La destacada artista Jazmín del Paraguay presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio titulado “Kuñataĩ”, una obra conceptual disponible en todas las plataformas digitales que sitúa a la mujer paraguaya en el centro de su narrativa sonora. El disco propone un emotivo recorrido temático que retrata la transición de niña a mujer, fusionando las raíces del folclore con una marcada sensibilidad contemporánea, identidad bilingüe en guaraní y español, y un firme sentido de arraigo cultural.

El álbum se compone de seis canciones: “Ella”, “La Carta”, “Taconeando”, “Kuñataĩ”, “Por Todas” y “Fiesta Pynandi”. Como anticipo de este universo estético, la cantante había publicado el pasado 24 de junio el sencillo “Por Todas”, que sirvió como carta de presentación del proyecto. Para esta producción, la artista sumó un destacado equipo técnico y musical, con la producción, mezcla y masterización a cargo de Luigi Manzoni, la coautoría y aportes en acordeón de Óscar Sanabria, junto a la colaboración de instrumentistas en guitarras, batería, percusión, vientos y coros.

En la víspera del estreno oficial, el 21 de agosto, Jazmín del Paraguay brindó un preestreno íntimo en la sala 7 de Cine Villamorra para presentar el material en exclusiva a un selecto grupo de seguidores de su club de fans. El evento de escucha privada, cuyo acceso se definió mediante un sorteo previo, permitió a sus admiradores más cercanos experimentar el contenido del disco horas antes de su distribución masiva.

Con el lanzamiento de “Kuñataĩ”, la cantante alcanza el hito de cinco álbumes de estudio en su trayectoria profesional. La artista consolida de este modo un proyecto musical sostenible dotado de infraestructura propia para la creación de contenidos, producción y espectáculos en vivo, reafirmando su posición como una de las referentes fundamentales de la renovación de la música popular paraguaya.

La escritora y gestora cultural paraguaya Estela Asilvera presentará su nuevo poemario titulado “Ovillo, la taza rota y otros poemas” el próximo viernes 18 de septiembre, a las 18:00, en el espacio cultural Arte con Aroma Café (ubicado en Humaitá esquina Colón, en Asunción) y será de acceso libre y gratuito para toda la ciudadanía interesada en la literatura contemporánea.

La obra, publicada bajo el sello Ediciones del Nautilus, se compone de veinticinco textos poéticos organizados en cuatro apartados conceptuales: “Pytãngýgui”, “Patria/Diamante”, “Promesa/Itaju” y “Ára sunu/Zafiro”. A través de títulos como “De lo rojo, quiero”, “Mientras te pienso”, “Siguen cantando” y “Sembrar”, la propuesta busca conectar al lector con su propia vulnerabilidad y aquellos sentimientos que suelen permanecer ocultos bajo la piel.

El volumen cuenta con palabras preliminares de las escritoras Cilia Romero (autora además del diseño de portada), Norma Flores Allende Benítez y Luz Saldívar. En sus reflexiones, Flores Allende define al poemario como “una lectura íntima y memorable que recorre una multitud de formas de sentir y estar en el mundo”, mientras que Saldívar destaca “una poesía madura, con una voz consolidada y reflexiva” de Asilvera, quien “demuestra un dominio claro de sus intenciones y de los caminos estéticos necesarios para alcanzarlas”.

Por su parte, Cilia Romero fundamentó la propuesta visual de la tapa explicando que “toda existencia comienza con un hilo: el que cose una herida, el que remienda una ausencia o el que sostiene la memoria de quienes ya no están”. Asimismo, desde la editorial enfatizaron el cuidado meticuloso en el diseño y acabado de la publicación para construir un puente genuino entre la obra de la autora y sus lectores.

Estela Asilvera (Asunción, 1975) posee una destacada trayectoria como poeta, cuentista, novelista y docente. Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de Asunción y especialista en Didáctica Universitaria, se desempeña en el Ministerio de Educación y Ciencias. Además de integrar Ediciones del Nautilus, forma parte de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), la Asociación de Escritores y Artistas del Noveno Departamento Paraguarí y la Red Agroecológica.

El Festival Mundial del Arpa dio a conocer a los cuatro proyectos seleccionados mediante su convocatoria abierta para integrar la grilla de su XIX edición, que se celebrará del 9 al 11 de octubre próximo. El jurado integrado por el compositor Diego Sánchez Haase y los reconocidos arpistas Papi Galán e Ismael Ledesma eligió las propuestas presentadas por Matías Rojas & Jorge Díaz, Christian Portillo, Luana Encina, Malen López & Los Rodríguez, evaluando la creatividad y la innovación de cada candidatura en esta cuarta edición del concurso.

Los jóvenes artistas emergentes compartirán escenario con arpistas de diversos países en una fiesta musical de alcance internacional. El evento es presentado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) junto a la Fundación Itaú, y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción a través de su Dirección de Cultura y Turismo y el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”.

