El rey Carlos III inició el lunes una visita a Estados Unidos destinada a reforzar los lazos con Donald Trump, en medio de fuertes medidas de seguridad tras un ataque durante una cena a la que asistía el presidente estadounidense.

El viaje que estaba destinado a conmemorar el 250º aniversario de la independencia de Estados Unidos de los antepasados ​​del monarca británico. Pero las tensiones en torno a la guerra con Irán han sacudido la llamada “relación especial” entre ambos países.

Carlos y la reina Camila aprovecharán ahora su visita de cuatro días —su primera vez en suelo estadounidense desde que él ocupó el trono en 2022— para desplegar un ofensivo encanto diplomático dirigido al Trump obsesionado con la realeza.

La pareja real llegó a la Base Conjunta Andrews, cerca de Washington, en un avión con la bandera británica pintada en la cola, y descendió por una escalinata cubierta con una alfombra roja.

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Es el primer viaje del monarca británico a Estados Unidos desde que se convirtió en rey en 2022.

La visita “honrará la relación especial y de larga data entre Estados Unidos y el Reino Unido”, dijo el lunes la portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt.

Trump y su esposa Melania recibirán a Carlos y Camila en la Casa Blanca el lunes, antes de invitarlos a tomar el té y dar una visita guiada a una nueva colmena instalada por la Primera Dama.

El martes, los Trump se reunirán con Carlos y Camila en el Despacho Oval y ofrecerán una cena de Estado. Carlos se convirtió además en el primer monarca británico en dirigirse al Congreso desde que lo hizo su madre, la difunta reina Isabel II, en 1991.

Los reyes llegarán a Nueva York el miércoles, donde recorrerán el monumento conmemorativo del 11-S, antes de partir el jueves hacia Bermudas, en la primera visita de Carlos III a un territorio británico de ultramar como monarca.

• Fuente: AFP

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La exposición “Todo el tiempo del mundo” ofrecerá un recorrido de cuarenta años a lo largo de la producción del artista Enrique Collar, uno los creadores más relevantes de la escena artística actual del Paraguay. Con curaduría de Fernando Moure, la muestra estará habilitada el miércoles 29 y el jueves 30 de abril, en el horario de 10:00 a 18:00, en Casa Ardissone, ubicada en 25 de Mayo 871 entre Tacuary y Estados Unidos, en Asunción.

Esta reunión antológica de piezas, proveniente de los fondos de la Colección Popa (Poletti-Pappalardo), está compuesta mayormente por pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003. La muestra funciona como un recorte cronológico y ofrece la oportunidad para estudiar el tiempo y el espacio del artista mediante un cuerpo de obras excepcional y reunido para la ocasión.

Realizado mediante una curaduría ocupada en otorgar un lugar visible al aporte de Collar en la actualización visual del territorio y el paisaje locales, el resultado ha sido una temporización con acento en la última década del siglo pasado y en la primera del XXI.

Nacido en Itauguá Guazú, Paraguay, 1964, crecido en Buenos Aires y afincado en Holanda hace más de dos décadas, el artista Enrique Collar reúne en este arco de cuarenta años un campo activo de sentido: todo ese tiempo constituye la materia invisible que atraviesa cada pintura. El tiempo ya no es un marco, sino el contenido mismo de la obra.

Lo importante de esta pintura es entender que aquí el espacio no es un fondo neutro sino una extensión política del cuerpo. Las figuras aparecen siempre en situación: esperan, se miran, caminan, conversan, se tocan, se agrupan. Estos gestos aparentemente cotidianos constituyen, en realidad (o para quienes las artes son termómetro socio-cultural de la humanidad) una operación de alta intensidad histórica y hasta de giro, de consciencia afectiva.

Los cuerpos de niños, adolescentes, jóvenes y ancianos rurales desbordan empatía y autenticidad, atentos a la honda penetración humanista del pintor. Los cuerpos campesinos se instituyen en estas imágenes como sujetos de escena, presentes, y nunca como víctimas.

Al contemplar estas imágenes es importante entender que la piel marrón de los retratados aparece como identidad y emblema de un cruce genético total, el paraguayo, dando fe y testimonio del mestizaje. Las y los campesinos atrapados en estos lienzos, grabados y películas, son operadores de espacialidad, modifican la circulación de la mirada y alteran el equilibrio simbólico hegemónico de las relaciones de raza y clase.

