Por: Adelaida Alcaraz

Paraguay se adentra en una nueva etapa del entretenimiento, en la que Filmagic convierte cada estreno en un acontecimiento social y una experiencia cinematográfica completa.

¿Puede una película convertirse en el termómetro de toda una industria? En Paraguay, el inminente estreno de El Diablo Viste a la Moda 2 parece demostrar que sí. La expectativa es alta, transversal y estratégica. Por un lado, trae nostalgia para quienes crecieron con la original, cultura pop para nuevas generaciones y un componente aspiracional que trasciende la pantalla.

Para este esperado estreno Filmagic proyecta alrededor de 60.000 admisiones en el mercado local, una meta que, además de medir taquilla, se lleva la delantera en cuanto a conversación social, presencia mediática y capacidad de movilización.

El lanzamiento, previsto para el 30 de abril -incluso antes que en Estados Unidos- no se concibe como una simple proyección, sino como un evento cultural. Avant premiere, dress code inspirado en la Met Gala, photo opportunities de alto impacto y una fuerte articulación con prensa e influencers convertirán la noche en una experiencia compartida. Allí está la clave del negocio actual. Y es que el cine no compite con el streaming en volumen de contenido, pero si lo hace en intensidad.

Desde la visión de Filmagic, la industria del entretenimiento paraguayo atraviesa una etapa de madurez. El público está más informado, es selectivo y exigente. Como explica Lucia Bittar, brand manager de la compañía, “en el caso del cine, el mercado responde muy bien cuando el contenido conecta emocionalmente y se presenta como una experiencia relevante, no solo como una opción más de consumo”.

Esa lectura estratégica redefine el rol del distribuidor, pues no se trata solo de traer títulos, sino de construir ecosistemas de lanzamiento. En 2026 el calendario será robusto, adelantó Lucía quien compartió que Paraguay vivirá grandes estrenos como Super Mario Galaxy: La Película, Michael, Toy Story 5, The Mandalorian & Grogu y Avengers: Doomsday.

A esto se suman contenidos evento como conciertos y documentales musicales, que amplían la lógica tradicional de exhibición. Y sobre todo, dan una explicación clara de que existe un mercado que responde cuando la propuesta justifica la salida de casa.

Si bien hoy día las plataformas ofrecen comodidad; las salas, desperdigan emoción colectiva, impacto visual y pertenencia. En este contexto, Filmagic entiende que el verdadero activo no es solo la licencia, sino la capacidad de transformar cada estreno en un momento cultural. En esa apuesta por la experiencia está el futuro y la rentabilidad de la industria del entretenimiento local.

En términos operativos, tener licencias implica mucho más que distribuir películas, aseguró Lucía. Para ella, esto implica representar catálogos internacionales y gestionar integralmente cada lanzamiento en Paraguay. Desde la planificación estratégica y la coordinación con exhibidores, hasta la implementación de campañas digitales, materiales en salas, acciones de prensa y posicionamiento comercial, el trabajo es 360°.

Filmagic actúa como puente entre los grandes estudios y el mercado local, adaptando lineamientos globales a la realidad de la audiencia paraguaya.

El comportamiento del público este año confirma dos tendencias decisivas: búsqueda de experiencias completas y decisiones influenciadas por la conversación social. Las redes, el contenido orgánico y la recomendación pesan tanto como el tráiler. Por eso la estrategia no termina el día del estreno; sino todo lo contrario, recién empieza allí.

El objetivo es que cada título trascienda la cartelera y se convierta en tema de agenda.

Además, la evolución del sector también pasa por nuevos formatos. Ejemplos recientes como el concierto cinematográfico de Stray Kids o documentales musicales estreno global evidencian que la sala puede ser escenario de propuestas que van más allá de la ficción tradicional. Esta diversificación amplía audiencias y genera nuevas ventanas de monetización.

La visión de mediano y largo plazo es fortalecer la cultura de cine en Paraguay como experiencia, consolidar un ecosistema colaborativo entre distribuidores, exhibidores y medios, y sostener una oferta competitiva todo el año.

