El Proyecto de Acceso al Audiovisual para Comunidades Indígenas (PAACI), impulsado por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), fue distinguido con el Premio Iberoamericano de Educación Intercultural y Plurilingüismo Bartomeu Melià 2025, otorgado por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), en el marco de la celebración de su 75 aniversario.
El premio consiste en una dotación económica de USD 3.000 y el reconocimiento fue otorgado en la Categoría A - Centros Educativos (Educación Formal), destinada a proyectos e iniciativas educativas que promuevan el plurilingüismo y la interculturalidad en entornos formativos. En esta edición, este prestigioso galardón pone en valor experiencias educativas transformadoras que reafirman la diversidad lingüística y cultural en el espacio iberoamericano.
El PAACI es una iniciativa interinstitucional que cuenta con el acompañamiento técnico y financiero de la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), con ejecución realizada por el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC). Su enfoque combina la práctica audiovisual con el respeto a las cosmovisiones indígenas.
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El PAACI tiene como eje central el empoderamiento de comunidades indígenas mediante la formación técnica en producción audiovisual, con el fin de contribuir activamente a la preservación de las lenguas originarias y la transmisión del conocimiento ancestral a través del lenguaje cinematográfico, promoviendo una participación activa, crítica y creativa de las juventudes en la construcción de narrativas propias.
En su primera etapa, el proyecto ha capacitado a 14 jóvenes de cuatro pueblos originarios del Chaco paraguayo, quienes actualmente inician el proceso de preproducción de una serie de documentales. Las obras, que se rodarán entre septiembre y octubre de este año, estarán centradas en temáticas clave para sus comunidades: el conocimiento ancestral, las artesanías tradicionales y el rescate lingüístico de sus respectivas culturas. La producción de estos documentales representará la primera práctica profesional remunerada de los jóvenes indígenas, quienes serán acompañados por un equipo técnico-pedagógico especializado en cine comunitario y educación intercultural.
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Cartoon Forum 2026: la animación europea se reunió en Toulouse
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 14 al 17 de septiembre de 2026, Toulouse (Francia) acogió una nueva edición de Cartoon Forum, uno de los principales encuentros profesionales de la animación europea. La cita reunió a 897 participantes de 35 países, 421 empresas y 243 compradores, con un 20,2 % de estos últimos participando por primera vez.
La edición de este año reflejó una industria en transformación, marcada por el crecimiento de las coproducciones internacionales, las adaptaciones y una mayor diversidad de historias y públicos.
Nuevos universos y nuevas historias
Las adaptaciones tuvieron un peso destacado: 20 proyectos, el 31 % de la selección, procedían de libros, podcasts, novelas gráficas o videojuegos. Entre ellos estuvieron The Otherness (Luxemburgo), Outside Kabul (Francia y Dinamarca) y Rainy Days (Austria, Francia y Hungría).
La diversidad y la inclusión también alcanzaron un máximo, con un 31 % de los proyectos seleccionados abordando distintas identidades, experiencias y realidades contemporáneas. Racines / The Roots of My Hair (Francia), Beat Street (Irlanda) y The Electron Boy (España) fueron algunos de los proyectos que destacaron en este ámbito.
Un mercado internacional
Las coproducciones europeas volvieron a ocupar un lugar central. Emma Makes Waves, coproducción entre Francia y Bélgica, fue el proyecto con mayor asistencia en las sesiones de pitch de coproducciones europeas, seguido por Rock Me Amadeus! (Polonia, Alemania y Austria), Mebh and the Wolf Pups (Irlanda y Luxemburgo) y Stitch Head (Alemania y Francia).
En cuanto a la presencia de compradores, Animal Jack (Francia), Emma Makes Waves (Francia y Bélgica) y Toco Toco (Francia) estuvieron entre los proyectos que concentraron mayor asistencia durante sus sesiones de pitch.
La dimensión internacional también se reforzó con la iniciativa Québec-Canadá, que permitió a la delegación canadiense participar en 65 reuniones One-to-One con profesionales europeos.
Toulouse y la nueva generación
La región de Occitania estuvo representada por proyectos como PlasticLand (Francia), The Banana Complex (Francia) y The Old Lady and the Dragon (Francia), que mostraron la diversidad de la creación animada local.
