Del martes 1 al viernes 4 de julio se celebrará por primera vez en Paraguay la Semana Internacional Ñande Impro, un encuentro que reunirá a artistas de Argentina, Chile, Brasil y Perú, con espectáculos, charlas y talleres. Los formatos que se podrán disfrutar van desde el unipersonal hasta el impro reality, pasando por competencias amistosas como el catch y el match, en la Sala La Correa (General Díaz 1163 entre Hernandarias y Don Bosco, en Asunción), a las 21:00, con acceso libre y gratuito.

Entre los artistas internacionales invitados se encuentran: Issa Ringgold y Aldo Calle de la Asociación Cultural Diantres! (Perú), Luiz Felipe Martins de la Compañía Chachorrada (Brasil), Federico Castellacci de la República de la Impro (Argentina-Chile). Más información e inscripciones gratuitas en el siguiente enlace: https://nandeimpro.carrd.co.

“Queremos que la impro sea conocida y reconocida en Paraguay con un enfoque profesional y donde, además, la gente se beneficie de sus aportes para la vida diaria. Apostamos a consolidar este formato de arte escénico amigable y muy amplio, así como a seguir generando espacios de formación, creación y difusióna”, afirma Santiago Tito, director de la compañía paraguaya Imprudentes.

La compañía Imprudentes nace en 2022 con una misión clara: recuperar la escena de la improvisación teatral en Paraguay tras casi dos décadas de silencio. Desde entonces, ofrecen talleres, espectáculos y entrenamientos enfocados en el desarrollo artístico y humano. El equipo está conformado por Santiago Tito (director), Fani Cantero (capitana) y Guarania.

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Santiago Tito Pereira, director General de Lollipost y de Imprudentes; audiovisualista, postproductor y colorimetrista formado en Buenos Aires en institutos como DaVinci, Image Campus, Punto Cine, entre otros; con más de 20 años de trayectoria en el rubro, amante de la comedia y el terror, apasionado por posicionar y elevar el género de la improvisación al mismo nivel que se encuentra en otros países de la región y el mundo; desde el 2021 ha producido shows de stand up e impro.

Fani Cantero es capitana y miembro fundadora del grupo de improvisación Imprudentes, reconocida standupera, actriz e improvisadora, nacida en Ciudad del Este, ganadora de la primera competencia nacional de Stand Up 2021. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de su ciudad; actualmente vive en Asunción, donde explora su talento y dislexia.

Guarania (Imprudentes). Actor egresado del TIA en el año 2017, se desempeñó en pequeños roles audiovisuales y de teatro, es un nuevo talento en el stand up nacional y cuenta con grandes habilidades para la improvisación.

Luiz Felipe Martins (Brasil). Profesor de Teatro por la UNESA (2019) y posgraduado en Artes Escénicas (2021) por la misma institución. Especialista en improvisación teatral, es pentacampeón carioca, tricampeón brasileño y bicampeón sudamericano en teatro deportivo. Ha impartido clases y talleres en Brasil y en países como Argentina, Chile y Colombia, tanto en circuitos teatrales como en festivales internacionales. Director del grupo Cachorrada Impro Clube, una de las compañías más activas en la escena brasileña de improvisación. Su trayectoria combina experiencia escénica, formación pedagógica y producción cultural, siendo uno de los referentes más destacados del teatro de improvisación en la región.

Federico Castellacci (Argentina/Chile). Actor argentino, comediante y director de espectáculos. Estudió improvisación teatral desde 2008, formándose en clown, máscara neutra, larvaria, expresiva, bufón, Commedia dell’arte, melodrama, tragedia, teatro físico, stand-up y guión. En 2010 estrenó su unipersonal “El Secreto” y en 2012 cofundó la compañía “Los Paquidermos”, con la que creó el espectáculo “Improvisadores con memoria de elefantes”, presentado en diversos festivales internacionales. También es cofundador de IMPRO Teatro Interactivo, una escuela por la que han pasado muchísimxs artistas que hoy se dedican profesionalmente a la impro. Además, es co-fundador del grupo chileno REPÚBLICA DE LA IMPRO (Santiago, Chile), junto a Pablo Boraquevich, Rodrigo Castro y Mónica Osben. Su trabajo combina impro expandida, dirección escénica y juego actoral.

