• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El cantautor paraguayo Fer Velázquez (33) lanzó el sencillo “Sueño o realidad”, una canción inspirada en la selección paraguaya y en lo que representa para los seguidores del fútbol cada hazaña y cada derrota. Cantautor y periodista, Fer viene de presentar dos EP, “T-Surge” y “Perdiendo el control”, abordando diversas tématicas y géneros musicales. En este último trabajo tuvo el acompañamiento en la producción y guitarra de Willy Chávez.

La Nación/Nación Media conversó con Velázquez sobre su vínculo con la música, su trabajo compositivo y su nueva canción en el contexto de la Copa Mundial de Fútbol 2026, una competencia a la que Paraguay volvió tras 16 años de ausencia.

–¿Cómo surge la idea de esta nueva canción dedicada a la selección?

–La nueva canción “Sueño o realidad” fue inspirada tras el partido de Paraguay ante Bolivia, donde Julio Enciso convirtió el segundo gol agónico, desatando los festejos, euforia y felicidad de todos por acariciar la clasificación. Recuerdo que tenía solo las frases iniciales del tema después de llegar de los festejos y decía “Cuánta alegría, señor, cuánto baila ese 10, el sueño de un pueblo que quiere volver a creer”. Posteriormente la hice más genérica y la cambié por “Tanta alegría por volverte a ver”, pero inicialmente me inspiró ese gol, cómo la felicidad de ese gol, el baile de celebración y cómo terminamos celebrando todos frente al Panteón de los Héroes. Ahí nadie recordaba sus problemas, nadie estaba preguntándose por mañana, todos estaban disfrutando ese momento, algo que quizós solo el fútbol y la música te pueden ofrecer.

–¿El fútbol ocupa un lugar importante en tu vida?

–De chico practiqué en el club de mis amores, la academia, el Club Nacional, el club de mi padre, de mi abuelo y mis hermanos. Hubo un tiempo en el que no faltaba a ningún partido y fue otra de las conexiones con mi padre, porque los hombres a veces no expresamos muchas cosas que nos pasan. Recuerdo que mi papá nunca había visto salir campeón a Nacional, tenía como 56 años cuando eso, yo fui a la cancha, él no por cábala. Al llegar nos abrazamos y lloramos. Nunca había visto llorar a mi papá y hasta hoy es frecuente ver el partido en familia, a veces ir a la cancha.

–¿Sentís que la sociedad de alguna forma proyecta también cosas en el fútbol como en la música?

–El fútbol es algo mucho más masivo, algo más en conjunto, no distingue color, sexo, ideología, es transversal a cualquier clase social, es celebrado tanto por intelectuales como por las masas, por toda la familia. En cambio, la música es más personal, la misma canción puede no gustar o identificar a todos en ese mismo momento. La música te acompaña en varias etapas de la vida y te encuentra en diferentes momentos. A veces entiendes el mensaje recién cuando te pasa eso. El fútbol es multitud, es pasión, es unidad en un país o mundo dividido, desigual. Ningún artista puede hacer feliz a todo un país como un gol a los 90. El fútbol nos lleva a pensar que todo es posible, nos traspola a nuestra vida y metas personales. Todos proyectamos aquello que buscamos. Al final, como diría Camus, el acto de intentar es el único absurdo que realmente importa.

–Venís grabando y publicando con autogestión. ¿Cuál es el motor que impulsa tu proyecto?

–En Paraguay no existe una industria desarrollada para los artistas, hay varias estructuras que convergen, pero siempre recae en uno seguir creando, siempre depende de uno poner de su parte para desarrollar lo que le gusta. Uno debe encontrar su nicho, su mercado. En mi caso, sigo en la búsqueda de conectar con la gente, de que también sepan que hacemos cosas buenas. Soy músico independiente y sostengo mi carrera de solista con el trabajo que hago como periodista, pagando por producción, músicos sesionistas, fotos, diseños, registro de autor, todo lo hago yo mismo. Me he quedado varias veces sin aguinaldo siguiendo mi sueño de hacer música. –El sonido al que apostás es no solo multiinstrumental, sino bien de banda. ¿De dónde vienen tus influencias sonoras?