El Forum también dedicó espacio a los nuevos talentos: cerca de 70 estudiantes y profesores participaron en el Coaching Programme, incluido un Mini-Pitch con seis proyectos seleccionados entre 26 candidaturas.
Los Tributes 2026 reconocieron a cuatro referentes de la animación europea
En el marco de la edición de 2026, Cartoon Forum también anunció los ganadores de los Tributes, unos premios que reconocieron el compromiso y la creatividad de profesionales y empresas clave de la industria europea de la animación.
Los participantes presentes en Toulouse eligieron a los ganadores de las tres categorías históricas: Productor del año, Difusor del año e Inversor/Distribuidor del año. En esta edición se incorporó además una cuarta categoría, el Ecoprod-Cartoon Tribute, creada para reconocer a una empresa de producción o iniciativa europea que hubiera contribuido de manera significativa al avance de las prácticas sostenibles en el sector de la animación.
Los Tributes 2026 distinguieron a Bobby Prod (Francia) como Productor del año, a BBC – British Broadcasting Corporation (Reino Unido) como Difusor del año, a Folivari International (Francia) como Inversor/Distribuidor del año y a Gao Shan Pictures (Francia) como ganadora del Ecoprod-Cartoon Tribute.
Los cuatro premiados mantenían una estrecha relación con Cartoon Forum y habían participado en el evento tanto para presentar proyectos como para establecer encuentros con profesionales de la industria europea. Entre los nominados de esta edición también figuraron empresas de República Checa, Alemania, Irlanda, Luxemburgo, España y Suecia.
El nuevo Ecoprod-Cartoon Tribute se organizó en colaboración con Ecoprod, asociación sin ánimo de lucro dedicada a acompañar la transición medioambiental del sector audiovisual. Tres empresas o iniciativas fueron nominadas en esta primera edición, y Ecoprod fue la encargada de seleccionar a la ganadora.
Con 1.053 series de animación financiadas por un total de 3.830 millones de euros desde su creación en 1990, Cartoon Forum continuó siendo un punto de encuentro para impulsar la coproducción y distribución de la animación europea. La próxima edición se celebrará del 13 al 16 de septiembre de 2027.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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El FIFIGROT cumple 15 años y reivindica la rebeldía como forma de mirar el mundo
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
En Francia, el Festival International du Film Grolandais de Toulouse (FIFIGROT) inauguró el lunes 14 de septiembre su 15.ª edición en el cine American Cosmograph. Quince años después de aquella primera edición que debía ser única, el festival continúa reivindicando el cine independiente, la provocación y una mirada hacia los márgenes. La inauguración abrió una semana de cine, encuentros, conciertos y propuestas que se prolongará hasta el 20 de septiembre.
La ceremonia estuvo marcada por el homenaje a Noël Godin y por la defensa de un festival que entiende la cultura como un espacio de libertad y rebeldía. La jornada concluyó con la presentación de Voilà c’est fini, primer largometraje en solitario de Gustave Kervern, en presencia del director.
Quince años de una aventura inesperada
Gérard Trouilhet, miembro del equipo de programación y uno de los organizadores del FIFIGROT, recordó el origen del festival: “Cuando empezamos la aventura hace quince años, tenía que ser una sola edición. Y finalmente la mayonesa cuajó y aquí estamos, todavía”.
El festival, sin embargo, va mucho más allá de las proyecciones. Trouilhet destacó la importancia de las actividades paralelas, desde la fiesta en el Gro’Village hasta las exposiciones, conciertos, encuentros literarios y juegos. También quiso reconocer el trabajo de los voluntarios, del equipo que trabaja durante todo el año y de los socios que hacen posible cada edición.
Entre ellos se encuentra la Región de Occitania. Serge Regourd, consejero regional y presidente de la comisión de Cultura, Patrimonio y Lenguas Regionales, recordó que la institución apoya el festival desde sus comienzos. Para él, el FIFIGROT es “un festival muy singular”, imposible de asimilar a otros modelos. Lo definió como “un souffle d’air pur” y reivindicó su dimensión cinematográfica más allá de su particular estética y humor.