En estas escenas de Collar existe una coreografía contenida que recuerda la projimidad, la lógica del grupo, o hasta cierta política del contacto humano. El roce de brazos, hombros, piernas y miradas construye micro-geografías de valor colectivo, de apoyo mutuo, de resistencia cotidiana. Este cuerpo campesino es como parte de una ecología relacional con su entorno, una estructura de supervivencia afectiva y espacial.

El espectador es convocado a interpretar una narrativa social, y, felizmente, a reorganizar su propio posicionamiento frente al cuerpo mestizo, moreno o marrón. La escala, la cercanía visual, la frontalidad y la geometría compositiva generan una situación perceptiva donde la distancia con modelos tradicionales del costumbrismo o el pintoresquismo, se vuelve crítica o al menos, nos impulsa el pensamiento activo sobre sujetos tradicionalmente periféricos en la representación occidental de la pintura.

Insistiendo en la dimensión política de estas obras, el trabajo de Enrique Collar también importa porque no busca traducir la experiencia campesina periférica para un público hegemónico. La sitúa como centro estructurante de la escena, y al hacerlo, amplía su campo de representación, orgulloso, empoderado, como se dice hoy en día.

Reconfigurando prejuicios, el trabajo de Collar se despliega como una práctica de desplazamiento constante, atravesado por una lógica nómada que funciona como una forma de estar en el mundo (casi un reflejo de su vida errante). Su producción se construye desde una memoria tremenda, en el movimiento, la vitalidad y la atención a los entornos que habita y atraviesa.

Todas estas etapas, en las que incluimos el grabado y el cine, dialogan entre sí, reaparecen, se transforman y se reescriben en el tiempo. Lejos de marcar rupturas definitivas, configuran en la muestra un pensamiento visual en movimiento. Este devenir puede entenderse como un “proceso Collar”: cada pintura es una cuenta, y juntas forman una cadena donde el sentido emerge en la relación entre las partes.

No hay una obra aislada que explique el todo; es en la continuidad y en la variación donde la pintura encuentra su profundidad. Así, cada obra se presenta como un registro vivo del tiempo real. No el tiempo abstracto del reloj, sino el tiempo vivido, sedimentado en la materia. En cada superficie pictórica late esa duración: una temporalidad que no desaparece, sino que se acumula y se transforma. En un mundo que exige velocidad, estas obras reivindican la demora. Y en esa demora, encuentran su potencia.

Como final deseo dar fe, tras mis varias estancias en el Huis-Studio Collar, de que, a sus pinturas, el artista les dedica el tiempo que le piden, casi todo el tiempo del mundo. Porfiadamente, Collar inventa su imagen de la “campaña”, actualiza paisajes, territorios e identidades y los vuelve objetos estéticos. Sus pensamientos en torno a las tensiones alrededor de la figuración, del realismo y por qué no, de la abstracción; la crítica institucional, son los grandes temas que lo ocupan, aglutinando e inspirando a una fecunda y robusta escena alrededor del arte de la pintura en el Paraguay.

El recorrido temático de esta muestra se centra en la fase formal expresionista y sintetista del artista, una de fuerte experimentación y búsqueda de un lenguaje propio y que hemos denominado Geometría de la tierra roja. Le sigue un capítulo dedicado a los cambios formales de la pintura de Collar hacia el realismo, uno de características conceptualistas, acompañada de prácticas expandidas, como el cine y el grabado, titulado La pintura encarnada.

Geometría de la tierra roja. Memoria, territorio y construcción del plano: Este período inicial (1989–2003) configura el núcleo fundacional de la obra de Collar, y coincidentemente, de la Colección POPA Poletti-Pappalardo. La pintura de este período se articula a partir del territorio, la vida comunitaria y la memoria, mediante un lenguaje de síntesis formal y color plano, atravesado por una fuerte carga simbólica.

Las escenas construyen un imaginario arraigado en la experiencia rural paraguaya, donde la figura y el entorno se integran en una misma estructura espacial. En este contexto, el plano pictórico se afirma como campo de organización y sentido desde bases formales expresionistas y sintetistas, anticipando una preocupación sostenida por el espacio y la composición que atravesará toda la obra posterior.