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Issa Ringgold (Perú). Actriz, improvisadora, clown y docente teatral con más de 25 años de trayectoria en las artes escénicas. Es fundadora y directora general de la Asociación Cultural Diantres!, referente de la improvisación en Perú. Formada en Pataclaun, Sucesos Argentinos, Charles Chaplin y la Academia de Bellas Artes, complementó sus estudios en México, Argentina y Perú. Dirigió y protagonizó espectáculos como ImproCineando, La Banca, Clásico del Pacífico, Vaselina, Fama, entre muchos otros. En audiovisual, participó en series y películas como Los Vilchez, Mil Oficios, La Lola, Seductores Irresistibles y Los Barriga. Ha sido docente en múltiples instituciones y festivales, desarrollando un enfoque pedagógico basado en el juego, la conexión emocional y la creación colectiva.

Aldo Calle (Perú). Actor, improvisador, clown y gestor cultural. Licenciado en Administración y Marketing por ESAN Business University. Con más de 12 años de formación como improvisador en Perú, Chile, Colombia y México. Participó en festivales internacionales en Chile y Colombia. Directivo y docente de la Asociación Cultural Diantres!. Como clown, se formó en Gestus Escuela (Perú), con Fiorella Kolmann (Perú) y Anton Valen (España). Ha investigado además en bufón, máscaras neutras, escritura de guión cómico y canovaccio.

Todos los talleres programados se realizarán en Sala La Correa (Gral. Díaz 1163 casi Don Bosco).

MARTES 01 DE JULIO, 09.30 HS

Docente: Aldo Calle (Perú - DIANTRES! Asociación Cultural)

Este taller te invita a explorar las herramientas fundamentales de la impro a través del juego escénico, la conexión grupal y la espontaneidad creativa.

• Técnicas para construir escenas improvisadas desde la escucha activa y la colaboración.
• Ejercicios que potencian la imaginación, la presencia escénica y la confianza en el escenario.
• Dinámicas grupales que fomentan la cohesión y el trabajo en equipo.
• Herramientas para desarrollar personajes y situaciones de forma orgánica y auténtica.

MARTES 01 y MIÉRCOLES 02 DE JULIO, 18 a 20 HS

Docente: Issa Ringgold (Perú - DIANTRES! Asociación Cultural)

Este taller te sumergirá en el formato competitivo del Match de Impro, donde dos o más equipos se enfrentan en escenas improvisadas, guiados por un árbitro que propone desafíos y temáticas. Aprenderás a desarrollar tu capacidad de reacción, creatividad y trabajo en equipo en un ambiente lúdico y desafiante.

¿Qué aporta este taller?

• Técnicas para construir escenas espontáneas y coherentes.
• Herramientas para potenciar la escucha activa y la colaboración en escena.
• Estrategias para enfrentar desafíos escénicos propuestos por un árbitro.
• Dinámicas para fomentar la agilidad mental y la adaptabilidad.
• Taller: Autopsia a tus ideas

HORARIO 1: MIÉRCOLES 02 DE JULIO, 09.30 HS

HORARIO 2: JUEVES 03 DE JULIO, 18.00 HS

Docente: Federico Castellacci (Argentina/Chile)

En este taller se invita a explorar y desentrañar tus ideas escénicas, examinándolas desde su concepción hasta su ejecución, para potenciar tu capacidad de improvisación y creación teatral.

¿Qué aporta este taller?

• Técnicas para identificar y desarrollar ideas escénicas de manera efectiva.
• Herramientas para analizar y comprender la estructura interna de tus propuestas creativas.
• Estrategias para superar bloqueos creativos y enriquecer tu proceso de improvisación.
• Ejercicios prácticos que fomentan la reflexión y el crecimiento artístico.