Toda esta estrategia entendiendo que en un mercado que compite con gigantes digitales, la misión no es resistir el cambio, sino capitalizarlo. “Paraguay tiene hoy la oportunidad de consolidar una industria más relevante y consistente, donde cada estreno no sea solo una película, sino un acontecimiento que active consumo, conversación y comunidad, puntualizó la Brand manager.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

El filme, que narra un episodio de excesos durante la dictadura, vive su segunda etapa de rodaje en Ciudad del Este. Con la idea de estrenarla en febrero o marzo de 2027, la película pretende sumergir al espectador en el universo de poder y secretos de la alta sociedad de finales de los años 80 en las postrimerías del tirano Alfredo Stroessner. “Me siento como el Dr. Frankenstein”, dice el reconocido actor nacional Nico García al explicar su nuevo rol como director de cine.

Son más de 80 personas entre técnicos, asistentes de logística, extras y actores que están dando vida al thriller “Golpe” en Ciudad del Este. La película paraguaya, que cuenta con la participación de actores de Argentina y Brasil, está inspirada en hechos reales.

Dirigida por Nicolás García Hume y la argentina Romina Tamburello, el largometraje propone “una mirada intensa y provocadora, con una narrativa potente y una estética cinematográfica de alto impacto” y promete “encender la pantalla con escenas de acción, erotismo, sensualidad y lujuria”, apunta la producción.

El Gran Domingo de La Nación dialogó con García, reconocido actor nacional por sus actuaciones en “7 cajas”, “El reino”, “DNA do crime”, entre otras producciones, para pedirle sus impresiones de estos días en que se filman escenas de acción.

Nico, en su primera experiencia detrás de las cámaras, comparte tarea con la directora, dramaturga y actriz argentina Romina Tamburello (“Rabia”, “Vera y el placer de los otros”).

Además de la película, los realizadores realizan “una documentación minuciosa del backstage, desde los preparativos hasta el rodaje. Cada momento es capturado para mostrar el trabajo en equipo, los desafíos y la magia detrás de la producción”, comenta la producción.

Nico cuenta: “Este proyecto se vive con mucha pasión y entusiasmo. Por eso decidimos hacer un documental que muestra el detrás de escena del rodaje y todo el proceso creativo. Allí se podrán ver distintas situaciones que surgieron durante la filmación: desde el uso de escenografía y objetos de lujo hasta anécdotas como la cantidad de elementos costosos que se rompieron durante las tomas”, revela.

Aquí su diálogo con esta página:

–Caminamos hacia los 40 años de la caída de Stroessner. ¿Por qué es importante recrear aquellos tiempos desde el cine?

–“Golpe” en sí no es una película que tenga bajada de línea política, ni contra el estronismo ni a favor, sino que está situada en una época en la que vivimos todos los paraguayos, pero mirada desde otro lugar. Siempre con un imaginario medio surrealista, que son como mis referencias más grandes de cine, pero que creo que nos va a llevar igual a un montonazo de preguntas individuales y colectivas.

–La película se basa en hechos reales. ¿Cómo llegaste a la historia que se recrea en “Golpe”?

–La película está inspirada en hechos reales y también en algo que se reprodujo como un mito urbano. Esto me llega a mí de una sobreviviente de aquella época. Realmente le llega a una tía mía. La tía mía me hace llegar a esta persona que me narra y me cuenta, obviamente en el cine todo está exacerbado y todo está llevado como a un universo mágico distinto. Obviamente guardamos la identidad de este ser humano, pero llega casi por casualidad. Yo estaba buscando una película que tenga ingredientes eróticos, de thriller, suspenso, ingredientes de distintos géneros, para poder realizarlos con un elenco de distintos países en la triple frontera y fue como algo casi providencial que llega a mí.

–Hay un costado lujurioso en el poder que se pretende absoluto. ¿Cómo se aborda un costado tan decadente desde lo artístico?

–Nosotros tratamos de que sea un híbrido, que no sea como algo decadente, lujurioso, del poder, que tenga también algo como de diversión o de atracción. Obviamente la decadencia igual se ve en el transcurso de la película porque es como que va calando cada vez más hondo. Pero creo que las preguntas van a surgir de ahí, de lo que uno está viendo y sintiendo en una película de muchas emociones que tiene actuaciones realmente de alto voltaje, así que entiendo que surgirá siempre desde un lugar mucho más actoral que histórico.

–¿Es tu primera película como director? ¿Qué nos podés contar de la experiencia?

–Es una de las mejores experiencias de mi vida, trabajar con el elenco, con Romina Tamburello, mi codirectora, con todo el equipo artístico, Paraguay, Argentina, Brasil. Todas personas tan talentosas, de las cuales aprendí un montón de todos, con un equipo y con inclusive productores, inversores, marcas que apostaron a un proyecto sumamente arriesgado, no solamente en lo que propone, sino que en la forma en la que está armado. La verdad que es como mi primer Frankenstein. Me siento como el Dr. Frankenstein, así me siento.