Noël Godin, humor y subversión
El homenaje a Noël Godin fue uno de los momentos centrales de la inauguración. El festival reivindicó su figura más allá de las conocidas tartas de crema y presentó sus acciones como una forma de provocación política y cultural.
“La tarte à la crème de Noël Godin no es una bufonada. Es un gesto político”, se afirmó durante el homenaje. La provocación apareció así como una herramienta para cuestionar las convenciones. En esa misma línea se recordó que “la subversión alegre es un arma más eficaz que la kalachnikov”.
También se destacó la enorme cultura cinematográfica de Godin y su capacidad para descubrir y compartir películas. “Creo que lo había visto todo, que lo conocía todo”, se afirmó, antes de reivindicarlo como guía de varias generaciones de cineastas y cinéfilos.
Benoît Delépine, figura histórica del universo Groland, aportó una dimensión personal al homenaje. Recordó a Godin como “el faro de nuestro pensamiento y de nuestra risa durante todos estos años” y defendió que su influencia continúa a través de sus películas, ideas, convicciones y forma de entender la cultura.
La edad de la rebeldía
Los quince años del festival sirvieron también como metáfora de una adolescencia entendida como etapa de búsqueda, experimentación y rebeldía. Durante la ceremonia se reivindicó a una juventud que “busca, experimenta” y que aparece preocupada por cuestiones sociales, ecológicas y políticas.
La idea se resumió en una invitación que encaja con el espíritu del FIFIGROT: “Seamos adolescentes, rebeldes, revoltosos”. Y también en otra frase que resume su voluntad de desafiar las convenciones: “Es haciendo tonterías como quizá se cambia el mundo”.
Un cine situado en los márgenes
Esa filosofía también está presente en la programación. Maxime Lachaud, integrante del equipo de largometrajes, explicó que “la selección ha sido drástica”, pero destacó la presencia de obras maestras restauradas, inéditos y películas poco accesibles.
El objetivo es poner en el centro “a quienes están en los márgenes”, allí donde aparecen “otras historias, otros relatos, otras posibilidades”. Películas raras, cine independiente y obras difíciles de clasificar forman así parte de una selección que convierte la diferencia en punto de partida.
La ceremonia terminó con una declaración de intenciones: “A la hora de las fronteras y de los espíritus que se cierran, hay que declarar abierta esta 15.ª edición”. Quince años después de aquella aventura que debía durar una sola edición, el FIFIGROT continúa abierto a lo inesperado, a la provocación y a otras formas de mirar el mundo.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Dimitri Planchon en FIFIGROT: “La animación es mi nuevo lenguaje”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Después de Cannes y Annecy, Blaise llega al FIFIGROT (Festival International du Film Grolandais de Toulouse, Francia). Dimitri Planchon, codirector junto a Jean-Paul Guigue, acompaña por primera vez la película en Toulouse. Un proyecto artesanal, nacido con pocos medios y que terminó encontrando una vida que sus propios creadores no esperaban.
Cuando Dimitri Planchon habla del FIFIGROT, no necesita demasiado tiempo para explicar por qué Blaise encaja en el festival. «Estoy realmente muy orgulloso del FIFIGROT porque es divertido, tiene todo un espíritu de humor y de cine en el que me reconozco mucho. Algo bastante libre, que no está dentro de las normas».
La película llega a Toulouse después de un recorrido que sorprendió incluso a quienes la hicieron. Planchon describe Blaise como «una película de animación muy artesanal, de muy bajo presupuesto» realizada «en una habitación, con muy poca gente». La producción duró dos años, aunque el proceso completo fue mucho más largo: «Si contamos la escritura y después la financiación, fueron bastantes años».
El destino inicial de la película era mucho más discreto. «Pensábamos que tendríamos un pequeño estreno muy íntimo, muy discreto». Pero la selección en Cannes modificó completamente las expectativas. «El hecho de que fuera seleccionada en Cannes y que allí fuera muy bien recibida nos dio de repente otra visión». A partir de entonces, el filme empezó a circular por otros festivales. «Para nosotros, eso dio una nueva vida a la película que no esperábamos».
