- Los Ángeles, Estados Unidos. AFP.
El servicio de streaming de Warner, productora de éxitos como series como “The Last of Us” y “The White Lotus”, cambió nuevamente su nombre para volver a utilizar en su firma HBO, bautizando a la plataforma HBO Max, anunció la compañía este miércoles. HBO lanzó su versión de streaming en 2020 y se abrió un mercado con ofertas que muchos televidentes consideraban superiores a las de otras plataformas.
Algunos seguidores y observadores de la industria se sorprendieron hace dos años cuando la compañía decidió sepultar el nombre HBO, asociado a televisión de calidad con producciones como “Los Soprano”, “Game of Thrones”, y “The Wire”, para sustituirlo simplemente por el de “Max”. En América Latina el cambio se hizo efectivo recién el año pasado.
Esa decisión generó interrogantes sobre la dirección que tomaría una plataforma que competía en un mercado cada vez más peleado contra gigantes como Netflix y Hulu, del grupo Disney. Sin embargo, su compañía matriz Warner Bros. Discovery anunció el miércoles que echaron marcha atrás y volverán a utilizar el nombre HBO, para denominar al servicio HBO Max a partir del verano boreal.
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“El poderoso crecimiento que hemos visto en nuestro servicio global de streaming fue construido en torno a la calidad de nuestra programación”, dijo David Zaslav, presidente y director ejecutivo de Warner Bros. Discovery.
“Hoy traemos de vuelta a HBO, la marca que representa la más alta calidad en medios para acelerar aún más ese crecimiento en los próximos años”, subrayó. La compañía sostuvo que registra una dinámica positiva y que sumaron 22 millones de suscriptores en los dos últimos años, con proyección de alzanzar un total de más de 150 millones de clientes para 2026.
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Taquilla paraguaya crece 37 % en octubre y apunta a tanques de fin de año
Un reciente informe elaborado por el consultor Juan Pablo Orellana a partir de datos estadísticos de Ultracine detalla el comportamiento del negocio cinematográfico en el territorio nacional durante el mes de octubre de 2026. El documento técnico examina la evolución de la asistencia a las salas en comparación con el periodo anterior, ofreciendo una radiografía detallada sobre la concurrencia del público, los ingresos y la concentración de la taquilla.
De acuerdo con las mediciones presentadas, “octubre 2026 superó a octubre 2025 en un 37 % de asistencia, con prácticamente la misma cantidad de estrenos”. En términos numéricos globales, la concurrencia pasó de 55.629 espectadores registrados en el décimo mes de 2025 a un total de 76.365 asistentes en octubre de 2026, contabilizándose 66 títulos estrenados frente a los 65 del año previo.
El informe profundiza en la cartelera del mes, señalando que se trató de un periodo carente de grandes tanques comerciales. La película que lideró la recaudación mensual fue “Resident Evil” con 13.686 tickets vendidos. Al respecto, el análisis remarca que “fue un mes sin grandes títulos: ‘Resident Evil’ lideró con apenas 13.686 tickets y solo 2 películas superaron los 10 mil”.
Rendimiento y exhibición
Asimismo, el documento del especialista resalta que la asistencia general estuvo caracterizada por una alta fragmentación en la mayoría de los lanzamientos. Prueba de ello es que, de los 66 títulos puestos en cartelera, un total de 51 propuestas comerciales obtuvieron menos de mil localidades vendidas. En cuanto al peso de las principales distribuidoras y complejos de exhibición, el circuito liderado por Cinemark concentró el 50 % de las preferencias de los espectadores, seguido por Cinemapop con el 24 %.
En lo referente a la producción audiovisual local, el reporte consigna los acumulados comerciales de las propuestas paraguayas exhibidas durante el periodo. La película nacional “Timoteo” alcanzó un acumulado de 12.578 tickets, mientras que el filme “La sombra” registró un total de 2.520 espectadores en las salas del circuito comercial.
Finalmente, las proyecciones sectoriales apuntan a que noviembre mantendrá una tendencia moderada de estrenos, por lo que las expectativas de la industria cinematográfica se concentran en el cierre del año. Según el informe de Juan Pablo Orellana: “Los cines esperan el 17 de diciembre el estreno de ‘Avengers’ y ‘Duna’, que serán la última apuesta del año para superar a 2025 en tickets”, consolidando así la recta final del calendario de exhibición.
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Broche de oro en Seminci: Gael García Bernal triunfa con “Hombre al agua”
- Por David Sánchez, desde Valladolid (España), X: @tegustamuchoelc (*).
