Espacial del Paraguay, incluyendo el desarrollo del satélite GuaraniSat-2 y la capacitación de recursos humanos en tecnología espacial.
El diplomático subrayó que la relación bilateral avanza hacia una alianza estratégica con énfasis en inversión, innovación y cooperación técnica, y destacó que actividades como esta feria permiten acercar estos vínculos a la ciudadanía.
UNAE y CCPAE ofrecieron un Concierto de Semana Santa en Encarnación
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La Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE), en conjunto con el CCPAE (Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación), realizó el Concierto de Semana Santa, el viernes pasado, una propuesta artística abierta a la comunidad que reunió a familias y público en general en el auditorio central, en la ciudad de Encarnación.
El recital contó con la destacada participación de la soprano Alba Álvarez y del violinista Adolfo Arrúa, ambos docentes, quienes brindaron interpretaciones de gran precisión y sensibilidad. El repertorio incluyó piezas emblemáticas como “Aleluya”, “Padre Nuestro”, “Ave María” y “Tú me levantas”, generando una profunda conexión con los asistentes.
El concierto, de acceso libre y gratuito, reafirma la articulación entre ambas instituciones para acercar propuestas culturales de calidad, consolidando a la UNAE como un referente en la promoción cultural en la región. La velada estuvo marcada por la calidad interpretativa y una atmósfera de recogimiento acorde al tiempo litúrgico, ofreciendo un espacio de encuentro y reflexión a través de la música.
La actividad se inscribe en el trabajo sostenido que la UNAE impulsa a lo largo de todo el año a través de su Agenda Cultural, una propuesta que integra espacios interdisciplinarios de arte, donde convergen la música, la literatura, las artes visuales y las expresiones escénicas, promoviendo el acceso abierto a bienes culturales y fortaleciendo el vínculo con la comunidad.
Qumra 2026 se traslada al formato online y reafirma el alcance global del cine emergente
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Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La edición 2026 de Qumra, iniciativa del Doha Film Institute, se celebrará en formato virtual del 27 de marzo al 8 de abril, reuniendo 49 proyectos de 39 países en un contexto marcado por tensiones regionales.
Entre los aspectos más destacados de esta edición está la presencia de proyectos con participación hispanoamericana, lo que confirma el creciente peso de la región en el cine independiente global. Obras como “Radiesthesia”(Chile/Argentina/Brasil), “The Language of Water”(Venezuela/República Dominicana/Perú) y “In The Silence After”(Colombia/Estados Unidos) reflejan una diversidad narrativa que conecta identidades locales con problemáticas universales.
Esta representación no solo amplía el alcance geográfico del programa, sino que también evidencia cómo América Latina continúa posicionándose como un territorio fértil para nuevas voces cinematográficas, especialmente en historias vinculadas a memoria, territorio y vínculos familiares.
A pesar de que la mayoría de los proyectos provienen de la región MENA (Medio Oriente y Norte de África), la inclusión de propuestas internacionales —incluyendo las latinoamericanas— refuerza el carácter global de Qumra como plataforma de desarrollo, mentoría y conexión industrial para cineastas emergentes.
El programa incluye largometrajes, series y cortos en distintas etapas de producción, destacando tanto narrativas íntimas como exploraciones de identidad, historia y conflicto. En total, 27 largometrajes, 9 series y 13 cortos forman parte de esta edición.
Lista completa de proyectos
Desarrollo – Largometraje ficción:Speak (Túnez/Francia/Italia/Qatar);The Peacock Queen (Qatar);The Guardian (Libia/Argelia/Canadá/Francia/Qatar);The Missing Planet (Egipto/Alemania/Italia/Polonia/Qatar);Girl of Wind (Túnez/Qatar);When I Close My Eyes, I See Your Eyes (Egipto/Arabia Saudita/Qatar);Amara (Líbano/Francia/Dinamarca/Alemania/Qatar).
Desarrollo – Documental / ensayo:Where Do I Belong? (Sudán/Qatar);Onions to Forget the Past (Líbano/Francia/Qatar);Portrait of A (Jordania/Alemania/Qatar).
Desarrollo – Cortometraje:Reset (Qatar);A Disguised Practice (Qatar);memorandum of understanding (working title) (Qatar);Sara’s Shoes (Irán/Qatar);Until the Rain Stops (Palestina/Jordania/Qatar).
Desarrollo – Series:Echoes (Líbano/Qatar);Arab Love (Túnez/Egipto/Arabia Saudita/Marruecos/Qatar);The Gate of Resurrection (Palestina/Qatar);Visions of the After (Líbano/Qatar);Like a Feather in the Breeze (Egipto/Qatar).
En producción – Largometraje ficción:Madness and Honey Days (Irak/Canadá/Reino Unido/Luxemburgo/Arabia Saudita/Qatar).
En producción – Documental:Souad and Lamine (Túnez/Qatar);Mother Street (Marruecos/Francia/Qatar);Everything She Didn’t Say (Argelia/Francia/Qatar).
En producción – Series:Legacy of Light: House of Wisdom (Estados Unidos/Qatar);A Lover’s Manifesto (Líbano/Francia/Qatar).
Work-in-progress – Largometraje ficción:People of Solitude (Argelia/Francia/Qatar);Hamlet From The Slums (Egipto/Francia/Arabia Saudita/Qatar).
Work-in-progress – Documental:Rooted in the Wind (Irán/Qatar);My Mother & I (Irak/Egipto/Francia/Qatar);Choreography of a Tyrant (Siria/Francia/Qatar);The Language of Water (Venezuela/República Dominicana/Perú/Qatar).
Work-in-progress – Cortometraje ficción:Where the Sun Never Sets (Marruecos/Francia/Qatar);Ghafleh (Líbano/Qatar);Sundial (Sudán/Egipto/Estados Unidos/Qatar);A Donkey Will (Qatar/Uzbekistán).
Work-in-progress – Series:The Walled Off Hotel VR Experience (Palestina/Alemania/Países Bajos/Arabia Saudita/Qatar).
Picture Lock – Largometraje ficción:Pipes (Líbano/Qatar);Fuxi: Joy in Four Chapters (Hong Kong/Taiwán/Qatar);Radiesthesia (Chile/Argentina/Brasil/Francia/Qatar);House of the Wind (Camerún/Francia/Bélgica/Benín/Arabia Saudita/Qatar).
Picture Lock – Documental:Revolutionaries Never Die (Palestina/Bélgica/Qatar);Bardi (Marruecos/Francia/Qatar);When The News Breaks You (Qatar/Palestina/Grecia/Líbano/Turquía).
Picture Lock – Cortometraje ficción:Light to Ashes (Qatar/Francia).
Picture Lock – Corto documental:In The Silence After (Colombia/Estados Unidos/Qatar);Threads Of Support (Qatar/Uzbekistán).
Showcase – Series:Captain Shedeed (Egipto/Qatar).
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.