Matías Rojas & Jorge Díaz: Matías, es un arpista paraguayo dedicado a la interpretación, difusión y proyección del arpa paraguaya. Su formación y experiencia artística lo han llevado a participar en importantes festivales y encuentros, entre ellos el Festival del Takuare’ê y el Festival del Ñandutí, donde ha obtenido reconocimientos como solista. A lo largo de su recorrido, también ha tenido la oportunidad de llevar su música a diferentes países y compartir escenarios con públicos de diversas culturas.

Como profesor de arpa de un proyecto de instrumentos reciclados derivado del programa Sonidos de la Tierra fue parte de diversas giras y presentaciones en Europa, Turquía, Irlanda, Alemania, Londres, Canadá, Estados Unidos y Latinoamérica. En este contexto, ha vivido experiencias artísticas vinculadas a importantes figuras y producciones internacionales, entre ellas Gloria Estefan y Broadway, además de presentaciones relacionadas con artistas como Alejandro Sanz. Actualmente cursa la Licenciatura en Música en la UNA-FADA y desarrolla su labor como intérprete y formador. En esta ocasión presenta, junto a la flauta traversa y la guitarra, una propuesta que parte de las raíces tradicionales de la música paraguaya para explorar nuevas formas de expresión, buscando un encuentro de sonoridades, colores y emociones que mantenga viva la esencia de nuestra identidad musical.

Jorge, músico y periodista, con formación en interpretación musical y amplia experiencia artística. Se desempeñó como primera flauta solista de la Orquesta Profesional UniNorte y ha participado en destacadas agrupaciones orquestales de Paraguay y del extranjero. Entre sus principales experiencias se encuentran la Orquesta Profesional UniNorte, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta del Congreso Nacional, la Orquesta Filarmónica de Asunción y la Orquesta del CCPA. También participó en la Orquesta Presidencial de Ankara, Turquía, realizando conciertos junto a la agrupación, y es profesor y asistente de dirección en un proyecto de instrumentos reciclados creado por Sonidos de la Tierra.

Cuenta además con experiencia como profesor de música y flauta traversa, trabajando con niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad, así como en proyectos de extensión cultural y producción artística. Su formación se complementa con clases magistrales de reconocidos maestros de la flauta de Argentina, Estados Unidos, Suiza, Alemania y España, entre ellos Anina Federico, Alison Giosia, Lars Nilsson, Marina Tiburcio, Pablo Selnik y Jorge de la Vega. Su trayectoria combina la interpretación orquestal, la docencia, la formación artística y la gestión cultural, desarrollando una carrera con experiencias tanto nacionales como internacionales.

Malen López: inició sus estudios de arpa en el Conservatorio de Bellas Artes de la UNE con el profesor Jorge Acuña y continuó su formación con el maestro Lucio Rodríguez. Se formó en el Conservatorio de Artes San José, donde obtuvo los títulos de Profesora Superior de Lenguaje Musical y Profesora de Guitarra Popular. Actualmente continúa sus estudios en el Conservatorio Ostinato cursando el último año del Profesorado de Arpa Paraguaya. Además de estudiar vocalización y canto con el Maestro Nelson Rodríguez en el Studio de Artes Clan 10.

Ha representado a Paraguay como arpista en festivales internacionales en Francia y Chile con el Elenco Folklórico Minguero Jeroky. Polonia, Hungría, Serbia, Argentina y Brasil con el Grupo Itakyry de Música y Danza integrando el plantel de músicos de la delegación de Paraguay. Ha ganado importantes festivales nacionales como el Takuare’ê y ha participado en conciertos y eventos junto a agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Orquesta de Cámara Municipal de Ciudad del Este (OCM).

Luana Encina: es arpista y cantante de 16 años. Inició su formación musical a los 10 años en la Casa de la Cultura de la ciudad de Villa Elisa, con el profesor Tito Franco en el arpa y la profesora Carmen Sánchez en canto. Posteriormente estudió con el Maestro Papi Galán, con quien perfeccionó su técnica. En el año 2024 obtuvo el 1º puesto de arpa menor en el reconocido festival del Takuare’ê, alzándose con el trofeo Luis Bordón.

A lo largo de su trayectoria ha recorrido varios escenarios y programas de televisión. Ha ganado bastante popularidad y reconocimiento en la plataforma de TikTok, con más de 200 mil seguidores, conectando con miles de personas de distintas partes del mundo a través de transmisiones en vivo y varios videos virales. Además, representó al Paraguay en el Festival Internacional de Arpas en el sur de Chile, presentándose en algunos de los escenarios más grandes e importantes de dicho país.