–Mi sonido fue mutando de acuerdo a los productores con los que he trabajado. Al principio y en esencia, soy solo yo y mi guitarra, pero cuando uno entra a un estudio, se van sumando cosas, desde la perspectiva del productor, sus propias influencias y lo que uno busca. También tuve bandas, pero al ser una persona muy ansiosa no me gusta perder el tiempo entre las dudas o tener que esperar a que el otro se decida a grabar su parte, por lo que fui optando por productores y músicos sesionistas.


–Trabajaste dos EP. ¿Qué cosas en común y qué diferencias tienen ambos trabajos?


–“T-Surge” fue trabajado con Guille Sepúlveda de la Pieza Musical, un músico multiinstrumentista que le dio colores a diferentes canciones y estilos. Pasó un tiempo y coincidí con el hermano de Willy Chávez, a quien siempre admiré en lo personal como guitarrista. Jamás pensé que podíamos producir juntos y tener el placer de hacer canciones, incluso componer. Hubo un cambio entre un álbum y otro, porque en el primero buscaba agradar o llegar al público y en el segundo solo buscaba grabar las canciones que a mí me gustaban.


–¿Cómo enfocás, siendo vos alguien que también trabaja de escribir, la relación entre sonido y texto? ¿Hay prioridades?


–En mi caso, creo que la letra y melodía ya marcan hacia dónde ir, porque mis composiciones tienen ya un sonido e idea de lo que busco. En el caso con Willy, terminó potenciando y sonando como incluso nunca me imaginé, aportándole todo su talento y producción. Creo que fue un salto enorme entrar a un estudio con él, ver cómo iba armando la canción desde lo básico que le había llevado yo y darme la oportunidad de elegir entre solos de guitarra, ver cómo canciones que tenía guardadas cobraban fuerza y terminaron siendo algo de lo que me siento orgulloso.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Archivo / Gentileza

El arpista Ismael Ledesma presentará “Revivir”, su nuevo disco grabado en Francia, el próximo 16 de julio en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano, en un espectáculo en el que compartirá escenario con otros renombrados artistas nacionales. El material surge a partir de la inquietud de un público adulto deseoso de escuchar músicas que hacían parte de sus vidas y que el repertorio concertístico actual ha ido relegando a favor de las nuevas tendencias.

En mayo pasado, el arpista y compositor paraguayo Ismael Ledesma ingresó al estudio para registrar “Revivir”, bajo la dirección artística del maestro mexicano Rubén Melgarejo, una experiencia vital que el gran arpista viene a ofrendar a nuestra tierra en este julio próximo. Ismael Ledesma lo presentará bajo la dirección presencial de Melgarejo, que viajará a nuestro país especialmente al efecto.

Este es el álbum número 27 en su trayectoria musical y “evoca los primeros años de carrera internacional en Francia en los años 80, donde hice parte de diferentes formaciones musicales antes de lanzarme como solista en 1985”, cuenta Ledesma.

“La lista de temas de ‘Revivir’ hace parte del repertorio que se interpretaba en esa época y la idea es recrear estas músicas que aún son esperadas por el público”, apunta. En el disco, polcas y guaranias tradicionales conviven con boleros, baladas, canciones latinoamericanas de gran popularidad, que son presentadas como un viaje en el tiempo.

El proyecto tuvo su génesis en “mis últimas presentaciones realizadas por Europa al ver a un público adulto deseoso de escuchar músicas que hacían parte de sus vidas. Siempre recibo comentarios que dicen que el público de más de 50 años está abandonado por la inmensa variedad musical actual que no les identifica. Con este disco deseo dar felicidad a todos aquellos que conocieron aquella maravillosa época”, apunta.

