Evolucionar al ritmo de las personas y rediseñar, desde la cultura y el talento, la forma en que las marcas se conectan con ellas, forma parte del ADN de esta agencia que hoy celebra un nuevo aniversario.

Cumplir 58 años en la industria para Nasta significa haber atravesado generaciones completas de cambios en la forma en que las marcas se relacionan con las personas y, sobre todo, haber sabido adaptarse a cada una de ellas.

Desde su fundación en 1968, la agencia fue testigo de la evolución de los medios, de los formatos y de las audiencias. Lo que comenzó como una oficina enfocada en comunicación impresa, hoy forma parte del holding Texo y representa en el país a WPP, conectando el talento local con las tendencias globales.

Hoy día la agencia está enfocada en rediseñar la manera en que trabajan sus equipos, apostando a metodologías colaborativas y a la construcción de grupos de alta performance donde estrategia, creatividad, datos y ejecución conviven desde el inicio de cada proyecto.

María Beatriz Aular, gerente general de la firma, expresó que el desafío actual pasa por repensar el rol de la agencia en un contexto donde la tecnología redefine constantemente las reglas del juego y obliga a mirar los procesos desde otra perspectiva.

Esa mirada se traduce en campañas que trascienden lo publicitario. En 2025, la agencia logró un hito al obtener el Oro en el Festival of Media Latin America por la campaña Art Daily, desarrollada para Fundación Itaú Paraguay y Fundación Texo. Un reconocimiento que posicionó al talento paraguayo en el mapa regional.

A esto se suman campañas de fuerte conexión local para marcas como Nestlé, Volkswagen y Alex S.A., donde la creatividad se combina con comprensión profunda del consumidor paraguayo.

El crecimiento también se refleja en nuevos partners estratégicos como Laboratorios Catedral, Ruoti y la Unión Europea, que confiaron en la agencia para proyectos de alcance nacional y regional.

A través de su unidad Brand Strategy, Nasta consolida además su rol como socio de negocio de marcas como Emcesa, Munich y Grupo Mao, ayudándolas a pensar a mediano y largo plazo.

Así, el aniversario número 58 no es un punto de llegada, sino una nueva etapa en la que Nasta reafirma su esencia: entender que la comunicación cambia, las plataformas cambian, pero la necesidad de conectar marcas con personas sigue siendo el centro de todo.

Alexandra Cortese

MSc en Comunicación Corporativa y Reputación

“Necesitamos que la gente se entere de esto”. Así empiezan la mayoría de mis reuniones con nuevos clientes. Y entiendo perfectamente; cuando hay algo valioso para contar, algo que -desde adentro- se siente potente, que otros no lo vean frustra. ¿Te suena conocido?

Pero rara vez se trata solo de eso; con el tiempo aprendimos a hacer una pregunta que incomoda un poco, pero ordena mucho: ¿realmente queremos que la gente sepa, o estamos esperando algo más? Porque casi siempre hay una expectativa silenciosa detrás: no queremos solo visibilidad. Queremos que entiendan, que les importe, que confíen, que elijan, que hagan algo.

Determinar esto se convierte en la raíz de las intervenciones.

En ECO desarrollamos una metodología bastante simple para abordar esta realidad: si los objetivos no están alineados con lo que realmente esperamos que pase, los resultados nunca van a ser suficientes. Por eso tantos reportes “no alcanzan”, incluso cuando los números están bien. Porque medimos solo información, pero ignoramos un mundo de otras acciones que esperamos silenciosamente, por ejemplo, que entiendan lo que decimos, que parezca tan interesante como a nosotros, que hagan algo luego de recibir nuestra comunicación. Pero esto no siempre funciona así: informar no es lo mismo que lograr comprensión. Y comprender tampoco garantiza acción.

De hecho, distintos estudios en comunicación y marketing vienen mostrando lo mismo hace años: la mayoría de las personas no actúa simplemente por haber recibido información. Hace falta algo más -contexto, interés, incentivos- para que eso se traduzca en una decisión.

