• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Hoy, con motivo del Día Internacional de la Mujer, conversamos con tres mujeres directoras de teatro que muestran fragmentos de su vida en el arte, los vínculos personales y también el contexto profesional en el marco del que sea tal vez uno de los trabajos más subvalorados a los ojos de la sociedad. Paola Irún, Selva Fox y Raquel Rojas aportan sus miradas y voces sobre el trabajo femenino en el arte.

Paola Irún (PI), Selva Fox (SF) y Raquel Rojas (RR) responden un cuestionario común que involucra su relación misma con la actuación y la dirección, así como procuran rescatar una mirada respecto al trabajo femenino en el arte.

Se rescatan muchos avances a poco más de un siglo de la primera conmemoración de esta fecha y a pocos años de la última oleada del feminismo que interpeló con fuerza a la sociedad global. Tres creadoras y trabajadoras comparten preguntas, territorio y fragmentos de historia, pero responden desde su propio mundo personal y social.

–¿Cómo nace su vínculo con el teatro?

–PI: Veo teatro desde niña, como público y también tras bambalinas. Pero tardé en dedicarme yo al teatro. La figura de mi madre era tan superlativa que decidí no entrar en ese campo. No cabíamos las dos en un mismo rubro. Trabajé como 10 años en televisión. De hecho, empecé a actuar frente a una cámara y a manipular la imagen de manera narrativa desde la edición, práctica que disfruto hasta hoy. Pero llegó un momento en el que me di cuenta de que negando mi esencia solo estaba perdiendo tiempo y años de vida. Cuando decidí dedicarme enteramente al teatro, fue cuando me dije “quiero hacer el teatro que yo quiero ver”, y empezó todo.

–SF: Cuando yo con el colegio voy al Teatro Municipal a ver “Yo el supremo” y veo que una popa de barco atraviesa el escenario digo “esto es lo que yo voy a hacer toda mi vida, yo voy a llegar hasta la popa del barco, yo quiero estar ahí dentro de ese barco”. Y ahí comencé fuertemente con el apoyo de mi familia. La primera obra en la que estuve se llamaba “Prohibido en la plaza los niños y los perros”, de Moncho Azuaga. Así comencé y de ahí ya no paré más.

–RR: Desde muy joven. Desde las olimpiadas teatrales del Colegio Teresiano. Integré como actriz el grupo Tiempoovillo, un grupo histórico de la vanguardia de los años 70. En el año 1975 fundé el Grupo de Teatro Aty Ñe’ê con Tony Carmona, Yiya Gunsett, Alcibiades González del Valle, Arturo Pereira y Ramón del Río como grupo inicial. Esta ya fue mi primera experiencia de teatro profesional: Aty Ñe’ê .

–¿Tuviste alguna figura femenina inspiradora?

–PI: Y por supuesto mi mamá. Qué mayor inspiración que esa. Sobre todo porque mi mamá hacía teatro en tiempos donde no era tan bien visto o aceptado como una profesión, un estilo de vida. Ella optó por dedicarse enteramente al teatro, contra viento y marea. En época de la dictadura, vivían amenazados, ella se iba a hacer la función igual. Y yo fui testigo de sus transformaciones, sus distintos personajes, su grandiosidad en el escenario.

–SF: En “Las troyanas” estaban actrices como Clotilde Cabral... Cuando esas mujeres fuertes agarraban el escenario. También otra obra como “El herrero y la muerte”, en la que la muerte hacía esta actriz, Líber Fernández, me voló la cabeza. Le vi a Regina Bachero en una comedia. Me iba a ver esas obras y yo decía “esto es lo que yo quiero algún día en mi vida”.

–RR: Aty Ñe’ê trabajó en teatro territorial y giras durante casi siete años. Cuando la dictadura ya nos prohibió salir al interior con Aty Ñe’ê, nos asociamos al Teatro La Farándula, dirigido por la actriz y directora Edda de los Ríos. Ella fue para mí una hermana mayor, una inspiración, pues era una mujer de teatro en todas sus facetas, desde la actuación a la dirección de compañía, con una dedicación y fuerzas poco común en el ambiente de la época. En arte y en política Edda fue para mí una gran inspiración, inolvidable.

–¿Qué encontraste en el teatro y con el teatro?

–PI: Encontré mi voz. Con mi dramaturgia, yo digo lo que quiero decir, las obras hablan por mí. Es por eso que dirijo las obras que yo misma escribo en un proceso de laboratorio de dramaturgia colaborativa que voy induciendo y dando forma. Muy pocas veces dirigí obras de otros autores. En este momento no me interesa. Eso no significa que cuando me toca otro autor o autora dejo de hablar yo. Sigo hablando a través de herramientas de dirección; pero con mi propia dramaturgia me siento más libre. Encontré también mi lugar. Tengo ansiedad social, pero en el escenario (dirigiendo, escribiendo o actuando) me siento poderosa. También el teatro al darme una voz me dio postura. Es muy importante para una artista tener postura y trato de tenerla en las decisiones que tomo. Qué historia decido contar, cómo la voy a contar, de qué manera decido mover al público. Muchos dicen que el arte no tiene que ser necesariamente político, pero creo es una confusión. Todo es un acto político, no solo en el arte, sino en la vida misma, que no es lo mismo que partidario.