La presentación tendrá lugar en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano, sito en José Berges 297, a partir de las 20:30 del 16 de julio próximo. En escena será respaldado por sus compañeros del Trío Ysando: Andrea González en el violín y Orlando Rojas en la guitarra, los que también llegarán desde París, Francia.

Para la ocasión fueron convocados reconocidos instrumentistas locales como Paula Rodríguez, que ejecutará el bajo, y el maestro Ramón González, que hará lo propio con la percusión, en tanto que el maestro de ceremonia será Mario Ferreiro.

Las entradas costarán G. 100.000 y están a la venta en Ticketea en un evento presentado por González Acosta & Asociados, con los auspicios de AIE (Artistas Intérpretes o Ejecutantes del Paraguay) y el apoyo del Grupo BENE y Blue Caps, sello que también editará los ejemplares de “Revivir” en nuestro país.

“La palabra ‘indomable’ se corresponde exactamente a mi personalidad”, cuenta el maestro, auténtico embajador musical del país, para recordar que “cuando llegué a la adolescencia asumí este estatus y usé el arpa para sentirme libre, es mi arma de defensa y supervivencia”, resume.

“Desde la edad de 5 años me he dado cuenta de que la injusticia existía y decidí luchar contra eso. Todo empieza con el método de aprendizaje del arpa con mi padre, que se desarrolló de manera violenta allá por 1967”, recuerda de sus comienzos.

“Tal vez la metodología de mi padre fue ruda por su propia ignorancia y ya adulto pude analizar eso y comprender, pero en todo caso fue el comienzo de mi rebeldía por sentir en carne propia una violencia física constante, al igual que mi madre, que por culpa de este personaje violento tuvo una vida muy difícil. Mi madre, que ahora ya reposa en paz, fue un ser humano de bondad inigualable”, sigue contando de los primeros años de su relación con el instrumento.

“Durante toda mi infancia he tratado de comprender al ser humano adulto, ya que he convivido en ese mundo desde siempre por ser mi madre también artista. Muchas veces me utilizaba como escudo contra los buitres que eran los hombres; digo buitres porque me di cuenta de que los hombres sabían que mi madre era separada y la atacaban mismo en mi presencia”, memora.

“He respetado hasta los 19 años las reglas que aplicaba mi madre para mi educación y le agradezco por eso; por inculcarme lo esencial que es hacer la diferencia entre el bien y el mal”, expone. “Luego tuve que despegarme aplicando yo las reglas de la filosofía de los indios guaraníes buscando la tierra sin mal y el destino me trajo a Francia, en donde resido hasta hoy, pasando por todas las etapas de un inmigrante, con los diversos obstáculos que se presentaban en mi vida”, recordó.

“Existe algo que está muy presente en mí, que es el instinto de supervivencia, que aún sigue vigente y más que nunca en este mundo con sus constantes cambios e interrogantes. Aprendí a respetar lo que me dice mi instinto, aprendí a no ser influenciable”, comenta.

“Actualmente me acerco a mis 64 años y puedo decir que tuve una larga vida en la que aprendí a contentarme con lo que la vida me ofrece; a conocer mis limitaciones; saber hasta dónde puedo llegar; a vencer mis traumas; a alejarme de lo tóxico. Nadie decide por mí, mi vida es mi propia responsabilidad y no pertenezco a nadie y los que acompañan mi vida y visión me comprenden y respetan”, manifiesta.

“El equilibrio lo encuentro en el deporte, al que también considero un elemento de supervivencia, ya que me permite liberar lo negativo de mi cuerpo y sentir un bienestar saludable”, cuenta el maestro.

“Mis traumas los he vencido de manera solitaria y ya no existe en mí ningún rencor contra nadie. Un balance de mi vida es asumir un cúmulo de experiencias tratando de evitar senderos sinuosos en los que me enfoqué en hacer lo que sé hacer, tocar el arpa, dar felicidad a los que desean escuchar lo que propongo y tratar de seguir sano y hacer todo lo posible cuidando lo más precioso que tenemos, que es la salud”, concluye.