La pintura encarnada. Imagen, tiempo y tecnología: Este conjunto de obras marca un desplazamiento hacia una pintura donde la imagen adquiere mayor densidad material y presencia. La figura, la luz y la construcción del volumen introducen un realismo expandido, en el que la pintura incorpora nuevas temporalidades y modos de representación.

En diálogo con el cine, la fotografía y las herramientas digitales, la imagen se construye, se fragmenta y se rearticula, generando tensiones entre lo fijo y lo narrativo. Así, la pintura se consolida como un campo donde convergen cuerpo, tiempo e imagen, ampliando sus posibilidades dentro del lenguaje contemporáneo.

• Por David Sánchez, desde Medina del Campo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Durante ocho días —del 18 al 25 de abril— la localidad de Medina del Campo se convirtió en el epicentro del cortometraje español. Su Semana de Cine (Secime), considerada una de las más importantes del país y plataforma habitual para los Premios Goya, celebró su 39ª edición culminando con la gala de premios el sábado 25 de abril.

La edición de este año dejó un claro protagonista: “Ser un hombre”, de Lucas Parra. El cortometraje se llevó el Roel de Oro y el premio a la Mejor Fotografía gracias a una historia íntima sobre el tránsito de la infancia a la madurez. Junto a él, “Cara de cona” logró el Roel de Plata y el reconocimiento al Mejor Vestuario, consolidándose como una de las propuestas más sólidas del certamen.

Pero si hubo una obra que conectó con el público, esa fue “In memoriam”. La película no solo obtuvo el Premio del Público, sino también Mejor Guion, Mejor Actriz (Cristina Soria) y el premio del Blog del Cine Español. Su retrato de la crisis personal en la madurez resonó con fuerza entre espectadores y crítica. Otros galardones destacados fueron el de Mejor Dirección para Polo Menárguez por “Una vocal”, así como los premios a “El ressó de la mirada” (documental) y “Pinchu es así” (animación).

Más allá del ámbito nacional, el festival volvió a abrir sus puertas al cine global. El jurado internacional otorgó el primer premio a la obra brasileña “Presépio (El pesebre)”, mientras que el segundo reconocimiento fue para “Gharghalan”, de Irán. Esta sección reafirma el carácter abierto y diverso de un festival que, pese a su arraigo local, mantiene una mirada internacional.

La importancia de la Semana de Medina no se limita a sus premios. Su papel como plataforma de lanzamiento es clave dentro del ecosistema cinematográfico español. De hecho, muchos de los cortometrajes seleccionados continúan su recorrido en festivales internacionales y en la carrera hacia los Goya.

El apoyo a la creación se refleja también en iniciativas como el Concurso Nacional de Proyectos, que este año seleccionó “Las cosas” y “Monstruo”, o la Maratón EIMA, cuyo premio fue para “Allí donde solíamos gritar”. Con una programación que combina riesgo, talento emergente y diversidad temática, la SECIME reafirma su lugar como una cita imprescindible para entender el presente y el futuro del cine español.

● Roel de Oro: “Ser un hombre” – Lucas Parra

● Roel de Plata: “Cara de cona” – Guillermo de Oliveira

Otros premios nacionales

● Documental: “El ressó de la mirada” – Carles Bover

● Animación: “Pinchu es así” – Carmen Córdoba

● Dirección: “Una vocal” – Polo Menárguez

● Actor: “Carlos Manuel Díaz (Faustino)

● Actriz: “Cristina Soria (In memoriam)

● Guion: “In memoriam” – Bellón & Calvillo

Premios del público y jurados

● Público: “In memoriam

● Jurado Joven: “Pordentro

Internacional

● 1.º Premio: “Presépio (El pesebre)” – Felipe Bibian

● 2.º Premio: “Gharghalan” – Hamid Kermani

Otras secciones

● Castilla y León: “Loquita por ti

● Fantasmedina: “Pálpito

● Videoclip: “Te amé

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El ministro iraní de Relaciones Exteriores, Abás Araqchi, se reunirá este lunes con el presidente de Rusia, Vladimir Putin, luego de responsabilizar a Estados Unidos por el colapso de la última ronda de diálogo en Pakistán. Araqchi desembarcó este lunes en San Petersburgo, en preparación para su encuentro con Putin. A casi tres semanas del alto el fuego alcanzado tras 40 días de combates entre Irán e Israel, aliado de Estados Unidos, Rusia sigue siendo uno de los principales apoyos de la república islámica.