JUEVES 03 DE JULIO, 09.30 HS

Docente: Luiz Felipe Martins (Brasil - Cachorrada Impro Clube)

Este taller te invita a explorar las técnicas y herramientas necesarias para desarrollar y presentar solos de improvisación teatral, fortaleciendo tu presencia escénica y creatividad.

¿Qué aporta este taller?

- Técnicas para construir y sostener escenas improvisadas en solitario.

- Estrategias para desarrollar personajes y narrativas de forma espontánea.

- Herramientas para mantener la conexión con el público y generar impacto emocional.

- Ejercicios prácticos que fomentan la confianza y la autenticidad en escena.

1. De la Impro al Stand-Up

VIERNES 04 DE JULIO, 09.30 HS

Docentes: Santiago Tito, Fani Cantero, Guarania (Paraguay - IMPRUDENTES)

Explora el juego, la espontaneidad, el crowd work y la presencia escénica desde la impro, para que ganar seguridad, flexibilidad y creatividad en rutinas de comedia de stand-up

¿Qué aporta este taller?

• Técnicas para interactuar con el público.
• Juegos para destrabar ideas y potenciar tu comedia.
• Presencia escénica + confianza + espontaneidad.
• Mucho humor y entrenamiento real.

3-. Modalidad de participación

Los talleres están dirigidos a estudiantes de actuación y artistas en formación, así como a profesionales de la actuación. Se realizarán un total de 6 (seis) talleres, distribuidos en horario matutino (10:00 a 12:00 hs) y vespertino (18:00 a 20:00 hs) durante la semana del festival*.

*El Taller de Match de Impro tiene 2 jornadas de duración.

En líneas generales, la postulación será abierta, pero debido al cupo limitado se analizarán las postulaciones a fin de realizar una selección.

Costo por show: Gs. 30 mil - Promo x 4 shows: Gs. 100 mil

1-. Solo da Galera

Dirección: Luiz Felipe Martins (Brasil)

Martes 01 de julio, 21.00 hs, Sala La Correa

“Solo da Galera” es un espectáculo de improvisación teatral creado y protagonizado por Luiz Felipe Martins. A través de propuestas del público, el Luiz construye en escena una narrativa original e irrepetible. La obra está estructurada en tres momentos: juegos de mímica, improvisación guiada por palabras del público, y una gran historia final co-creada con la audiencia. Inspirado en el Teatro del Oprimido y en estudios de figuras como Viola Spolin y Paulo Freire, el espectáculo busca dar voz al público, promoviendo el acceso a la cultura desde una mirada horizontal y participativa. La pieza tiene una duración de 45 minutos y está dirigida a todo público.

2-. El Improvisador del Año

Dirección: Aldo Calle (Perú)

Miércoles 02 de julio, 21.00 hs, Sala La Correa

Es un formato de Impro llevado al reality show, al estilo de “El Gran Show” en Perú, o “Bailando” en Paraguay. Participan un presentador y 5 improvisadores, donde cada participante tendrá un personaje que atravesará diferentes retos de improvisación de manera grupal, pero buscando destacarse. Quien sume más puntos se llevará el título de “¡Improvisador del Año!”.

3-. Catch IMPRUDENTES: All Stars

Dirección: Santiago Tito (Paraguay)

Jueves 03 de julio, 21.00 hs, Sala La Correa

¡La competencia más delirante de IMPRUDENTES sube de nivel! En esta edición especial del clásico Catch de Impro, Fani Cantero y Guarania se enfrentarán —o tal vez unirán fuerzas— con maestros improvisadores de Perú, Brasil y Chile, en un combate escénico lleno de humor, estrategia y sorpresas.

El Catch es un formato vertiginoso y cómico donde equipos de improvisadores/as encarnan personajes extravagantes, se desafían mutuamente y luchan por robarse las risas del público. En este encuentro internacional, invitamos a nuestros visitantes a jugar al estilo paraguayo, donde cada quien aportará su propio estilo y unicidad.

¡Un show único, irrepetible y con alto voltaje teatral!