Cuando ordenamos esto, aparecen cuatro niveles bastante claros. El primero es informar: decirlo, repetirlo, hacerlo simple. El segundo es lograr una percepción positiva: que lo que mostramos guste, que conecte. El tercero es la comprensión: que realmente se entienda lo que queremos decir, lo cual implica adaptarnos mucho más de lo que solemos hacer. Y el cuarto, el más exigente, es la acción. Cuando esperamos que alguien haga algo concreto, la comunicación deja de ser suficiente por sí sola.

Hace poco escuché a Elon Musk decir que, para entender el comportamiento, hay que mirar las recompensas y esto me quedó dando vueltas. Porque, en el fondo, la comunicación no define lo que las personas hacen, puede empujar o estimular pero rara vez es el motor único de la acción.

El desafío más grande, para mi, se trata de bajar a tierra lo que realmente esperamos al momento de comunicar. Cuando logramos ver esto con claridad, se abre un espacio mucho más interesante: entender que la comunicación es una parte del sistema, no el sistema completo y que, cuando la combinamos con intervenciones más cercanas, decisiones de contexto e incentivos bien pensados, sí puede convertirse en un verdadero impulsor de nuestras metas.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

“Pensé que sería un espacio donde contaría cuentos y los niños prestarían libros, pero fue creciendo y hoy es un centro cultural donde, además de encontrarte con los libros, también se realizan tours educativos, obras de teatro, música, presentaciones, entre otras actividades”, dice la actriz y narradora Laura Ferreira, que cuenta la génesis y la proyección de esta biblioteca comunitaria sui generis.

“El libro físico sigue y seguirá siendo necesario”, sostiene la narradora Laura Ferreira, que hizo realidad el sueño de crear una biblioteca comunitaria en Areguá. “A Casacuento le di vida y espacio, inicié con mis libros de cuentos, pero luego fui recibiendo donaciones de amigos y ahora tenemos diversidad y un acervo de más de 2.700 libros”, comenta.

Laura, que también es actriz y escritora, recuerda que este espacio destacado en el circuito cultural tiene planes de “seguir apostando en promocionar la lectura, principalmente a través del Club Comic, un espacio de encuentro de artistas, futuros creadores y aficionados al mundo de las historietas. Estaremos realizando talleres y presentación de historietas en el Club Comic Areguá, que surgió a partir de un adolescente de 13 años que nos inspiró”, apunta.

Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:

–¿Cómo surgió la idea de Casacuento?

–Surge de una necesidad de infancia y un sueño. Cuando niña no tuve acceso a libros ni bibliotecas amigables que me abran al mundo de la lectura. Mi conexión con los libros se inició siendo adulta a través de la educación popular. El trabajo comunitario y el arte teatral fueron puentes. Cuando llegó el arte de la narración oral de cuentos en mi vida, comencé a soñar con una biblioteca al servicio de la comunidad, cada libro que compraba sabía que algún día estaría en manos de varios niños. Hoy, la niña que fui y que no tuvo libros tiene una biblioteca y comparte con sus vecinos.

–¿Qué impacto causa una biblioteca en los niños en este tiempo de pantallas?

–Los libros nos devuelven el pulso de la vida, la humanidad que debemos proteger. En una biblioteca los niños conviven con otros pares lectores, los espacios de mediación lectora generan esos encuentros. El domingo, después del espacio de ronda de cuentos, una adolescente preguntó por la sección de cómics, otro adolescente, ya usuario frecuente, se acerca a ella, le muestra los cómics nuevos, se quedan hablando de libros leídos y libros por leer. Yo escuchaba de cerca y mi corazón latía feliz. Vale recordar que la lectura de libros les devuelve la paciencia a los niños, deben avanzar línea a línea para descubrir lo que ocurre en la historia, lo que la pantalla le dio en un minuto de imágenes. Además, según la neurociencia, el cerebro infantil procesa de forma distinta la información en papel, facilitando la comprensión lectora.