“El enfoque de Estados Unidos hizo que la anterior ronda de negociaciones, pese a los avances, no lograra alcanzar sus objetivos”, dijo Araqchi, citado por los medios estatales iraníes. La delegación estadounidense, apuntó, presentó “exigencias excesivas”. El canciller también sostuvo que “el paso seguro por el estrecho de Ormuz es un asunto global importante”.

Irán mantiene cerrado el estrecho, en una medida que ha prometido sostener mientras continúe el bloqueo estadounidense a los puertos iraníes. Antes de viajar a Rusia, Araqchi estuvo en Omán y en la capital pakistaní, Islamabad, donde debían celebrarse las conversaciones con Estados Unidos. También conversó telefónicamente con su homólogo turco, Hakan Fidan.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, descartó el sábado el viaje de sus enviados Steve Witkoff y Jared Kushner a Islamabad. No obstante, la agencia noticiosa Fars informó que Irán envió “mensajes escritos” a los estadounidenses a través de Pakistán para definir sus líneas rojas, incluyendo el tema nuclear y el estrecho de Ormuz, una vía marítima en el centro del conflicto.

El portal estadounidense de noticias Axios informó el domingo que Irán había enviado una nueva propuesta para reabrir el estrecho de Ormuz y terminar la guerra y dejar para más adelante las negociaciones sobre la cuestión nuclear, citando una fuente oficial de Estados Unidos. La agencia estatal iraní IRNA mencionó el informe de Axios sin negarlo. Hasta ahora se mantiene una tregua en la guerra contra Irán, pero persiste su impacto sobre la economía global.

Trump justificó su decisión de no enviar sus emisarios a Pakistán, alegando que “esto terminará pronto y saldremos muy victoriosos”. Araqchi se reunió el sábado en Pakistán con el jefe militar, Asim Munir; el primer ministro, Shehbaz Sharif, y el canciller Ishaq Dar, antes de viajar a Omán y regresar a Islamabad.

El canciller iraní publicó en X que las conversaciones en Omán se centraron en asegurar el paso seguro por Ormuz “para el beneficio de todos los queridos vecinos y el mundo”. “Nuestros vecinos son nuestra prioridad”, afirmó. Pero los Guardianes de la Revolución iraníes indicaron que no pretenden levantar el bloqueo.

Por su parte, Israel y el movimiento proiraní Hezbolá se culparon mutuamente de violar la frágil tregua en Líbano. Ataques israelíes contra el sur libanés dejaron el domingo un saldo de 14 personas muertas, incluyendo a dos niños. El ejército israelí indicó a su vez que uno de sus soldados había muerto y que otros seis habían resultado heridos. El primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, afirmó que su ejército combatía “vigorosamente” a la milicia chiita, mientras las dos partes reportaban haber lanzado ataques.

Hezbolá arrastró a Líbano a la guerra de Oriente Medio el 2 de marzo, cuando disparó cohetes contra Israel en venganza por la muerte del líder supremo iraní, Alí Jamenei. Israel respondió con bombardeos y una invasión terrestre. Las dos partes alcanzaron una tregua de diez días, pero Israel y Hezbolá se acusan mutuamente de violarla.

Netanyahu dijo el domingo en su reunión semanal de gabinete que Hezbolá estaba “desmantelando la tregua”, mientras el movimiento proiraní anunció que respondería a las violaciones israelíes y su “continua ocupación” de Líbano. En un comunicado, el ministerio indicó que entre los fallecidos figuran dos mujeres y dos niños. Además, 37 personas resultaron heridas. Israel defendió su derecho de actuar contra “ataques planeados, inminentes o en marcha”. “Eso significa libertad de acción no solo en respuesta a ataques (...) sino también a las amenazas inmediatas e incluso amenazas emergentes”, sostuvo Netanyahu.

Fuente: AFP.