El Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) reportó una inversión de 26.053.138.443 de guaraníes en obras, que van desde refacciones hasta nuevas construcciones, para escuelas y colegios de Asunción y del departamento Central, previamente al inicio del año lectivo que se dio el pasado 23 de febrero, con el objetivo de brindar seguridad y comodidad a estudiantes de los distintos niveles educativos.

Los trabajos de mejoramiento se pusieron en marcha entre octubre y noviembre del 2025 en un total de 12 escuelas y colegios de Asunción, beneficiando en las áreas renovadas a una población de 4.927 alumnos con nuevo sistema de desagüe pluvial, pintura externa e interna de aulas y pabellones, reparación de techos, arreglo de murallas perimetrales y laterales, reparación de canaletas, construcción de sanitarios sexados e inclusivos, cambio de sistema de cañerías de agua, nueva iluminación, entre otras. Toda esta tarea tuvo un costo global de 2.991.082.594 millones de guaraníes.

Un segundo lote de intervención en la capital se desarrolló de noviembre a diciembre del 2025 y abarcó a 13 locales escolares, que en conjunto favorecen de forma directa a 5.402 estudiantes con similares reparaciones y nuevas instalaciones por un monto de 3.241.807.422 millones de guaraníes, donde también se incluye renovación de instalaciones eléctricas, reparación de techos de las salas de clase, por citar algunas.

De diciembre del año pasado a enero del 2026, el remozamiento de instituciones educativas por parte de la cartera educativa, siempre en territorio asunceno, alcanzó con este tipo de obras a 14 establecimientos educativos, a través de una inversión de 3.489.803.101 millones de guaraníes, con 4.519 alumnos beneficiados, contemplando igualmente la colocación de pisos en tinglados y polideportivos, construcción de salones comedores, colocación de portones, entre otros.

Otras nueve escuelas y colegios nacionales fueron reparados entre los meses de enero y febrero de 2026, incorporando a la lista a la Escuela Básica n.° 1.556 “Defensores del Chaco”, de la ciudad de San Bernardino, en el departamento de Cordillera, y a la Escuela Básica n.° 3.453 “Sagrada Familia”, de la ciudad de Itá, en el departamento Central. La inversión en este paquete de construcción fue de 2.245.625.790 millones de guaraníes.

A todo esto, se suman otras 34 instituciones educativas tanto de la capital como de localidades de Central como San Lorenzo, Fernando de la Mora, Lambaré, Luque, Ypané, J. Augusto Saldívar, Capiatá, Areguá, Villa Elisa y Mariano Roque Alonso, sobre las cuales existen contratos para la realización indistintamente de trabajos de reparación o de mantenimiento. Las tareas se encuentran finalizadas en 32 de estos locales, lo cual demandó un costo de 7.346.922.133 millones de guaraníes.

Además, actualmente está en proceso de arreglo la Escuela Básica n.° 575 “Juan José Soler”, de Villa Elisa, por 153.077.867 millones de guaraníes y en plan de inicio la Escuela Básica n.° 4.734 “Defensores del Chaco”, de Mariano Roque Alonso, por 449.712.622 millones de guaraníes.

Para marzo, la cartera educativa tiene proyectada la realización de numerosas reparaciones y nuevas obras, con recursos ya asegurados, en 27 escuelas y colegios de Asunción y ciudades del departamento Central, como Ñemby, Lambaré, Fernando de la Mora, Capiatá y Limpio, a través de una inversión de 6.737.897.403 millones de guaraníes, que serán aprovechadas por 5.409 estudiantes, de manera directa, con intervenciones iguales a las realizadas en otras instituciones educativas.

El cineasta mexicano Michel Franco (“Después de Lucía”, “Nuevo Orden”) explora la dependencia afectiva, las dinámicas de poder, la discriminación racial y las injusticias sistémicas que afectan a los migrantes en “Dreams: sueños”, un filme que no rehúye la etiqueta de “cine político”. Lo hace a través de la compleja relación entre una acaudalada filántropa estadounidense y un joven talento mexicano de la danza en un largometraje en el que Franco vuelve a dirigir a la ganadora del Óscar, Jessica Chastain, que ahora en “Dreams” comparte protagonismo con Isaac Hernández, el primer bailarín del American Ballet Theatre.

Así, desde lo íntimo y siempre poniendo el foco en la “escalada de toxicidad” de esa tan apasionada como asimétrica pareja, Franco aborda el fenómeno de la inmigración en Estados Unidos. Una realidad que, reconoce el cineasta, se ha recrudecido enormemente con las políticas agresivas de Donald Trump y el despliegue implacable del ICE.

“Es triste ver que allí las cosas han empeorado, porque eso significa que millones de mexicanos y de migrantes de todos lados viven con miedo constante en Estados Unidos”, afirma el director en una entrevista concedida a Europa Press en la que lamenta que las autoridades se dediquen ahora a perseguir a “personas que lo único que hacen es ir a trabajar, gente honesta que aporta mucho al país”.