–¿Qué le aporta el entorno de Areguá a la experiencia que proponés?

–Llegar a Casacuento es un viaje natural y literario. En el patio tenemos 34 árboles frutales y estamos acunados por un pequeño montecito. Cuando vas llegando a la biblioteca, vas también estimulando la vista con la cantidad de colores de los árboles, tus oídos se deleitan con los cantos de los pájaros, el olfato se conecta con los aromas de la tierra, las flores y los frutos. Leer un libro en un ambiente natural es una experiencia que te abraza en el viaje de la lectura.

–¿Por qué hay que seguir leyendo y narrando cuentos?

–Hoy día podemos hablar de estrés no solo en adultos, sino también en niños y jóvenes. Todo requiere rapidez. Vivimos en un sistema en el que debes producir todo el tiempo. El libro te regala la paz, ese momento en el que puedes respirar y viajar por otros mundos y aventuras. Volver a encontrarte contigo mismo y con los personajes. En este sentido, narrar cuentos es lo más maravilloso que podemos hacer. Al contarnos historias estamos volviendo al ritual de toda la existencia humana. Que los padres puedan contar a sus hijos, las abuelas puedan revitalizar sus memorias familiares, los cuentacuentos puedan contar las historias maravillosas escritas por los narradores. Como decía un colega chileno, contar un cuento es un milagro, algo tan inexplicable como respirar, como abrazar a alguien, como enamorarse.

“Casacuento se sostiene gracias a un gran equipo de trabajo”, cuenta Laura Ferreira. Menciona entonces que “el coordinador actual es Xavier Padullés, quien nos ayuda a mantener el eje de nuestro objetivo. Quien se encarga de los libros y la biblioteca es Fabián Brosio. Además nos apoyan siempre Natalia Benítez, Sintia Frutos, Víctor Manoel Felisbino, Teresa de Brosio y Dercides Ferreira”, comenta.

“El obstáculo más grande que se nos presenta, como en todos los espacios que se dedican al arte y la cultura, es el sostenimiento económico. Es un debate continuo, así que aprovecho este espacio para invitar a quienes interese apoyar nuestro trabajo, ser parte del Club de Amigos/as de Casacuento, aportando una suma mensual o anual para el sostenimiento de las actividades que realizamos. Nuestro teléfono de contacto es el (0981) 455-369 y el (0987) 326-548”, apunta.

También se los puede seguir en redes en @Casacuento.aregua.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La edición 2026 de Qumra, iniciativa del Doha Film Institute, se celebrará en formato virtual del 27 de marzo al 8 de abril, reuniendo 49 proyectos de 39 países en un contexto marcado por tensiones regionales.

Entre los aspectos más destacados de esta edición está la presencia de proyectos con participación hispanoamericana, lo que confirma el creciente peso de la región en el cine independiente global. Obras como “Radiesthesia” (Chile/Argentina/Brasil), “The Language of Water” (Venezuela/República Dominicana/Perú) y “In The Silence After” (Colombia/Estados Unidos) reflejan una diversidad narrativa que conecta identidades locales con problemáticas universales.

Esta representación no solo amplía el alcance geográfico del programa, sino que también evidencia cómo América Latina continúa posicionándose como un territorio fértil para nuevas voces cinematográficas, especialmente en historias vinculadas a memoria, territorio y vínculos familiares.

A pesar de que la mayoría de los proyectos provienen de la región MENA (Medio Oriente y Norte de África), la inclusión de propuestas internacionales —incluyendo las latinoamericanas— refuerza el carácter global de Qumra como plataforma de desarrollo, mentoría y conexión industrial para cineastas emergentes.