4-. MATCH de IMPRO

Dirección: Issa Ringgold (Perú)

Viernes 04 de julio, 21.00 hs, Sala La Correa

¡Dos a tres equipos; un árbitro; ningún guión! Preparate para un espectáculo explosivo donde todo se crea en el momento. El Match de Impro es uno de los formatos más emblemáticos y vibrantes de la improvisación teatral. Inspirado en los deportes, propone una competencia escénica en vivo:

- Equipos de improvisadores/as paraguayos/as encabezados por maestros/as improvisadores/as se enfrentan creando escenas a partir de propuestas del público y una árbitro guía el juego, lanzando los desafíos y manteniendo la energía en alto.

- Un público que vota al finalizar cada improvisación para elegir al equipo ganador.

¡Humor, creatividad y espíritu deportivo! El Match es la magia de la impro, celebrar el arte de crear en conjunto y risas garantizadas. Un cierre de lujo para este Festival Internacional, con la participación de participantes de los talleres.

Se despide en Arlequín la obra “La familia”, de Alcibiades González Delvalle.

Con dos funciones anunciadas para hoy, a las 19:00 y las 21:00, se rendirá un home­naje a María Elena Sachero (1929-2024), con la puesta “La dama del teatro”, en la sala Baudilio Alió del Tea­tro Municipal de Asunción (Presidente Franco entre Chile y Alberdi).

La propuesta escénica diri­gida por Shirley Quesnel busca revivir escenas de algunas de las obras en las que María Elena fue prota­gonista, con piezas que mar­caron su distinguida trayec­toria como actriz, directora y promotora cultural.

Sachero fue una destacada figura de las artes escénicas del país, con formación en teatro, música, danza, peda­gogía y literatura. La obra invita al público a recorrer su vida y legado, explorando su pasión por el teatro, su pro­fundo compromiso social y su incansable labor en la promoción de las artes escé­nicas en la comunidad. Las entradas tienen un costo de G. 50.000.

Por otra parte, la obra “La familia” ofrecerá, hoy a las 20:30, y mañana, a las 19:30, sus dos últimas funciones en Arlequín Teatro (Antequera casi Rrepública de Colombia). Se trata de una obra dirigida por Ariel Galeano, con texto de Alcibiades González Delvalle, y la actuación de Hernán Melgarejo, María Liz Barrios y Mafe Mieres. Las entradas generales tienen un costo de G. 100.000.

Una tercera opción en la cartelera se presentará esta noche, a las 20:30, en la Alianza Francesa. Se trata de la obra “Mujeres de ceniza”, presentada por Pelusa Rubin, Margarita Irún, Clotilde Cabral y Ana Martini. Cuatro mujeres desnudan con des­carnada ironía sus particula­res visiones sobre la amistad, el matrimonio, el sexo, la infi­delidad, la juventud perdida y las imborrables huellas que el paso del tiempo deja en las relaciones humanas.

Con dos únicas fun­ciones, este fin de semana llega al Cen­tro Cultural Paragua­yo-Americano la obra “Kiririhápe ñemombe’u”, una propuesta de tea­tro gestual y pantomima. Bajo la dirección de Laura Cristina Cañete, Roberto Alfonso (Mimo Rulo) y Roberto Galeano ofrecerán una noche de pura expresión y creatividad, invitando a descubrir el poder del silencio y el movimiento. Se presentarán hoy, a las 20:00; y mañana, a las 19:00, en el Teatro de las Américas (José Berges 297). Más información en el (0991) 507-386.

Una nueva forma de entrenar el cuerpo está captando cada vez más seguidoras en el país. Se trata del método Barre que combina ballet, pilates y entrenamiento cardiovascular que logra no solo embellecer el cuerpo tonificando los músculos y mejorando la postura, sino que tiene poder de crear comunidad.