Cannes y Annecy fueron experiencias diferentes. En Cannes, Planchon se sintió como un recién llegado. «Nosotros éramos realmente turistas. No conocíamos a nadie, estábamos allí, enseñábamos nuestra película, pero éramos un poco invitados tímidos». La experiencia fue, sin embargo, positiva, especialmente gracias a la ACID, cuya sección define como «muy familiar, muy agradable».
En Annecy, donde Blaise fue presentado en la sección Contrechamp y recibió el Gran Premio, el director encontró una sensación distinta. «En Annecy nos sentíamos más en casa». Allí, explica, se reúne buena parte del sector de la animación: «Es un poco todo el sector el que se reúne en Annecy».
Pero detrás de ese recorrido hay también una película profundamente personal. Planchon no se identifica solamente con Blaise. «Blaise y sus padres son realmente tres caras de mí mismo. Son realmente extracciones de mí mismo». Los personajes hablan de «la dificultad de comunicarse» y «la preocupación por la mirada de los demás», temas en los que el director reconoce parte de sí mismo.
El humor de la película nace de esa incomodidad. «Con el humor incómodo nos divertimos haciendo que el espectador se sienta bastante incómodo». Para Planchon, no se trata tanto de establecer prohibiciones como de encontrar un equilibrio: «Hay una especie de equilibrio que encontrar entre la incomodidad del espectador y, aun así, una especie de placer que le damos». El límite aparece cuando la película puede dejar de ser soportable: «No hay que hacer que la película sea insoportable de ver».
Ese universo procede de la historieta, pero la animación terminó convirtiéndose en algo más que una adaptación. Los personajes ya existían como títeres que Planchon podía manipular dentro de sus viñetas. «La animación fue realmente una prolongación natural de mi estilo». Desde entonces, su relación con el cómic ha cambiado: «Desde que hago animación, desde hace unos diez años aproximadamente, prácticamente no he vuelto al cómic».
Y ahí aparece una de las frases que mejor resume su recorrido: «Para mí, la animación no fue una cuestión de adaptación. Fue realmente la continuación de lo que quería hacer. Es mi nuevo lenguaje».
El próximo proyecto todavía no está definido, aunque Planchon ya ha comenzado a escribir. Lo que sí parece decidido es que no será una continuación de Blaise. «Tengo un poco de ganas de dejarlo de lado durante un tiempo».
Después de Cannes, Annecy y ahora el FIFIGROT, Blaise continúa su recorrido. Y su director, mientras tanto, empieza a buscar qué decir con ese nuevo lenguaje que ha encontrado.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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“Beyond”: contar el estrés a través del color en Cartoon Forum Toulouse
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Dimitris (Dimitrios) Kazantzis, director general y productor del estudio griego Funny Tales, presenta en Cartoon Forum 2026 ‘Beyond’, una serie de animación que reúne a estudios de diferentes países para explorar una emoción común: el estrés.
Toulouse (Francia) se convierte esta semana en uno de los principales puntos de encuentro de la animación europea con la celebración de Cartoon Forum 2026, del 14 al 17 de septiembre. El evento reúne a productores, broadcasters, plataformas y profesionales de la industria alrededor de nuevos proyectos de series de animación, con el pitching, la financiación y la coproducción como protagonistas.
Entre los proyectos seleccionados se encuentra Beyond, la nueva propuesta de Funny Tales, que Kazantzis presentó el 15 de septiembre a las 12:15 en la Pink Room. La serie está planteada como una antología de 8 episodios de 11 minutos, dirigida a público familiar y desarrollada mediante diferentes técnicas de animación, desde 2D y 3D por ordenador hasta dibujo, pintura y cut-out.
Para Kazantzis, Cartoon Forum es un lugar especialmente cómodo para presentar proyectos después de la intensidad de Annecy. “Me gusta mucho Cartoon Forum porque es un lugar acogedor después de Annecy. Annecy es una locura, todo el mundo está allí, mientras que Cartoon Forum es más relajado y está muy orientado a hacer negocios”, explica. También destaca la posibilidad de representar a una industria griega de la animación que, según señala, “está creciendo cada vez más”.