El programa incluye largometrajes, series y cortos en distintas etapas de producción, destacando tanto narrativas íntimas como exploraciones de identidad, historia y conflicto. En total, 27 largometrajes, 9 series y 13 cortos forman parte de esta edición.

• Desarrollo – Largometraje ficción:Speak (Túnez/Francia/Italia/Qatar);The Peacock Queen (Qatar);The Guardian (Libia/Argelia/Canadá/Francia/Qatar);The Missing Planet (Egipto/Alemania/Italia/Polonia/Qatar);Girl of Wind (Túnez/Qatar);When I Close My Eyes, I See Your Eyes (Egipto/Arabia Saudita/Qatar);Amara (Líbano/Francia/Dinamarca/Alemania/Qatar).
• Desarrollo – Documental / ensayo:Where Do I Belong? (Sudán/Qatar);Onions to Forget the Past (Líbano/Francia/Qatar);Portrait of A (Jordania/Alemania/Qatar).
• Desarrollo – Cortometraje:Reset (Qatar);A Disguised Practice (Qatar);memorandum of understanding (working title) (Qatar);Sara’s Shoes (Irán/Qatar);Until the Rain Stops (Palestina/Jordania/Qatar).
• Desarrollo – Series:Echoes (Líbano/Qatar);Arab Love (Túnez/Egipto/Arabia Saudita/Marruecos/Qatar);The Gate of Resurrection (Palestina/Qatar);Visions of the After (Líbano/Qatar);Like a Feather in the Breeze (Egipto/Qatar).
• En producción – Largometraje ficción:Madness and Honey Days (Irak/Canadá/Reino Unido/Luxemburgo/Arabia Saudita/Qatar).
• En producción – Documental:Souad and Lamine (Túnez/Qatar);Mother Street (Marruecos/Francia/Qatar);Everything She Didn’t Say (Argelia/Francia/Qatar).
• En producción – Series:Legacy of Light: House of Wisdom (Estados Unidos/Qatar);A Lover’s Manifesto (Líbano/Francia/Qatar).
• Work-in-progress – Largometraje ficción:People of Solitude (Argelia/Francia/Qatar);Hamlet From The Slums (Egipto/Francia/Arabia Saudita/Qatar).
• Work-in-progress – Documental:Rooted in the Wind (Irán/Qatar);My Mother & I (Irak/Egipto/Francia/Qatar);Choreography of a Tyrant (Siria/Francia/Qatar);The Language of Water (Venezuela/República Dominicana/Perú/Qatar).
• Work-in-progress – Cortometraje ficción:Where the Sun Never Sets (Marruecos/Francia/Qatar);Ghafleh (Líbano/Qatar);Sundial (Sudán/Egipto/Estados Unidos/Qatar);A Donkey Will (Qatar/Uzbekistán).
• Work-in-progress – Corto documental:NESYAN (Qatar/Líbano).
• Work-in-progress – Series:The Walled Off Hotel VR Experience (Palestina/Alemania/Países Bajos/Arabia Saudita/Qatar).
• Picture Lock – Largometraje ficción:Pipes (Líbano/Qatar);Fuxi: Joy in Four Chapters (Hong Kong/Taiwán/Qatar);Radiesthesia (Chile/Argentina/Brasil/Francia/Qatar);House of the Wind (Camerún/Francia/Bélgica/Benín/Arabia Saudita/Qatar).
• Picture Lock – Documental:Revolutionaries Never Die (Palestina/Bélgica/Qatar);Bardi (Marruecos/Francia/Qatar);When The News Breaks You (Qatar/Palestina/Grecia/Líbano/Turquía).
• Picture Lock – Cortometraje ficción:Light to Ashes (Qatar/Francia).
• Picture Lock – Corto documental:In The Silence After (Colombia/Estados Unidos/Qatar);Threads Of Support (Qatar/Uzbekistán).
• Showcase – Series:Captain Shedeed (Egipto/Qatar).

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.