Ismael Ledesma llega a Francia en junio de 1982 y permanece hasta nuestros días. Tocó allí por primera vez en los “bateux mouches”, barcos que hacen paseos sobre el río Sena con su tío Rubito Lucena. Hasta 1985 Ismael hace parte de grupos latinos instalados en el país europeo. América Latina con Alegría y Fuego, Los Guayakies, Los Diablos del Paraguay, Perú Andino, Show Latino, Los Tres Amigos Paraguayos y otros más lo tuvieron en sus formaciones.

Comienza a destacarse como solista siendo contratado en hoteles en Líbano, Israel, Jordania, Turquía y diferentes países europeos, lo que le permite desarrollar un repertorio diverso hasta integrar sus propias composiciones.

Su primera presentación como solista en un escenario mayor fue en el Théâtre du Marais, en París, y en el transcurso de su prolífica carrera brindó su arte en las principales salas francesas como el Olympia, Cité de la Musique, Grand Rex, Le Bataclan, Casino de París, solo por citar algunas.

En su recorrido por el mundo tuvo actuaciones en Escocia, Inglaterra, Italia, Alemania, España, Bélgica, Holanda, Japón, Corea del Sur, Portugal, India, Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica, Argentina, Uruguay y Bolivia.

1) Ansiedad (Juan Enrique Sarabia)

2) Revivir (Ismael Ledesma)

3) Mborayhu asy (Juan Escobar)

4) Canción para Puerto Rico (Hugo Blanco)

5) Sabor a mí (Álvaro Carrillo)

6) Dime cuándo (Tony Renis-Alberto Testa)

7) Che pyhare mombyry (Mario Rodríguez - Sergio González)

8) Cuando salí de Cuba (Luis Aguilé)

9) El cable (Hugo Blanco)

10) Baión de Ana (Francesco Giordano - Armando Trovaioli)

Estudio Le Plan – París – abril 2026

Ingeniero de sonido: Laurent Guigonnet

Mezcla: Sergio Cuquejo - Estudio Spirit and Sound Studio

Músicos invitados: Orlando Rojas (guitarra), Andrea González (violín), Rubén Melgarejo (cuatro, guitarra, percusiones y bajo), Jaime Barranco García (Güiro-Congas)

Producción musical: Rubén Melgarejo

Producción ejecutiva: Ismael Ledesma - Blue Caps.

El director y creador de televisión estadounidense James Burrows, detrás de las cámaras de series como “Friends”, “Cheers” y “Taxi”, murió a los 85 años, informó su familia el viernes. “Celebramos la extraordinaria vida y perdurable legado de James ‘Jimmy’ Burrows, quien murió pacíficamente hoy”, dijo su familia en un comunicado. El lugar y hora de su muerte no se reveló.

Burrows ganó 11 premios Emmy a la excelencia en televisión y dirigió más de 1.000 episodios de grandes programas, en los que también trabajó como productor y guionista. Fue uno de los primeros innovadores de las comedias de situación filmada con varias cámaras. Su prolífica carrera empezó en la década de 1970, cuando dirigió episodios de “The Mary Tyler Moore Show”, “Laverne & Shirley” y “The Bob Newhart Show”.

Su primer Emmy llegó por la dirección de “Taxi”, una innovadora comedia protagonizada por Danny DeVito, Andy Kaufman y Tony Danza sobre el difícil personal de una empresa de taxis en Nueva York.

Dirigió 236 episodios de “Cheers”, que creó junto con su colaborador de vieja data James Brooks, así como su serie derivada “Frasier”. Otros de sus éxitos incluyen “The Big Bang Theory” y “Mike & Molly”.

Recientemente, dio el inusual paso para estar frente a la cámara al interpretarse a sí mismo “The Comeback”, en la que se reunió con Lisa Kudrow, una de las protagonistas de “Friends”.