El realizador recuerda que cuando escribió el guion de la cinta le decían que las deportaciones que se describían en la película no eran realistas, pero, lamentablemente, la realidad ha superado ampliamente a la ficción. “Me da gusto que no me censuré. La autocensura es lo peor que puede haber en el cine, por eso yo soy productor y guionista de mis películas. Y entonces cuando la gente me decía que era exagerado lo que escribí, me atreví a filmarlo del mismo modo. Y también me da gusto que la película puede señalar esa tremenda injusticia que ahora se vive de manera mucho mayor”, ha afirmado.

En este sentido, Franco ha reconocido que “es difícil saber” si hubiera cambiado algo del guion de “Dreams” de haberlo escrito hoy, ya que “cada película es producto de donde uno está en lo personal y del estado de las cosas del mundo”. “Lo que sí tengo claro es que mi interés estaba más en la relación de pareja en lo íntimo, en cómo escala la toxicidad en esa pareja”, ha puntualizado.

Asimismo, Franco se ha referido a la polémica surgida en la Berlinale por las declaraciones del cineasta Wim Wenders, presidente del jurado de la pasada edición, quien afirmó que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. “La verdad es que nunca le presto mucha atención a las conferencias de prensa, y la polémica me entristeció porque durante los 10 días de la Berlinale se hablaba de eso y no de las películas”, ha lamentado.

No obstante, el director ha insistido en que “el cine es político, por supuesto, eso lo sabemos todos los directores, el cine es un espejo de la realidad y la trasciende en muchos sentidos”. “Cuando una película funciona y llega al gran público, afecta la manera en que la gente piensa. Entonces, claro que es un ejercicio político”, ha recalcado. Por último, Franco ha asegurado que escribe y dirige sus películas “con total libertad” y que no cree “en la autocensura” ni permitiría “nunca que su cine se utilice como medio de propaganda”.

Junto a Hernández y Chastain, con la que Franco ya trabajó en el drama familiar “Memory” (2023), Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson o Tracy Todd completan el reparto del filme que se presentó mundialmente en la Sección Oficial del festival de Berlín del año pasado y que se estrena el próximo 19 de junio.

Fuente: Europa Press.

El elenco de “Pecadores” triunfó en Los Ángeles al llevarse el galardón más importante de los Premios de los Actores de Hollywood, la última parada de la temporada antes de los Óscars. El ensamble del horror vampiresco dirigido por Ryan Coogler llegó con cinco nominaciones a la 32.ª ceremonia del influyente Sindicato de los Actores SAG-AFTRA, que agrupa a más de 160.000 miembros, y capitalizó dos.

“Pusimos nuestros corazones, nuestras almas, nuestros espíritus a esta tarea”, dijo el actor Delroy Lindo, quien subió al podio acompañado de sus colegas de cinta para recibir el Actor más importante de la noche del domingo pasado. “Este proyecto está ungido”, agregó.

La estatuilla más importante de la gala, que honra al cine y a la televisión, algunas veces ha dado pistas de quien vencerá como mejor película en el Óscar, donde “Pecadores” va al frente con un récord de 16 nominaciones. Su contrincante de la temporada, el thriller político de Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”, llegó a los Premios de los Actores con nueve nominaciones, pero tuvo que conformarse con una estatuilla por reparto.

En las categorías individuales, sin sorpresas, Jessie Buckley se llevó el honor gracias a su rol como esposa de William Shakespeare y madre en duelo en “Hamnet”. “He sido categóricamente transformada por tantas personas en esta sala y más allá”, dijo la actriz al recibir el galardón por el que también competían Rose Byrne (“Si pudiera, te patearía”), Kate Hudson (“Song Sung Blue”), Chase Infiniti (“Una batalla tras otra”) y Emma Stone (“Bugonia”).

“Espero poder seguir ofreciendo algo significativo a cambio. Muchas gracias. Es un verdadero privilegio”, agregó. En el apartado masculino, venció Michael B. Jordan por su protagónico doble en “Pecadores”, desatando una ola de aplausos en la audiencia. “No sé ni por dónde comenzar, no estaba esperando esto en lo absoluto”, dijo Jordan al recibir el Actor.

“Me siento muy honrado y privilegiado de estar nominado en categorías junto a personas, actores y seres humanos que amo, y que amo su trabajo y lo que aportan a nuestro oficio”, agregó. “Gracias por recibirme y hacerme sentir visto”. Timothée Chalamet, que ganó el premio el año pasado por “Un completo desconocido”, era visto como favorito en la categoría por “Marty Supremo”, en donde encarna a un joven que sueña con convertirse en el mejor jugador de tenis de mesa del mundo.

También disputaban la estatuilla Ethan Hawke (“Blue Moon”), Jesse Plemons (“Bugonia”) y Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”). Sean Penn, quien interpretó a un rígido militar en la épica de Paul Thomas Anderson, se llevó el Actor al reparto, y Amy Madigan, la temida bruja de “La hora de la desaparición”, venció en el apartado femenino.

La 32ª edición de la gala, anteriormente conocida como Premios SAG-AFTRA, homenajeó a Harrison Ford con un galardón a su trayectoria de vida.