• Fotos Gentileza

Una disciplina que nació de la visión de la bailarina Lotte Berk en Londres y se expan­dió por todo el mundo llegó a Paraguay para revolucionar la manera de ejercitarse, de la mano de Natalia Ortellado. La exbailarina profesional y docente paraguaya descubrió hace diez años en España los beneficios transformadores del Barre, una modalidad que fusiona ballet, pilates y entre­namiento funcional, y deci­dió traerlo al país en el 2017.

“Mi primer encuentro con el método Barre fue en Bar­celona, en el 2015, mientras cursaba una maestría en Ges­tión de Proyectos. Fue amor a primera vista, ya que este método combina mis grandes pasiones: el pilates, el ballet y el fitness. Encontré no solo una forma de entrenamiento innovadora, sino una opor­tunidad inmensa para apor­tar algo único y en tendencia a mi país. Al sentir la trans­formación que generaba en mi cuerpo y, sobre todo, en mi bienestar mental y gene­ral, tuve la certeza de que debía compartir este entre­namiento con más mujeres”, cuenta a La Nación del Finde.

Lo que para muchos queda­ría en un entrenamiento per­sonal, para Natalia, desde el principio, fue un proyecto que vinculó sus dos mundos y vocaciones: el emprende­durismo y la danza. Así fue que, tras realizar una certifi­cación en Total Barre (la primera de varias) en Barcelona, regresó a Asunción en 2017 y decidió abrir el primer estu­dio especializado en mejorar la calidad de vida a través del movimiento: Avviva.

“En ese entonces, buscaba innovar con un método dis­tinto que conjugue mis pasio­nes e impacte en otras per­sonas. Sin embargo, fue más allá, evolucionando a mi pro­pósito profesional de generar un espacio para las personas que tenga un impacto en su calidad de vida. Que sea una comunidad inspiradora para todas las que estén ahí, de sostén”, dice Natalia, quien tiene una sólida formación en el método Barre que incluye capacitaciones en Barcelona, Buenos Aires y Costa Rica.

Introducir un concepto de fitness innovador en Para­guay fue, sin duda, un desa­fío. Avviva se convirtió en el primer estudio boutique especializado de Barre en Paraguay donde el método era prácticamente descono­cido. Ortellado cuenta que la principal barrera fue cul­tural, hacer que las personas se animen a probar algo distinto. Fue un proceso no lineal y que llevó tiempo.

También había que derri­bar un mito, pues mucha gente creía que se trataba de una clase de ballet o que estaba dirigido exclusiva­mente a bailarinas. “Si bien el método Barre está inspirado en la danza, pilates y fitness y la barra de ballet es el ele­mento principal, se trata de un entrenamiento funcional de cuerpo completo de bajo impacto y alta intensidad, accesible al público general, sin necesidad de experiencia previa”, explica.

“Invité a las personas a vivir una experiencia de movi­miento consciente, que es a la vez dinámica, desafiante y, lo más importante, que construye una fuerte comu­nidad amantes del Barre. La curiosidad se convirtió en conexión, y la comunidad se volvió el pilar de nuestra expansión”, menciona.

Recientemente, la edición española de la revista Vogue ha definido el Barre como “el ejercicio (de moda) que toni­fica y transforma el entrena­miento en un plan social” y que se ha vuelto un “fenó­meno” debido a la estética que lo rodea y su poder para crear comunidad. Natalia coincide plenamente en que es una práctica que mejora la calidad de vida de forma integral, por lo que el furor seguirá en aumento.

Más allá de los beneficios físicos, como el aumento de la fuerza, la flexibilidad y la resistencia, la instructora encontró en Barre una herra­mienta valiosa para ayudar a las mujeres a valorar su cuerpo por su capacidad, por lo que pueden lograr, en lugar de centrarse únicamente en la imagen o en los estereoti­pos de belleza impuestos por la sociedad.

“Esta redefinición de la rela­ción con el propio cuerpo es fundamental para la auto­estima y fomenta una per­cepción mucho más sana y positiva. Para entender de qué trata, tenés que pro­barlo y sentir de adentro para afuera un entrenamiento que te desafía de forma segura y efectiva. Además, nuestras clases en grupo crean un espacio seguro y compartido donde las mujeres se conec­tan genuinamente. Estas redes de apoyo son invalua­bles para la salud mental y emocional”, sostiene.