–RR: Con Aty Ñe’ê en La Farándula conocí los primeros Brecht. Como actriz y directora. Acompañé como asistente de dirección todos los montajes y me involucré en la dirección con la “De la guerra al cabaret”, una adaptación y puesta en escena mía, de la obra de Brecht “Cachorro de elefante”. La puesta era una sala de fiestas antifascista en el entorno de la dictadura nazi. Con una orquestita en vivo que dirigía Arturo Pereira y con interacción con el público que era a la vez parte del montaje y público. Allí supe que ya no era solo directora y actriz de teatro de grupo, sino que debía abrazar la dirección teatral como arte, profesión y oficio y así lo hice.

–¿Entre la primera obra que dirigiste y la última qué cosas cambiaron?

–PI: Mucho cambió porque yo cambié. Indefectiblemente la vida y las experiencias vividas te van posicionando en lugares diferentes, a veces te sorprende. Pero mi esencia es la misma, sigo buscando, sigo investigando nuevas formas, sigo probando lo que no sé hacer y tratando que cada desafío supere al anterior. Sí, quizás hoy le puedo poner nombre a las formas, a herramientas, estilos, a mis experimentos. Pero siempre quise ir más allá y emocionarme yo primero, luego el público.

–SF: Hay miles de cambios, yo cambié, cambiaron las formas. Pero, por ejemplo, hoy día me gustan más las cosas un poco más minimalistas, aunque lo que yo siempre en una obra trato de tener ahí es el asombro, trato de tener a mi lado eso, y eso estuvo conmigo desde el comienzo hasta ahora. Eso de mirar con los ojos de los niños, eso es lo que nosotros no tenemos que perder y cuesta muchísimo eso. El teatro para mí era como una aventura que después fue mi vida y forma parte de mi vida. Acá en Nhi-Mu vivo de una manera teatral siempre y en este país cuesta mucho eso, tener una burbuja gigante en el medio de esto. Nhi-Mu para mí es una burbuja gigante donde se hacen sueños, donde podemos hablar de miles de cosas.

–¿Para vos qué significó ejercer la dirección teatral como mujer en el contexto machista local?

–PI: Lo que realmente deseo es que estas preguntas dejen de existir. Quiero ser yo. Sí, soy mujer, pero también soy Paola, mucho más allá de eso. Creo que hay un poder mayor en no posicionarme desde la dificultad o el menoscabo. El día que dejemos de preguntarnos esto pienso que habremos dado realmente un paso gigantesco.

–SF: En Nhi-Mu siempre fue un matriarcado. Nosotras las chicas tomamos la posta y nos hacemos fuertes y nos abrimos caminos juntas, trabajamos juntas y vivimos el teatro juntas. En los comienzos de mi mundo era una lucha constante. Chicas que volaban por los aires, armaban estructuras, hacíamos luces, estábamos ahí armando todo lo que es el escenario, cosas así. Entonces, eso era brutal, era costoso eso, pero la gente nos hacía de menos, había proveedores que no creían en nosotras, y eso nos costó muchísimo, años y años. Hoy día yo me voy a un espectáculo y ya saben que cuando llega mi estructura, yo dirijo la puesta de estructura, hay chicas en luces, en sonido. En eso ahora ya hay respeto, estamos tratando, aunque siempre hay gente desubicada que cree que no hay cambio, que cree que todo sigue igual. Pero no.

–RR: Fue y es un esfuerzo inmenso sobre las espaldas de una mujer creadora, que ya tiene las dificultades propias de ser artista y mujer en Paraguay, a lo que se suman los problemas del machismo vigente en el ambiente cultural del país. Incluso de compañeros de teatro, maestros inclusive, aquellos que reivindican derechos de no discriminación para su sector también son los primeros y tenaces discriminadores hacia una mujer creadora.

–¿Ubicás una experiencia transformadora o de enseñanza para vos como mujer en cualquiera de los roles que te hayan tocado dentro del ambiente del teatro que puedas comentarnos?

–PI: Todas las experiencias son transformadoras para mí, pero no necesariamente como mujer, insisto, sino como ser humano habitante de este mundo muchas veces injusto, desigual, frustrante. Un ser que piensa, siente, se emociona y trabaja en pos de lo que quiere decir.

