• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El director paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr. habla sobre “La sombra”, su nuevo largometraje que será estrenado en octubre, su vínculo con el cine, el terror y cómo ve el cine nacional en el presente.

El género cinematográfico terror no deja de decir presente en el recuento de las taquillas locales, siendo, después de las megaproducciones y de las propuestas infantiles, uno de los lenguajes y estilos narrativos con más aceptación.

Es así que Paraguay cuenta también con una veta creativa del género. En ese marco se anuncia que el próximo 1 de octubre se estrenará “La sombra”, el nuevo largometraje del director y guionista paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr.

Se trata de una producción paraguaya que tiene un elenco integrado por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca.

La película sigue a dos hermanos que, tras cometer un crimen, se refugian en una casa aislada y toman como rehén a una mujer. Lo que parecía un escondite se transforma en un laberinto de oscuridad: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ellos se resquebraja, abriendo paso a un destino marcado por la sangre y el miedo.

Kovich Jr., que viene de dirigir “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023), estrenará este filme rodado íntegramente entre las ciudades de Luque y Asunción.

–¿Qué nuevos aspectos del género terror abordás en “La sombra”?

–“La sombra” es una fusión de policial, suspenso y terror conviviendo en la misma historia. Lo que más me interesaba era construir personajes bien caracterizados, pintorescos, cada uno con un pasado propio y con una dualidad y una oscuridad interna que la película va explorando de a poco. En el fondo, la idea que atraviesa todo es el castigo y la muerte, tanto en su sentido más terrenal como en su costado sobrenatural. Ahí es donde aparece la criatura de la película: es una entidad completamente original, pensada desde cero, algo que no existía todavía en el universo audiovisual de terror paraguayo y me atrevería a decir que tampoco dentro del género en general.

–¿Qué roles asumiste en esta producción?

–En “La sombra” asumí el guion, la dirección y la producción. Es algo bastante habitual en el cine paraguayo: con los recursos que tenemos, cubrir varias áreas a la vez es lo que hace que un proyecto se pueda concretar.

–¿Podrías hablarnos un poco de cómo surgió esta historia y de algunos de los personajes?

–Para mí todo arranca con la entidad de la sombra en sí. Siempre tuve muy clara esta idea de un ente sobrenatural profundamente arraigado y de cómo ese ente se manifiesta a través del castigo. Una vez que tenía clara la entidad, cómo estaba instalada en esa casa y cómo se había originado, lo que me interesaba explorar era a través de los ojos de quiénes podíamos ver eso. De ahí surgen los cinco personajes que terminan cruzándose en esta historia, buscando que hubiera una variedad de perfiles bien distintos entre sí. También me interesaba que la película arrancara desde lo criminalístico y de a poco fuera saltando hacia el terror, por eso decidimos que todo empiece con un atraco.

–¿Cómo ves la relación que tienen el actor paraguayo y el público paraguayo con el género terror?

–Más allá del actor paraguayo, lo que está demostrado es que al público paraguayo le gusta el terror. Año a año vemos estadísticamente que las películas de terror disponibles en cartelera son de las que más convocan, es un género que comercialmente funciona muy bien a nivel cinematográfico. Yo diría que el cine paraguayo tiene una base muy sólida en el terror y uno de sus orígenes está en “Sombras en la noche”, una de las primeras series de televisión paraguaya, creada por Clotilde Cabral, que ya exploraba el misterio, las leyendas y el terror. De ahí en adelante fuimos viendo una cadena de cineastas metiéndose en el género. Si uno es cuidadoso, permite contener bien los gastos de producción y aun así llegar a un público bastante masivo. Creo que en general nuestro cine sigue en un proceso de descubrimiento, pero el terror es, sin dudas, uno de los géneros que más hemos explorado.

–¿Hay historias locales, sean de la cultura popular o mitológica, que te sirvieron de inspiración a la hora de trabajar tus guiones?

–Definitivamente me inspiran las historias locales. Siento que la mitología y las leyendas que tenemos en Paraguay son realmente fascinantes, tienen mucha intriga, mucha sustancia. Ya tuve la suerte de experimentar con distintas leyendas e historias en “El regreso de las sombras”, que me tocó dirigir y escribir, y siento que en todo lo que hago dentro del terror me gusta mezclar ese mundo nuestro de Paraguay, historias que son muy atractivas y que todavía no se han llegado a ver del todo afuera.

–¿Qué cosas cambiaron en el cine paraguayo en comparación a los primeros años que emprendiste proyectos?