Este método tiene también el potencial para generar opor­tunidades laborales a mujeres que estén interesadas no solo en practicarlo, sino en ense­ñarlo. “Gracias al crecimiento y la pasión de nuestra comu­nidad de Barre Paraguay, que lleva ya nueve años en cons­tante expansión, di un paso crucial: me convertí en Master Trainer de Barre Intensity, una reconocida marca de Estados Unidos”, resalta Natalia Orte­llado.

Esta designación que obtuvo hace tres años le permite for­mar a más profesionales con certificación internacional en Avviva Body Mind Studio, ubicado en Padre Casanello 1553 casi avda. Félix Bogado. “Tuve el privilegio de formar a numerosas profesiona­les de diversas ciudades del país. Incluso, hemos logrado un impacto regional, con pro­fesionales de Perú viajando a Paraguay para certificarse”, destaca.

Así, lo que comenzó como una búsqueda personal de reconexión entre cuerpo, mente y propósito profe­sional, se convirtió en una empresa con impacto social que hoy lidera un nuevo para­digma del fitness consciente en Paraguay. “Barre me per­mitió unir mis dos vocaciones: el arte del movimiento y el deseo de generar oportuni­dades para otras mujeres. Lo que empezó como un estu­dio de entrenamiento, hoy es una plataforma de forma­ción, crecimiento y comuni­dad”, subraya.

“Queremos que más mujeres puedan acceder a este tipo de formación, generar ingre­sos y crear espacios de con­tención en sus comunidades. El impacto del Barre va más allá del entrenamiento físico”, enfatiza. ¿El próximo objetivo? “Queremos llevar el poder transformador del Barre a cada rincón de Paraguay y con­tinuar consolidándonos como un referente de excelencia en la región”, concluye Natalia a quien se la puede contactar en el (0981) 859-892.

El elenco Teatro Abrumado presenta “Tarzán”, una obra de teatro familiar que combina aventura, emoción y reflexión sobre la identidad. La puesta en escena se realizará el sábado 5 y domingo 6 de julio a las 18:00 en Sala La Correa (General Díaz y Hernandarias), en Asunción. Las entradas anticipadas cuestan G. 50.000, disponibles al 0983 958 824, o vía Instagram en @teatroabrumado; mientras que en puerta se podrán adquirir por G. 60.000.

El elenco está compuesto por Jonathan Trinidad, Mariel Pereira, Osvaldo Molinas, Tiziana Morínigo, Jaime Guerrero, Samu Vargas, Milagros Rolón, Erika Alonso, Samantha Pioget, Héctor Villalba, y Bruma. La dirección general, texto y coreografías también están a cargo de Bruma, con el acompañamiento técnico de Teatro Abrumado y en la asistencia de producción Aramí Roa.

La puesta lleva al espectador a una noche de tormenta, en que un bebé humano es hallado en la selva y adoptado por Kala, una mona compasiva que decide criarlo como a su propio hijo. A pesar de la desconfianza de Shanar, un tigre feroz que teme a los humanos, la manada le abre las puertas a Tarzán, quien crece corriendo entre lianas, creyéndose parte del clan.

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Pero todo cambia cuando, ya adolescente, Tarzán se cruza por primera vez con otros humanos y se da cuenta de que lucen como él. Así comienza su búsqueda interna por descubrir quién es realmente. La llegada de Jane, una joven sensible y valiente, parece ofrecerle un puente entre ambos mundos, pero también se desata una amenaza mayor: Mr. Vrom, un político ambicioso dispuesto a destruir la selva con tal de enriquecerse.

“Tarzán” es una aventura sobre el descubrimiento personal, el conflicto entre lo que uno cree ser y lo que otros esperan, y la eterna pregunta sobre el verdadero significado de pertenecer. A través de bailes, humor y ternura, la obra invita a grandes y chicos a mirar más allá de las apariencias.

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