–El proceso extendido de la defensa de derechos de la mujer lleva más de un siglo y en la última década tuvo una nueva oleada desde el #Metoo. ¿Cambió algo para bien?

–PI: Cambió muchísimo. El hecho de que intente no diferenciar mi lucha solo por el hecho particular de ser mujer no implica que sea ajena a cuantos cambios han habido. Para empezar, ya no nos callamos, ya no fingimos demencia, ya no soportamos todo, ya no nos tragamos sapos. Eso solo es inmenso. El patriarcado se está cayendo hace tiempo, a veces con quiebres muy notorios, y otras con pequeñas sutiles rajaduras que van desmantelando el sistema. Ese sistema dentro del cual a la gente le cuesta recibir “órdenes” de una mujer, le cuesta aceptar que una mujer sea cabeza de equipo y tome decisiones con seguridad. Asusta una mujer con opinión fuerte, independiente, hacedora de su propio camino. Asusta o intimida. También el eterno derecho a piso. Me pasa más en otros ámbitos fuera del teatro, o el mal manejo del privilegio; o que nos tengan que explicar todo, el “mansplaining”, ese acto condescendiente de explicarnos cosas porque se asume que sabemos menos o tenemos menos experiencia. El hecho de que yo lo diga está sujeto a duda, no siempre se acepta de entrada en ciertos ámbitos. Ese sistema se está destruyendo.

–SF: Claro que hubo cambios. Pero nosotras debemos de seguir ahí, alertas, insistentes, porque este mundo patriarcal que nos toca no se quiere ir así nomás, no se quiere ir, nosotras tenemos que estar atentas a eso y seguir, nosotras todos los días vamos a ganar, todos los días vamos a ir ganando. Nosotras las mujeres somos las que movemos el mundo y todavía no están entendiendo.

–¿Qué necesidades tienen en la escena teatral local la mujeres actrices, guionistas, directoras, gestoras, respecto a los derechos como trabajadoras y la valoración artística de su aporte?

–PI: Tendríamos que siempre tener derecho a decir nuestra opinión en cualquier tiempo y lugar, y a no tener que estar constantemente defendiendo nuestra manera de pensar y nuestras decisiones. El derecho a existir en un ambiente libre de acoso y misoginia. A una sexualidad libre, sin prejuicios, ni juzgamientos. Derecho a simplemente existir y ser quienes somos. Digo simplemente, pero no es fácil, se rema, remamos. Derecho a fluir.

–SF: Son lugares que son nuestros. Muy importantes somos nosotras las mujeres en esta parte cultural, en el teatro, así como estaban citando gestoras culturales, directoras, somos importantísimas. Con nosotras el cambio se viene más fuerte. Somos personas que tenemos que visibilizarnos más para poder llegar a los lugares que son nuestros, que nunca nos dejan ocupar. Siempre está ahí cualquier personaje que ahí ocupa el lugar de una mujer sin tener derecho a eso y nosotras estamos siempre como esperando el momento. No, nosotras, las mujeres, tenemos que comenzar a tomar los lugares que son nuestros, basta. Directoras, guionistas, gestoras culturales, tenemos que ir adelante y tomar esos lugares.

Este viernes, un fuerte temporal azotó a la ciudad de Encarnación, departamento de Itapúa, destechó parte de una escuela y dejó herido a ocho niños que estaban en la sala de clases. Cinco de los alumnos ya se encuentran en el Hospital Regional y están fuera de peligro, las lesiones no fueron graves.

La tormenta anunciada por la Dirección de Meteorología e Hidrología (DMH), se adelantó en la ciudad de Encarnación e hizo que colapsara el techo de la escuela Mita Tenondera, donde se vieron afectados todos los estudiantes, pero ocho resultaron con lesiones en distintas partes del cuerpo.

“Recibimos a ocho pacientes en total. Uno con herida cortante en cuero cabelludo fue derivado al IPS de Encarnación y dos al Hospital General de Itapúa. Actualmente tenemos a cinco pacientes en el Hospital Regional, todos presentaban lesiones y traumatismo de cráneo leves”, expresó Ariel Báez, director del centro asistencial, en Más Encarnación.

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Afirmó que los pacientes que fueron derivados fueron estabilizados y luego llevados a los otros hospitales para una mejor atención, porque no estaban con energía eléctrica y eran los que presentaban lesiones más serias. Ninguno de los casos presenta riesgo de vida y están en compañía de sus padres.

“Los cinco pacientes que quedaron siguen internados y están estables. Actualmente estamos esperando resultados de la evaluación con el traumatólogo. Una de las niñas presenta pérdida de conocimiento, por lo que podría ser derivada al hospital general”, puntualizó.

La Dirección de Meteorología e Hidrología (DMH), emitió un boletín especial en el que anuncia sobre un sistema de tormentas que afectará a todo el territorio paraguayo desde esta tarde. No descartan la probabilidad de tiempo severo que se extenderá al menos hasta mañana sábado en horas de la mañana.