El actor y director mexicano Gael García Bernal protagonizó el cierre de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), celebrada del 23 al 31 de octubre de 2026 en esta ciudad española, situada en la comunidad autónoma de Castilla y León. Su película “Hombre al agua” puso fin a una edición que alcanzó provisionalmente los 100.000 espectadores y cuyo máximo reconocimiento, la Espiga de Oro, fue para “Dao”, del cineasta franco-senegalés Alain Gomis.
La clausura tuvo lugar el sábado 31 de octubre, aunque la organización suspendió la gala oficial y la alfombra roja en señal de respeto por las víctimas del accidente ferroviario ocurrido en Toledo. Se mantuvo, sin embargo, la proyección de la película mexicana en el Teatro Calderón.
Gael García Bernal y una comedia sobre las élites latinoamericanas
Con “Hombre al agua”, García Bernal presenta su tercer largometraje como director, después de “Déficit” (2007) y “Chicuarotes” (2019). La historia sigue a Camilo, un salvavidas cubano interpretado por el propio cineasta, que rescata a un poderoso empresario mexicano y termina incorporándose a su familia tras casarse con su hija.
La película utiliza la comedia para explorar las diferencias sociales, los privilegios económicos y las contradicciones de las élites latinoamericanas. El reparto incluye a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Manuel García-Rulfo y Ricky Martin.
Durante su presentación en Valladolid, García Bernal explicó que el proyecto aborda también la masculinidad, la soledad y las relaciones personales. “El humor es un filo que abre compuertas y complejiza las cosas”. El guion, desarrollado junto al dramaturgo argentino Mariano Pensotti, incorpora referencias al cine de Luis Buñuel y al guionista Jean-Claude Carrière.
“Dao”, la gran triunfadora de Valladolid
La Espiga de Oro de la Sección Oficial Internacional recayó en “Dao”, coproducción de Francia, Senegal y Guinea-Bisáu dirigida por Alain Gomis. La película conecta dos acontecimientos familiares separados geográficamente: una boda en Francia y un rito funerario en Guinea-Bisáu. Mediante una combinación de ficción, testimonios reales y experiencias comunitarias, el cineasta explora la memoria, las migraciones y los vínculos entre generaciones.
El jurado destacó su singular lenguaje cinematográfico y su capacidad para crear una experiencia íntima e inmersiva, donde desaparecen las fronteras convencionales entre documental y ficción. La Espiga de Plata fue para “La Gradiva”, de Marine Atlan, coproducción franco-italiana reconocida por su riqueza narrativa. La película también obtuvo el premio al mejor montaje, para Guillaume Lillo, y la Espiga Arcoíris, dedicada al cine con contenido LGTBIQA+.
Argentina destaca entre los ganadores
El cine latinoamericano consiguió dos importantes reconocimientos gracias a los argentinos Lisandro Alonso y Mariano Llinás. Alonso recibió el Premio Ribera del Duero a la mejor dirección por “La libertad doble”, coproducción de Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania y Reino Unido. El jurado valoró su capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cinematográfica cercana al espectador.
Por su parte, Llinás obtuvo el Premio Especial Tiempo de Historia por “Biografía de Jorge Luis Borges”, una aproximación experimental a la vida y el legado del escritor argentino. El jurado definió la obra como una propuesta inventiva y sorprendente que evita los convencionalismos del documental biográfico tradicional.
Premios interpretativos y otras secciones
La italiana Alba Rohrwacher recibió el premio a la mejor actriz por “A Good Little Soldier”, de Stéphane Brizé, mientras que Swann Arlaud fue distinguido como mejor actor por “Un hombre de nuestro tiempo”, de Emmanuel Marre. Esta última película también consiguió el premio a la mejor fotografía, para Oliver Boonjing. Sandra Wollner obtuvo el reconocimiento al mejor guion por “Everytime”.
En Punto de Encuentro, el premio principal fue para “9 Temples to Heaven”, del tailandés Sompot Chidgasornpongse, mientras que “Promised Spaces”, de Ivan Marković, ganó el Gran Premio Alquimias. El cine español también destacó con “Benigno”, de David Baute, ganadora de la Espiga Verde y una mención especial en Alquimias. “Todo es cárcel”, de Eloy Enciso, recibió el Premio DOC.España, mientras Sebastián Uría obtuvo el Premio Pilar Miró a la mejor dirección española por “Adiós, ríos”.
En cortometrajes, la Espiga de Oro fue para “Class Photo”, del lituano Arnas Balčiūnas, mientras “Primer fuego”, de Blanca Camell Galí, y “Crónica del cansancio”, de Natalia Marín, consiguieron las Espigas de Plata. La Seminci concluyó con más de 120 coloquios y la participación de más del 90 % de los cineastas seleccionados en sus secciones oficiales, consolidando a Valladolid como un importante punto de encuentro del cine internacional.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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René Ruiz Díaz asume la presidencia de la Academia de Cine del Paraguay
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay celebró su Asamblea General Ordinaria para elegir al octavo Consejo Directivo que liderará la institución durante el período 2026-2028. La nueva directiva está conformada por referentes de la industria audiovisual local con amplia trayectoria en dirección, producción, guion, fotografía e interpretación.