Esta es la cuarta vez que el productor presenta un proyecto en el Forum. Su experiencia demuestra que el encuentro no consiste únicamente en presentar una idea propia, sino también en encontrar posibles socios. De sus participaciones anteriores, cuenta que uno de los proyectos tiene ya un 50% de financiación y están buscando completar el resto. Además, aquí encontraron otros dos proyectos con los que se convirtieron en socios y que ahora están en preproducción. Para Kazantzis, esa es una de las ventajas del Forum: “Estás haciendo tu pitch, pero también ves otros pitches y encuentras socios”.
El estrés como punto de partida
Beyond nace de una experiencia personal. Kazantzis llevaba tiempo buscando una manera de trabajar con el color y la idea terminó apareciendo durante un periodo especialmente estresante para su empresa. “Siempre había querido hacer algo con colores porque me encanta cuando el color es vibrante”, recuerda. “El verano pasado tuvimos un periodo muy estresante en la empresa” y fue entonces cuando ambas ideas comenzaron a conectarse.
La primera temporada de Beyond estará centrada en el estrés. El punto de partida es una pregunta: cómo viven diferentes personas en un mundo que nunca deja de pedirles más. Cada episodio ofrecerá una respuesta diferente y, a partir de esa historia, se elegirá también un color.
“Cuando encontramos la respuesta, la historia, encontramos también el color que expresa esa historia”, explica Kazantzis. Para él, ahí está una de las particularidades de la propuesta, porque “el color no significa lo mismo para todo el mundo”.
El proyecto busca que cada estudio conserve su propia identidad artística. La idea inicial es contar con ocho estudios, aunque el productor no descarta ampliar el número si aparecen nuevos socios. Cada uno desarrollará su episodio con su propio estilo y esa libertad forma parte del concepto de la serie. “De hecho, es la razón de ser de Beyond. Queremos que puedan utilizar lo que quieran”, señala.
Diferentes países, diferentes respuestas
La diversidad cultural es una de las principales características de la serie. Los estudios aportarán estilos visuales distintos y sus propias referencias culturales para abordar una misma emoción. La idea es preguntarse cómo responde cada país al estrés: “¿Cómo responde Portugal al estrés? ¿Con qué historia? ¿Cómo responde España? ¿Cómo responde Grecia?”. Cada episodio presentará así un caso diferente y una manera distinta de enfrentarse a él.
Funny Tales ya ha trabajado con profesionales y estudios de Colombia, Portugal, España, Irlanda y Canadá, pero Beyond supone un nuevo desafío porque, por primera vez, Kazantzis liderará una producción de estas características. “Es difícil, no voy a mentir”, reconoce. Al mismo tiempo, destaca que los estudios seleccionados han entendido la idea y quieren trabajar con ella.
Para él, una de las mayores ventajas de esta colaboración internacional va más allá del resultado artístico. “Lo mejor es que aprendes a comunicarte con la gente. Una persona de Colombia es diferente de una persona de Francia, de Brasil o de Alemania. Aprendes a comunicarte de una manera universal”.
La colaboración también puede facilitar el acceso a broadcasters nacionales, fondos y otros sistemas de financiación. El principal reto práctico aparece al trabajar con países como Colombia o Brasil, debido a la diferencia horaria.
Grecia ante un nuevo desafío
Para Funny Tales, liderar Beyond supone un paso nuevo dentro de la animación griega. “Es algo extremadamente nuevo para nosotros. Somos la mayor compañía de animación de Grecia y liderar una antología así es algo muy nuevo”, explica Kazantzis.
En Cartoon Forum, su objetivo principal es conocer la reacción de broadcasters y profesionales ante la propuesta. “Quiero ver cómo reciben los broadcasters esta nueva idea. Quiero saber si les gusta el concepto de antología”, señala.
Sobre todo, busca feedback para seguir desarrollando el proyecto: “El feedback es bueno. Es algo muy bueno que puedes utilizar para mejorar tu IP”. Y, además de encontrar socios para Beyond, llega a Toulouse con la intención de descubrir otros proyectos con los que Funny Tales pueda colaborar.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.