–Hay un elenco grande y de tres países. ¿Cómo se vive por dentro una producción de este tamaño?

–De una manera espectacular, por eso vos sabés que ya antes cuando nos estábamos imaginando todo lo que íbamos a vivir decidimos hacer un documental. Esta película, aparte de una película, tiene una docuserie de cinco capítulos donde vamos a mostrar y a narrar desde el comienzo de la idea hasta los experimentos que hicimos, las pruebas que hicimos, cómo convivimos dentro del hotel Casa Blanca durante 15-25 días, cómo logramos construir, los vehículos que logramos construir, cómo conseguimos los muebles de lujo que conseguimos. Lo bueno y lo que también me seduce mucho de este proyecto es que está acompañado de un documental donde vamos a mostrar cómo hacer cine. A nosotros nos gusta decir, nuestro slogan es “Cómo hacer cine sin red de seguridad”.

–¿Cuáles son los tiempos de la película después del rodaje?, ¿cuándo se estrenaría?

–Nuestra idea con la película es... Ahora todavía nos falta una tercera parte del rodaje que es como la más, por decirlo de una forma, la más “pirotécnica”. Después tenemos programado hacer un recorrido de festivales de nuestro interés, que nos gustan mucho, que son unos festivales un poquito más como de género, inclusive acá más locales, más de Sudamérica. Nuestro sueño es... Bueno, no voy a decir nuestro sueño, porque no quiero revelar cuál es mi sueño, voy a esperar que se cumpla. Pero la idea es estrenarla en febrero, marzo a más tardar de 2027 en salas comerciales en Paraguay, Argentina y Brasil.

–¿A la hora de los agradecimientos por dónde comenzás?

–Quiero decir que estoy muy contento y agradecido con todos, con la prensa, con las marcas, con los inversores, con mi familia, sobre todo con mi familia, con todos mis amigos de Argentina, Brasil, Paraguay, México, España, todas las personas que se sumaron a este proyecto. La verdad que hacer cine en Paraguay es una odisea, es muy difícil, no solamente por temas de fondo, sino que por un montón de otras cosas. Y nada, estoy contento, feliz, agradecido sobre todo. Arranco el día mi cumpleaños con un eclipse en acuario y espero que el cine siga creciendo… ¡Viva el cine latinoamericano!

La trama se desarrolla en una exclusiva fiesta de 1989, “en la que un grupo de jóvenes de la élite militar y económica se pierde en la lujuria, mientras la dictadura estronista llega a su fin. Lo que comienza como una noche de placer y euforia pronto se convierte en un juego peligroso, donde el control cambia de manos en un instante y las apariencias esconden una tensión latente”, apunta la producción de “Golpe”, el thriller paraguayo en rodaje.

En la sinopsis, lo cuentan así: “Paraguay, febrero de 1989. En una mansión aislada de Ciudad del Este, mientras la dictadura se desmorona, un grupo de jóvenes herederos de la élite militar y económica organiza una lujuriosa fiesta de excesos. Pero detrás de los muros, los pyrague, hijos del pueblo, ponen en marcha un plan que desencadena una masacre y una batalla inesperada por el control y la justicia. En esta noche decisiva, los secretos silenciados estallan y los instintos más oscuros de una generación atrapada entre poder y rebelión salen a la luz, marcando el fin de una era y el comienzo de otra. Inspirada en hechos reales”, se anuncia.

La primera etapa del rodaje se llevó a cabo en Ciudad del Este y Hernandarias y se extendió por 12 días. “Actualmente somos un equipo internacional de más de 80 personas trabajando en este proyecto cinematográfico, que se está desarrollando principalmente en Ciudad del Este, Hernandarias y algunas escenas en Asunción. El elenco cuenta con 17 actores y aproximadamente 50 extras”, explicó García Hume.

La producción enfatizó que para lograr la visión de los guionistas y directores cuentan con objetos de lujo, muebles y copas bañadas en oro, cuidadosamente diseñados para recrear la atmósfera de privilegio y excesos característica de un sector de la alta sociedad de la época. La misma estuvo a cargo de Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media.

