El Centro Cultural El Cabildo y el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) invitan a visitar la exposición “Pesebres artesanales tradicionales del Paraguay”, una muestra colectiva que celebra la creatividad y el arte religioso en el marco de las fiestas navideñas.

Habilitada en la sala de exposiciones temporales de El Cabildo (avenida de la República, entre Río Tebicuary y Río Manduvirá, Asunción), la exhibición reúne los trabajos de artesanas y artesanos de todo el país, con diversidad de técnicas, materiales y sensibilidades del arte pesebrista paraguayo.

Aníbal Saucedo Rodas, director general de El Cabildo, destacó el nivel de las obras y el compromiso de los creadores en esta propuesta especial. “El excelente trabajo de los artesanos, provenientes de ciudades como Areguá, Itá, Tobatí y otras localidades del país, reafirma la vigencia del pesebre como una expresión profundamente identitaria de nuestra esencia y tradiciones", expresó durante la habilitación de la muestra.

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Los visitantes pueden apreciar delicadas piezas realizadas en cerámica modelada a mano, madera, palo santo, piedras e ysypo, entre otras expresiones que combinan tradición y miradas contemporáneas, todas cargadas de la riqueza simbólica de la cultura nacional.

La exposición también pone en valor la labor de la Dirección de Gestión de Acervo y Patrimonio Cultural del Cabildo, cuyo equipo llevó adelante un cuidadoso montaje que permite a los visitantes disfrutar de las piezas en toda su dimensión artística y simbólica.

“Pesebres Artesanales Tradicionales del Paraguay” estará disponible al público durante todo diciembre, con acceso libre y gratuito, de lunes a viernes, de 07:30 a 18:00, y los fines de semana de 09:00 a 17:00. Una invitación para celebrar la identidad, la creatividad y la tradición artesanal del Paraguay.

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• Luis Vera (*)
• Fotos: Gentileza

En la Casa Bicentenario de las Artes Visuales Ignacio Núñez Soler, del CCR El Cabildo, con el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar, permanecerá abierta hasta el próximo 5 de diciembre la muestra “Impermanencia”, de la artista Lucy Yegros, que encapsula toda una vida de investigación estética y compromiso ético.

Marcando el octogésimo quinto año de vida de la maestra Lucy Yegros, la exposición reúne transformaciones realizadas por Lucy sobre fotografías del arquitecto y fotógrafo alemán Joachim Zangemberg, a quien le rinde homenaje póstumo. Ella no interviene; ella transforma. Esta distinción semántica hecha por ella misma no es trivial; es la clave para comprender todo el proyecto.

No es un gesto que borra, sino el de una reinscripción; no de una conquista de la imagen, sino de un ritual de reencuentro. Desde el principio establece desde una relación no jerárquica y respetuosa con la obra de su amigo. Con un gesto que es a la vez diálogo y danza, sigue los surcos del mundo moderno para despertar en ellos los espíritus de la cosmología guaraní.

Es una serie que encapsula toda una vida de investigación estética y compromiso ético. En un momento de merecido homenaje a su vasta trayectoria, que incluye participaciones en las bienales de Venecia y Sao Paulo, Lucy no ofrece una retrospectiva, sino un audaz paso hacia adelante, un gesto de su incesante vitalidad creativa.

Las fotografías de Joachim, que registran las marcas y líneas de la intervención en un edificio, representan un rastro de la modernidad occidental: racional y estructural. Sobre ellos, el acto de seguir los trazos y pintar esos surcos entra en un diálogo con las líneas existentes, tratándolas no como un lienzo en blanco, sino como un interlocutor. Esta capacidad para percibir el potencial latente en cualquier forma es una constante en su práctica artística. En una vieja pala, un pedazo de madera, tejidos u otros restos, la artista desarrolla su inmensa creatividad.

Su arte no se puede separar de su inmensa alegría y su generosidad desbordante. Porque para ella crear no es un acto solitario, sino la forma más elevada de festejar la vida y de tejer comunidad. En estas obras, como en su propia existencia, Lucy nos muestra que la belleza más profunda es, y siempre ha sido, un modo de ser en el mundo.

Aunque es una palabra guaraní, Lucy lo escribe con el acento grave francés, como declaración de su libertad creadora. Desde 1990, en la exposición en el Museo de Arte de Sao Paulo, firmó sus obras como Aretè, que es polisémica y rica en connotaciones. Contiene la raíz “ára” (tiempo) y el sufijo “ete” (verdadero), sugiriendo la idea de un “tiempo verdadero” o “fiesta sagrada”, en la cultura guaraní occidental.