Christian Portillo: arpista y pianista paraguayo. Inició sus estudios de música desde los 8 años en el Conservatorio José Asunción Flores y el arpa paraguaya con su tío el maestro Martín Portillo. Desde los 18 años inicio sus primeros contratos profesionales con el Hotel Le Meridien de China isla de Hainan, el Hotel Tsuruga Wins de Japón Hokkaido, Msc Cruceros giras por Norte de Europa, Mediterráneo, Emiratos Árabes. Contrato con Crucero Francés Ponnant - Trayectoria Ushuaia y la Antártida. Presentaciones en eventos nacionales e internacionales como el Festival Mundial del Arpa en dos ocasiones, el Encuentro Latinoamericano Mishquila de Arpas de Argentina, Arpas al Sur de Chile, Expo Shanghái de China y grabación de un disco para Los Paraguayos en Alemania.

Con lágrimas de alegría, la cantante Céline Dion renació el sábado en el escenario tras seis años de ausencia debido a una enfermedad neurológica incurable, en un concierto con todas las entradas agotadas en París. “Hay algo que puedo decirles en dos palabras: estoy bien. He aprendido a vivir con esta fragilidad, de tanto tenerla cerca la he domesticado y he decidido convertirla en la fuerza para vivir”, lanzó la estrella francocanadiense a los 30.000 espectadores reunidos en la Plenitude Arena, una inmensa sala en las afueras de París.

Dion abrió visiblemente emocionada su primer recital completo en seis años con su balada en francés “On ne change pas” (“Uno no cambia”) de los años noventa. Con lágrimas en los ojos, la diva de 58 años tuvo que dejar de cantar momentáneamente durante el primer tema. “Estas son, por supuesto, lágrimas de alegría. Estoy encantadísima de verlos”, dijo a los espectadores, a quienes lanzó besos.

La cantante reveló a finales de 2022 un diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una enfermedad autoinmune que puede provocar una rigidez muscular extrema, espasmos dolorosos y calambres intensos. Su regreso al escenario revela una extraordinaria recuperación tras la enfermedad que le obligó a cancelar conciertos en medio de la incertidumbre sobre si podría volver a los escenarios.

“El camino fue más rocoso de lo esperado”, dijo la artista al hablar a su público en inglés y francés. “Pero me aferré a un tenue rayo de luz en la distancia, en lo profundo de las montañas”, agregó. “Esta noche quiero cantar para ti, cantar para mí, cantar por la vida”. La intérprete de “My Heart Will Go On” había suspendido la gira que había comenzado en 2019, primero por la pandemia de covid-19 y luego debido al deterioro de su salud.

La multitud, compuesta en gran parte por mujeres, tenía brillos en las mejillas, vestidos y blusas con lentejuelas, camisetas estampadas con la imagen de la estrella, o referencias a sus mayores éxitos. “¡Es increíble estar aquí!”, dijo Elisabeth Landry, una quebequense de 38 años que vive cerca de Charlemagne, ciudad natal de Dion.

“Estaba convencida de que no la volveríamos a ver, en especial en una serie de conciertos como este”, agregó. El diario francés Le Parisien afirmó que la ex primera dama de Estados Unidos Michelle Obama asistía “discretamente a este primer concierto”. Horas antes, una de las cantantes más exitosas de todos los tiempos saludó a sus admiradores frente a su lujoso hotel, cerca del Arco de Triunfo.

Albertina Cabral, de la ciudad brasileña de Sao Paulo, dijo que apenas podía poner sus sentimientos en palabras. “Es increíble estar aquí, ir al concierto y ver a Céline tan de cerca”, dijo. “Y ella se siente bien, está feliz”. París no ahorró esfuerzos para recibir a Dion, al convocar a miles de sus seguidores de todo el mundo, incluidos algunos que vinieron desde lugares tan lejanos como la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa.

Durante varios días, París fue el escenario de concursos de disfraces, gigantescas fiestas de karaoke y cruceros homenaje por el Sena. El viernes, el icónico caldero se elevó sobre el Jardín de las Tullerías y evocaba la aparición sorpresa de Dion en lo alto de la Torre Eiffel para cantar el “Hymne à l’amour” de Édith Piaf durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

Chloe y Katy Rydquist pagaron unos 2.000 dólares por sus entradas, pero aseguraron que ver a Dion de nuevo sobre el escenario lo valía. “Es una leyenda, es un ícono”, afirmó Chloe Rydquist. “Cuando supimos que iba a volver a los escenarios, nos dijimos que teníamos que estar aquí para la primera noche”, añadió. Se prevé que la residencia de la estrella genere cientos de millones de euros en beneficios.

Inicia su gira de 26 fechas con 16 conciertos agotados en septiembre y octubre, antes de regresar para otros 10 en mayo. Dion ha salido del hotel Royal Monceau para saludar a los fans que la esperan y, en ocasiones, se ha puesto a cantar y bailar con ellos hasta bien entrada la madrugada.

A lo largo de sus cuatro décadas de carrera, Dion ha vendido alrededor de 260 millones de álbumes en francés e inglés, impulsada por éxitos como “It’s All Coming Back to Me Now” y “Because You Loved Me”. Ha regresado al escenario tras lo que ha descrito como años de entrenamiento “como una atleta” con ballet y pilates varias veces por semana, además de terapia vocal.

Fuente: AFP.