La presidencia quedó a cargo del reconocido productor René Ruiz Díaz, de la productora Urban Achievers, quien estará acompañado por el cineasta Sebastián Peña Escobar en la vicepresidencia. La mesa ejecutiva se completa con Richard Careaga como secretario primero, Paola Maltese en la secretaría segunda y Meli Peña asumiendo el rol de tesorera de la entidad.
El plan de trabajo institucional presentado para este nuevo mandato abarca cinco ejes estratégicos centrados en la institucionalidad y planificación, la sostenibilidad financiera, la proyección del cine paraguayo en el mundo, la voz del cine paraguayo, así como el fortalecimiento de la formación, talento y alcance del sector audiovisual nacional.
Ejes y desafíos
Al asumir el cargo, el presidente electo expresó sobre la visión institucional: “Asumo esta responsabilidad con enorme gratitud hacia los colegas que nos dieron su confianza. Queremos que la Academia sea la casa del cine paraguayo: un lugar de encuentro con los colegas, con el público, con quienes sueñan con hacer cine, con las autoridades nacionales e internacionales y con la comunidad internacional del cine. Tenemos muchas historias que contar, y queremos que se vean aquí y en el mundo”.
La gestión entrante agradeció el trabajo realizado por el equipo saliente, encabezado por la realizadora Mariana Pineda. Se confirmó además que Pineda, en su rol de secretaria de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE), continuará desempeñándose como representante oficial de la organización paraguaya ante la entidad internacional.
Desde su creación en 2013, la Academia de Cine del Paraguay representa a profesionales de quince especialidades del sector. Su labor es fundamental, ya que convoca anualmente el proceso de selección de las películas que representan al país en los Premios Oscar y los Premios Goya, además de articular la representación gremial ante el Consejo Nacional del Audiovisual.
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El Rey de los Monstruos regresa: preestreno de “Godzilla Minus Zero” en el Godzilla Day
La esperada secuela cinematográfica “Godzilla Minus Zero”, dirigida por Takashi Yamazaki, expande el universo iniciado tras los acontecimientos de posguerra y confirma su llegada a los cines paraguayos. El estreno general en la cartelera nacional será el jueves 5 de noviembre. Sin embargo, en el marco de la celebración mundial del Godzilla Day, el público podrá disfrutar de funciones especiales de preestreno el martes 3 de noviembre, de la mano de la distribuidora Mediagroup.
Esta fecha tan significativa conmemora que el 3 de noviembre de 1954 se estrenó en los cines japoneses la primera e icónica entrega “Godzilla”, dirigida por Ishirō Honda y producida por Toho. Desde entonces, cada 3 de noviembre se celebra a nivel global el aniversario del nacimiento del “Rey de los Monstruos”. Ambientada en 1949, la secuela sitúa su narrativa dos años después de los eventos de “Godzilla: Minus One” (2023), mostrando a una sociedad civil que apenas comenzaba a sanar sus heridas tras la devastación bélica y que ahora debe encarar un peligro aún más determinante para su supervivencia.
“La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo llevó a aun menos de cero. Han pasado dos años desde entonces, y el país ha enfrentado enormes dificultades en su intento por recuperarse y construir la vida cotidiana. Justo cuando la humanidad logra aferrarse a una frágil paz, surge una nueva amenaza que destruye toda esperanza en un instante. No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí”, dice la sinopsis del nuevo largometraje.
El sello integral
Su predecesora directa, “Godzilla Minus One”, marcó un hito sin precedentes al convertirse en la primera película de toda la franquicia (en siete décadas de existencia) y en la primera producción de habla no inglesa en alzarse con el Premio Óscar a los Mejores Efectos Visuales. Este peso de una estatuilla dorada de Hollywood consolida las expectativas de la audiencia internacional hacia la continuación directa de esta aclamada saga.
El realizador Takashi Yamazaki asume nuevamente el triple rol de director, guionista y supervisor principal de VFX, garantizando una continuidad visual y emocional única entre el drama humano de posguerra y el terror colosal del monstruo. El destacado reparto cuenta con las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Sakura Ando, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki, Jun Kunimura, Masami Nagasawa y Min Tanaka, acompañados por la música de Naoki Sato. Con una duración de 135 minutos, esta producción japonesa combina acción, ciencia ficción, drama y el clásico género kaiju.