La clave para interpretar la praxis de Yegros como arete nos la proporciona el antropólogo paraguayo José Antonio Gómez Perasso, quien escribió una de las presentaciones más lúcidas de su obra. Él afirma: “Sobre diversos soportes, Lucy Yegros, como en invitación a la danza ritual, nos lleva de la mano a su mundo, a la búsqueda de un tiempo en el que el hombre era rico; rico porque era capaz de comunicarse con la naturaleza toda; rico porque era capaz de soñar… Lucy firma ‘Aretè’, apelativo que en el vocabulario ghiriguano-guaraní designa al rito de ‘reencuentro’ con los antepasados”.

En esta celebración, ritual y conexión con un tiempo primordial, Aretè no es un sustantivo estático, sino un verbo, una acción permanente de conexión con el mundo.

El concepto de arete como “tiempo verdadero” sugiere que la obra de Lucy Yegros opera fuera de la concepción lineal y progresiva del tiempo occidental.

Volviendo al “encuentro”, un aspecto crucial es que Lucy no pertenece a un grupo específico de artistas, está incluida en todos. Esta aparente paradoja es, en realidad, la clave de su virtud e influencia. Los movimientos y colectivos artísticos a menudo se definen por programas estéticos estrictos y por exclusión.

Lucy, en cambio, opera con una libertad soberana que le permite conectar con todos los sectores de la comunidad artística. Esta posición social es una verdadera manifestación de su filosofía del encuentro.

En el Paraguay, este término celebra a quien se pone frente a la vida con el mejor de los ánimos y esperanzas, a quien se involucra, participa y se entrega con una energía vital contagiosa. Es la encarnación de lo que la propia Lucy Yegros afirma sobre nuestra esencia: que somos “espíritus alegres”. Este espíritu no es pasivo; es una fuerza activa que impulsa su generosidad, su capacidad para conectar con todos y su negativa a ser encasillada. Es el motor del espíritu memete de su tekoporã, la prueba de que el buen vivir no es solo un estado de armonía, sino una práctica gozosa y valiente de creación constante.

“Nací en Asunción el 26 de octubre de 1940 y renací en Villarrica ese mismo día”, expresa la artista, reafirmando su vínculo con la tierra y su espíritu de transformación constante.

Artista visual de múltiples lenguajes, investigadora de las formas primigenias, combina instalación de objetos, literatura y performance. Estudió en varios talleres de arte de Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón.

Lucy dedica su vida a la investigación y transformación de papeles, fibras vegetales y reciclaje de objetos, sin descuidar las técnicas clásicas de pintura. Su incursión en la orfebrería la realizó en el taller del maestro Michael Oliver, experiencia que aplica a la reinterpretación de diseños de joyería colonial, y en el desarrollo de objetos de su vestuario personal.

Ha publicado recientemente “Vida de gatos”, libro que reúne haikus e ilustraciones.

* Curador de la muestra y director de la Casa Bicentenario de las Artes Visuales Ignacio Núñez Soler

Oxígeno Feria de Arte vuelve al Centro Cultural del Puerto de Asunción con su octava edición desde el viernes 24 al domingo 26 de octubre, con 67 artistas seleccionados.

Una de las muestras más importantes de la escena artística vuelve a cobrar vida desde este viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de octubre, reuniendo obras de 67 artistas seleccionados, tanto nacionales como extranjeros. Se trata de Oxígeno Feria de Arte en su octava edición, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con entrada libre y gratuita para todo público.

Oxígeno Feria de Arte es un evento internacional que se realiza hace ocho años con el objetivo de familiarizar al público con las artes plásticas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la formación de los artistas y a propiciar la inversión en obras de artes.

Así que, si no sabías en qué aprovechar tu tiempo durante este fin de semana, ya tenés la propuesta ideal que además es de acceso libre, con la apertura desde el viernes, mientras que hoy sábado y mañana domingo, de 14:00 a 23:00.

La edición anterior recibió a más de 4.000 personas a lo largo de sus tres días, y esta vez será el segundo año consecutivo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. En su séptima edición ya marcó un hito en cuanto a magnitud y convocatoria, pues lo que inició con un formato a menor escala hace ocho años, fue creciendo y atrayendo a más artistas.

“Hoy, orgullosos, podemos recibir a más personas, trascendiendo el círculo artístico y acercando el arte contemporáneo a la ciudadanía. Durante el proceso de postulación abierta, recibimos propuestas de más de 300 artistas nacionales y extranjeros”, expresó Eugenio Mendonca, fundador y director del evento junto a Silvana Nuovo.