El elenco está integrado por Luciana Grasso (Arg), Victorio D’Alessandro (Arg), Lala Brillos (Arg), Lucas D’Amario (Arg), Brenda Villoslada (Arg), Martín Oviedo (Py), Mía Flores Pirán (Arg), Mauricio Martínez (Py), Ana Celina (Py), Jazmín Benítez (Py), Martín Slipak (Arg), Camila Ortiz, Nicolás García Hume (Py), Alex Nader (Br), Amparo Velázquez (Py), Kiko Pissolato (Br) y Tássia Dhur (Br).

En codirección: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Guion: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Producción: Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media

Productores asociados: Bárbara Lombardo y Albert Espinoza Rubiani

Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmuller

Sonido: Daniel Gagliano

Dirección de arte: Adriana Ovelar

Montaje: Daniel Casabé

Jefa de producción: Myrian Martínez

Dirección de comunicación: Alejandro Rebull

Dirección de vestuario: Camila Orué

Producción ejecutiva: Bruno Zuccolillo, Gaspar Zaldívar y Nicolás García Hume

Prensa y difusión: Adri Morro Prensa+Contenidos

Con el apoyo de: Slots del Sol, hotel Casa Blanca, Maxus, Olier, New Zone, Bacon, MG Pro Pantallas LED, Donna Donna, Nino Hotel, Fapasisa, Kattegat Cueros, Ferrex, hotel Cecilia, ONE Healthy Man, La Francesa, Auto Prime, RGSA - Ríos Repuestos, The Container BAR, Cannashop, Ramírez Díaz de Espada ICSA, Cerveza Birrini, Agua Mineral Y.

Instagram: @golpe.la.pelicula.

Comenzó en Argentina el rodaje para llevar al cine la adaptación de la última y exitosa novela “El precio del pe$cado” de la escritora paraguaya Clyde Cowan, bajo la producción y dirección del cineasta Daryus Carámbula, de Universal Publishing. El elenco reúne talentos de Paraguay, Panamá y Argentina, entre ellos, Gerardo Romano (“El marginal”, “La cordillera”).

La información fue confirmada por la autora a través de una nota en el medio argentino Semanario, publicada el 2 de octubre pasado con el título: “Clyde Cowan, del éxito editorial al cine internacional”, en que se destaca que el libro de la escritora, guionista, actriz y ahora artista de Universal Publishing, conquistó al público de Paraguay, España, Argentina y México, entre otros.

Después de sus libros “Luminiscencia del alma” (2023) y “El gato vegetariano” (2024), Cowan presentó un intenso relato en que se aborda la violencia y la impunidad que ocurre en entornos laborales y familiares, donde los agresores son premiados y las víctimas son ignoradas o “borradas”. La novela “El precio del pe$cado” llegó a las librerías el 15 de enero de 2025.

“¿Cuánto vale tu amor? ¿Hasta dónde llegarías por aquello que amas?”, con esta premisa, la escritora paraguaya construyó una trama que combina traición, infidelidades, violencia de género y segundas oportunidades, logrando que miles de lectoras se vieran reflejadas en sus páginas. La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) declaró al libro de Interés Cultural, confirmando así su relevancia artística y social dentro y fuera del país.

• Madrid, España. AFP.

Pedro Almodóvar, el cineasta español más reconocido a nivel internacional, comenzó a rodar su nuevo largometraje “Amarga Navidad”, su vuelta al español tras su film en inglés “La habitación de al lado”, anunció este lunes su productora El Deseo. El vigesimocuarto largometraje del realizador manchego de 75 años se filmará entre Madrid y la isla de Lanzarote, en el archipiélago atlántico de Canarias, y su estreno en cines será en 2026, indicó la productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar en una nota de prensa.

El reparto contará con el actor argentino Leonardo Sbaraglia y los españoles Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez. Sbaraglia, Lennie, Luengo, Sánchez-Gijón y Smit ya participaron en películas anteriores del oscarizado director, quien suele repetir intérpretes en sus obras.

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“Amarga Navidad” contará dos historias paralelas, la de Elsa, una directora de publicidad quien emprende un viaje sanador a Lanzarote junto a una amiga tras la muerte de su madre, y la del director de cine Raúl Durán, que entremezcla “ficción y realidad”, indicó la nota de prensa.

El film “desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones”, agregó. Almodóvar vuelve al español tras su debut en inglés “La habitación de al lado” (2024), una película sobre la amistad y la muerte protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore que ganó el León de Oro a la mejor película en Venecia y tres Premios Goya del cine español.

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