“Durante más de cinco décadas, Burrows fue uno de los directores más influyentes y queridos en la historia de la televisión. Como un director legendario, maestro y fuerza creativa, ayudó a formar generaciones de comedia y dio alegría incalculable a audiencias de todo el mundo”, dijo su familia.

Fuente: AFP.

¿Qué papel tienen los juguetes en la era de las pantallas y los videojuegos? En “Toy Story 5”, Buzz Lightyear, Woody y Jessie se enfrentan a este fenómeno, que amenaza con destruir la imaginación de los niños, en una nueva entrega de la saga que cuenta con las voces de Bad Bunny y Penélope Cruz. Tras haber tratado por encima el tema en “Toy Story 4”, Pixar quiso situar la cuestión de la tecnología y de su papel cada vez mayor en el centro de este nuevo capítulo, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica.

“Muchos padres, como en la película, se dicen: ‘mi hijo se está quedando atrás con respecto a los demás y tengo que iniciarlo en las nuevas tecnologías‘. Y creo que actualmente hay muchas preguntas sobre este tema. Quizás deberíamos bajar el ritmo", dice a AFP el director creativo de los estudios Pixar, Pete Docter.

En esta quinta entrega, Bonnie es una niña con una imaginación desbordante, pero a la que le cuesta hacer amigos. La vaquera Jessie, su muñeca preferida, tomó las riendas en la habitación desde la marcha de Woody, que se fue a ocuparse de otros juguetes abandonados para ayudarlos a encontrar una segunda vida.

Con la ayuda de Buzz Lightyear y de los demás juguetes, se propone como misión ayudar a Bonnie a hacer nuevos amigos. Hasta el día en que aparece Lilypad, una pantalla interactiva con la que Bonnie puede jugar y conversar con los compañeros de su clase de danza. La niña se aleja entonces de sus viejos juguetes y ve cómo su imaginación se va reduciendo.

“Somos la única especie capaz de imaginar algo que no está justo delante de nosotros. De alguna manera, lo estamos desperdiciando. La atención es probablemente el recurso más escaso del que disponemos, y nos vendría muy bien ser un poco más conscientes de ello”, explica Docter.

El cineasta cuenta que desarrolló parte de su creatividad durante los largos y aburridos conciertos en la iglesia a los que asistía de niño, que le obligaron a ponerse a dibujar e imaginar historias.

La película parte también de “un deseo de recordar a todo el mundo el superpoder al que tenemos acceso gracias a nuestra imaginación. Es mágico, puede que no recuerdes que tienes acceso a él, pero así es”, afirma la productora de la película, Lindsey Collins.

En “Toy Story 5”, los niños están como hipnotizados por la luz azul de sus tabletas, y los adultos parecen esclavos de sus teléfonos.

Desde el principio de la saga, las películas cuentan con numerosas estrellas que prestan su voz a los personajes, como Tom Hanks, Joan Cusack o Keanu Reeves. Esta vez, entre los nuevos fichajes, figuran el cantante puertorriqueño Bad Bunny y la actriz española Penélope Cruz.

Bad Bunny presta su voz al juguete llamado Pizza con gafas de sol, “cool y misterioso”, que forma parte de un pequeño grupo de juguetes olvidados en una casita abandonada en el jardín, según precisó Disney. La estrella puertorriqueña está presente tanto para la versión original en inglés como para el doblaje en español.

Cruz por su parte también hace un cameo en la entrega, dando la voz a Flamenco, un pobre juguete del que se olvidan con la llegada de la tecnología.

Otra invitada de lujo para esta entrega es la cantante Taylor Swift, gran fan de la saga, que compuso el tema “I knew it, I knew you” para la banda sonora. “Siempre soñé con poder escribir para estos personajes a los que adoro desde que era una niña de 5 años viendo la primera película de ‘Toy Story’”, escribió la artista en Instagram.

Fuente: AFP.