La selección estuvo a cargo de un comité conformado por Bettina Brizuela, artista paraguaya y gestora cultural; Rodrigo Alonso, argentino, licenciado en Artes, especializado en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios; y la artista plástica inglesa Ysanne Gayet, gestora cultural, cofundadora del Museo del Barro y fundadora del Centro Cultural del Lago en Areguá.

Los artistas que participan de la octava edición de la Feria Oxígeno son, por orden alfabético; Alejandra Mastro, Alexander Babich, Alfredo Quiroz, Alvaro Ferreira Noguera, Anastasiya Alforova, Andrea Martínez Benza, Andrea Vallejos Monlezun, Ángel Uriel Barreto Martínez, Anna Scavone, Antonella Román, Belén Leguizamón, Belén Rodríguez, Bernardo Puente, Bianca Fernández.

La lista sigue con Camila Cadogan, Camila Vallejos, Carlos Ahner, Carolina Vinader, César Mendoza, Céu Patiño, Dante Manfredi, David Ocampos, Didier Bedoya, Emmanuel Fretes Roy, Enmanuel López Genes, Enrique Espínola, Fernando González, Fernando Martinez, Fernando Villalba, Fiorella Bittar, Francene Keery.

Siguen Guillermo Ramon Pérez Bóveda, Gustavo Benítez, Gustavo Riego, Helen Cohene, Hope Tolentino, Ignacio Javier Martin, Ingrid Lauw, Javier Medina, Jorge Sáenz, Karina Palleros, Laura Giucich, Laurel Came, Leti Casati, Lilia Puentes, Lourdes Franco Galli, Lucy Yegros (Arete).

También obras de Luis Vera, Luz Hiebl (Puppe Hiebl), Ma. Rocio González Pusineri (Uchi Gonzalez Pusineri), Marc Schrammen Grübl, Mariana Cannizzaro, Marta Rocío Benítez, Ordúval Zarratea Speranza, Paule Godoy, Paz Moreno Re, Raquel Cuella (Tim MiRaquel), Raúl Stelatto, Robinson Cristaldo, Rocio Arami Cáceres Doldán, Rolo Ocampos, Ruru Shimizu, Simona Murialdo Sánchez, Víctor Beckelmann, Walter Martínez, Willian Cristaldo y Yuki Hayashi.

Sumando a los artistas seleccionados, gracias al apoyo de la Embajada de Colombia, la muestra también contará con la presencia de Christian Padilla, historiador, curador y crítico de arte colombiano, así como la exposición de una selección de serigrafías originales de Ana Mercedes de Hoyos, referente del arte moderno de Colombia.

Premios. Al final de la feria, otorgarán importantes distinciones a los artistas en tres categorías. Premios Residencias; Residencia artística en La Nave, una plataforma de intercambio, experimentación, programas interdisciplinarios y actividades culturales, en Escobar (Argentina).

Residencia Entrecruces, un programa de residencia artística en una comunidad de artesanos del Paraguay, con el fin de fomentar vínculos entre el arte contemporáneo y saberes artesanales. Premio Open borders/Fronteras abiertas: Residencia artística de un mes en Italia, seleccionado por un comité de curadores, coleccionistas y artistas internacionales, conformado por ArtePy.

Premio Editorial, con el Premio Impronta de la mano de la Fundación Itaú, se realizará la publicación sobre la obra e historia de vida de un artista de trayectoria. El trabajo se realizará con un equipo editorial designado por Oxígeno para llevar a cabo el diseño e impresión de un libro de artista y el lanzamiento.

Premio Expositivo con el Premio Fábrica, una exposición individual en el 2025 en la Galería Fábrica, contando con el apoyo y seguimiento curatorial de Osvaldo Salerno. Oxígeno Feria de Arte fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura por Resolución 267/2017 y cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú.

A partir de este jueves 2 de octubre, el Centro Cultural de la República El Cabildo quedará inaugurada por primera vez la expo de pinturas del Salesianito, denominada “Los colores de la esperanza”.

La iniciativa, que abrirá sus puertas a las 20:00, se extenderá hasta el 9 de octubre y estarán presentes 28 expositores.

“El Salesianito presentara su propia exposición de pinturas en el Cabildo. Son obras hechas por alumnos, exalumnos, profesores y familiares. Toda la comunidad educativa pastoral unida en un mismo espacio”, indicaron.

Agregaron que la idea es “compartir lo que sentimos y creemos a través del arte”.

La actividad se presenta en el marco del 125° aniversario del Salesianito, que de forma inédita inaugura la Primera Exposición de Arte: “Los colores de la esperanza”.

Con entrada libre y gratuita, la Sala de Exposiciones Temporales, CCR Cabildo, será el espacio lleno de talento, donde se exponga la identidad y diversidad, donde el arte y la educación se encuentran como Don Bosco soñó.