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Un fuerte temporal registrado en la tarde de este viernes en el departamento de Itapúa provocó importantes daños materiales en Encarnación y otras localidades cercanas, afectando infraestructuras públicas y generando momentos de preocupación entre los pobladores.

Uno de los hechos más preocupantes se registró en la escuela Mita Tenondera de Encarnación, donde parte del techo de la institución fue arrancado por las intensas ráfagas de viento, provocando lesiones en al menos cinco niños, según informó el medio local Más Encarnación. Los menores resultaron afectados a causa del desprendimiento de las chapas y fueron asistidos tras el incidente.

El fenómeno climático también causó daños en el distrito de San Cosme y Damián, donde la sede de la Comisaría N.º 32 sufrió deterioros en su infraestructura. De acuerdo con el reporte oficial remitido a la Dirección de Policía de Itapúa, el hecho fue comunicado alrededor de las 14:45, luego de que las fuertes ráfagas de viento azotaran la zona.

Según el informe, varias chapas de zinc del techo del edificio policial fueron desprendidas por el viento, ocasionando daños visibles en la estructura. Afortunadamente, no se reportaron personas heridas en este incidente, ni entre el personal policial ni entre ciudadanos que se encontraban en las inmediaciones.

Tras constatarse los daños, los responsables de la dependencia policial elaboraron el informe correspondiente para elevarlo a sus superiores y gestionar las reparaciones necesarias que permitan restablecer plenamente las condiciones del edificio.

El temporal generó preocupación en distintos sectores de la comunidad debido a la intensidad de los vientos y la posibilidad de nuevos daños materiales en viviendas, comercios e instituciones públicas.

Las autoridades continúan evaluando la situación en las zonas afectadas, mientras se aguarda la asistencia correspondiente para reparar las estructuras dañadas y garantizar el normal funcionamiento de los servicios públicos.

Paraguay reactiva el legado del Libertador: reabre el Instituto Sanmartiniano. En un acto de profundo valor histórico y cultural, se concretó la reapertura del Instituto Sanmartiniano de Paraguay con la celebración de su Asamblea Constitutiva en la Biblioteca del Congreso Nacional.

El encuentro marcó el renacimiento formal de una institución destinada a preservar y proyectar el legado del libertador José de San Martín en el país.

Académicos, historiadores y autoridades públicas suscribieron el acta fundacional, que reactiva oficialmente esta entidad de carácter cultural, histórico y académico, en una reunión en la sede de la Biblioteca del Congreso Nacional este martes.

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Uno de los puntos más significativos de la jornada fue la confirmación del respaldo institucional del Instituto Sanmartiniano del Perú, representado por su presidente honorario vitalicio, Dr. Adolf Sobrevilla.

Durante la sesión, se dejó constancia del acompañamiento formal para la futura emisión de las Cartas Patentes de Reconocimiento, documento que permitirá integrar oficialmente al instituto paraguayo al ámbito sanmartiniano internacional.

Este apoyo consolida el carácter regional e integrador del proyecto, fortaleciendo los lazos históricos entre las naciones que comparten la gesta emancipadora liderada por San Martín.

Con esta reapertura, Paraguay reafirma su compromiso con la memoria histórica regional y con la difusión de los ideales de independencia, integración y libertad que marcaron la gesta emancipadora sudamericana.

La reactivación del Instituto Sanmartiniano no solo recupera una institución, sino que proyecta un puente cultural entre generaciones y naciones unidas por una misma historia.

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Por otro lado, la Asamblea resolvió por unanimidad la designación de autoridades provisorias, quienes estarán al frente de la institución hasta la aprobación definitiva del Estatuto Social.

Fueron designados: como presidente, Dr. Fabián Chamorro; como vicepresidente, capitán de Navío Leandro Nonide; vicepresidente segundo, Dr. José Samudio; de secretario, el Dr. Oscar Brelles Mariño; y de tesorero, el Dr. Daniel O. Elicetche.

En el Comité de Relaciones Interinstitucionales de Presidente, el Viceministro de Seguridad Interna, Comisario General Oscar Pereira Aguilar, y como Vocales Titulares, Jorge Codas Thompson, Dr. Alejandro Camino, Dr. Adolf Sobrevilla y el General (R) Miguel Juárez Part.

Entre los principales objetivos establecidos por la Asamblea se destaca el de promover el estudio y difusión del pensamiento y la acción del General San Martín; impulsar investigaciones históricas y actividades académicas y culturales.

Además de fortalecer la integración histórica y cultural entre los países sanmartinianos, establecer relaciones institucionales nacionales e internacionales y gestionar el reconocimiento formal ante entidades sanmartinianas del exterior.