–Me pone feliz sentir que varias cosas cambiaron para mejor, no significa que ya esté todo resuelto, todavía faltan cosas por cambiar, pero venimos con un lindo crecimiento. Nuestro rubro hoy está mucho más formalizado, ya tenemos un instituto de cine y Paraguay tiene mejor presencia afuera en festivales. La imagen del país con relación al cine que llevamos al exterior cambió muchísimo. Y si hablamos de la parte técnica, de talentos y equipos, hoy hay muchos más profesionales bien capacitados y hay producciones extranjeras que ya están viniendo a filmar a Paraguay, algo que no pasaba hace seis o siete años. A nivel de equipamiento también tenemos hoy en día gran parte de lo necesario para alcanzar un primer nivel, realmente podemos hacer películas totalmente exportables y vamos por muy buen camino. Me da curiosidad ver cómo va a seguir avanzando nuestra industria con los años, pero sin dudas tuvimos un crecimiento muy lindo.

La comedia de enredos “Edificio en venta” subirá a escena el viernes 18 y el sábado 19 de septiembre a las 20:30 en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado en José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. La puesta, producida por Arpyo bajo la dirección general de Ernesto Duarte y la asistencia de Andrés Arredondo, reúne en tablas a un elenco integrado por once intérpretes locales.

La trama transcurre en el Edificio San Miguel, donde un disparatado grupo de vecinos ve alterada su rutina cuando el propietario anuncia la inminente demolición y venta del inmueble. Ante la amenaza de perder sus viviendas, los inquilinos idean un plan descabellado e imprevisto para frenar la transacción, desencadenando una serie de malentendidos y momentos de alta tensión cómica.

A través del humor y las situaciones absurdas, la obra invita a reflexionar sobre la solidaridad, la tolerancia, el sentido de pertenencia y los lazos de vecindad que surgen frente a las adversidades compartidas. El reparto está conformado por Sandy Molas, Luis “Pistolita” Guerrero, Malu Sanabria, Nico Giménez, Soraya Ozuna, Rodrigo Samudio, Jesús Sánchez, Sofía Salazar, Jesús Céspedes, Rossana Jara y Jessica Narváez.

Las entradas tienen un costo de G. 60.000 en preventa y G. 80.000 en puerta durante los días de función. Para informes, reservas o promociones especiales para grupos, la producción habilita la atención telefónica y vía WhatsApp a través de la línea 0982 337-345 y sus canales oficiales en redes sociales.

La artista visual paraguaya Verónica Melgarejo inauguró su primera exposición individual titulada “El jardín de Beatriz”, el pasado 11 de septiembre, en la sala Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino - Manzana de la Rivera, ubicada en Ayolas esquina Benjamín Constant, con entrada libre y gratuita.

La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el mes de octubre, reúne una serie de obras recientes desarrolladas en tres formatos principales: pinturas, sedas e instalaciones. A través de este montaje, la creadora invita a los visitantes a explorar un espacio de contemplación donde la naturaleza y la memoria se entrelazan mediante jardines urbanos y del recuerdo.

Melgarejo cuenta con una formación multidisciplinaria que abarca la danza, el piano, la actuación, la escritura y diversas técnicas pictóricas, perfeccionadas en el Taller Crearte del Club Centenario. Egresada del Colegio Americano de Asunción, culminó la carrera de Artes Visuales en el Instituto Superior de Arte (ISA de FADA/UNA) y actualmente se encuentra en proceso de elaboración de su tesina.

Además de su trayectoria en las artes plásticas, la autora es licenciada en Psicología, traductora pública y profesora de inglés. Con esta exhibición, la artista consolida una propuesta estética sensible que busca conectar las vivencias personales con la exploración visual de los entornos naturales.

La agrupación paraguaya de punk rock Trifulka presentó oficialmente “Criminal”, un nuevo videoclip que marca un hito en su trayectoria al sumar la colaboración especial de Amado Sarabia, voz y referente del grupo Square Pants. Este lanzamiento une a referentes de distintas generaciones dentro de la escena alternativa local en una producción de alto impacto.

La propuesta audiovisual destaca por una estética industrial y urbana que acompaña la fuerza de la canción. Grabado en locaciones compuestas por estructuras desgastadas y espacios oscuros, el material construye un universo visual callejero que ratifica el compromiso histórico de la banda con el circuito independiente, el espíritu punk y la cultura subterránea.

Bajo la realización de Guillermo González y la dirección creativa del colectivo En El Ojo, el audiovisual apuesta por un enfoque cinematográfico y sin artificios. La producción pone el foco en la personalidad de los músicos para sostener la energía del tema, al tiempo que refuerza el concepto de comunidad al integrar diversas trayectorias musicales bajo una misma identidad artística.

Con este estreno, lanzado formalmente el pasado 10 de septiembre, la agrupación busca distanciarse de los formatos comerciales convencionales para reafirmar la autenticidad de su lenguaje sonoro. La colaboración con Sarabia consolida un cruce estilístico que prioriza la fuerza, la actitud y la autonomía en la creación dentro del circuito musical.

De esta manera, Trifulka inaugura una etapa renovada en su carrera al consolidar su propuesta estética e identidad en la escena rockera nacional. “Criminal” se presenta como una declaración artística enérgica que demuestra la vigencia y cohesión entre los distintos proyectos independientes del país.