“Es un poco temprano, ¿no creen?, yo todavía soy un actor en ejercicio”, bromeó el actor de 83 años al recibir la estatuilla de manos de Woody Harrelson quien lo llamó “un tesoro estadounidense”.

En un emocional monólogo que silenció a la sala, Ford rememoró sus inicios en la “competitiva industria”, elogió a sus colegas y a la profesión que ha ejercido por más de seis décadas.

“Los actores vivimos varias vidas, creamos momentos con conexión emocional que nos unen”, dijo al punto de las lágrimas.

“A veces hacemos entretenimiento, a veces hacemos arte, y si somos afortunados lo suficiente hacemos una vida de eso”, dijo Ford. “Soy verdaderamente un hombre afortunado”.

La apertura de la 32ª edición de la gala, conducida por Kristen Bell, contó con la participación de Michael J. Fox, ovacionado por la audiencia, quien rememoró sus primeros pasos en la profesión.

En la televisión, la serie médica “The Pitt” triunfó en las categorías dramáticas, mientras que la sátira que destripa a Hollywood, “The Studio”, lo hizo en el renglón de comedia.

Su elenco se llevó el reconocimiento al mejor ensamble, en tanto que su creador y protagonista, Seth Rogen venció en la categoría masculina.

Poco después regresó al podio para recibir el galardón femenino que fue para su colega Catherine O’Hara, quien falleció en enero. “Sé que ella estaría honrada de recibir este premio de sus colegas artistas, a quienes sé que ella respetaba mucho, y de cuyo trabajo era fan”, dijo Rogen a una audiencia visiblemente conmovida.

“Pecadores” ganó el principal honor de la noche, concedido al mejor elenco, lo que impulsa su campaña por los Óscar que cierran la temporada de premios y cuyo cuerpo votante aún está decidiendo. En las categorías de televisión del Sindicato de Actores SAG-AFTRA triunfaron “The Pitt” y “The Studio”.

Mejor elenco en una película: “Pecadores”

Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan, “Pecadores”

Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley, “Hamnet”

Mejor actor de reparto: Sean Penn, “Una batalla tras otra”

Mejor actriz de reparto: Amy Madigan, “La hora de la desaparición”

Mejor elenco de dobles de acción: “Misión imposible: Sentencia final”

Mejor elenco en una serie dramática: “The Pitt”

Mejor actor dramático: Noah Wyle, “The Pitt”

Mejor actriz dramática: Keri Russell, “La diplomática”

Mejor elenco en una serie de comedia: “The Studio”

Mejor actor de comedia: Seth Rogen, “The Studio”

Mejor actriz de comedia: Catherine O’Hara, “The Studio”

Mejor actor de miniserie: Owen Cooper, “Adolescencia”

Mejor actriz de miniserie: Michelle Williams, “Dying for Sex”

Mejor elenco de dobles de acción en comedia o drama: “The Last of Us”

Fuente: AFP.

A sus 84 años, la actriz Miriam Margolyes sabe lo que es ser anciana. Así que cuando le ofrecieron un guion de un director y guionista debutante que aborda de frente el envejecimiento y la soledad, no lo dudó ni un segundo. “Sabía que esto era bueno”, dijo a la AFP sobre el cortometraje nominado al Óscar “A Friend of Dorothy”.

La actriz británica, conocida por su papel de la profesora Sprout en la saga de Harry Potter, asegura que “la emoción es real, el drama no está forzado. Es muy orgánico”. “Así que simplemente pensé: ‘Lo quiero’”. La pieza de 20 minutos, en la que también actúa Stephen Fry, es una deliciosa reflexión sobre la importancia de conectar con otro ser humano, más allá de generaciones y orígenes.

Dorothy, como Margolyes de mente afiladísima pero con un cuerpo que, según ella, ya no la acompaña, vive sola en una destartalada casa londinense. Una tarde, el joven J.J. toca a su puerta para pedir que le devuelva su pelota después de haberla pateado a su jardín. La pelota queda rápidamente en segundo plano cuando J.J. (Alistair Nwachukwu) descubre y se encanta con la inmensa colección de obras de teatro de su vecina, textos que ella lo anima a leer en voz alta.

Su improbable amistad florece en visitas que se tornan cotidianas y queda sellada cuando ella intuye la homosexualidad del joven (presumiblemente no reconocida) y su evidente talento para la actuación. Ambos comprenden, entre lágrimas, que por fin han encontrado a alguien que los entiende.

La vida de Dorothy no tiene nada de excepcional, dijo la actriz a la AFP. Su marido falleció hace tiempo, tiene un hijo al otro lado del mundo y un nieto absorbido por ganar dinero.

“La situación de una anciana sola no es única”, afirmó Margolyes, ganadora de un BAFTA por su papel en “La edad de la inocencia”, de Martin Scorsese.

“Por desgracia, tantos millones de ancianos están náufragos en soledad. Y la tecnología nos aísla. No nos ayuda a acercarnos los unos a los otros, nos divide”.

El guionista y director Lee Knight hace que los protagonistas forjen su conexión mediante la práctica -muy analógica- de leer en voz alta textos teatrales.

“Se encuentran en un momento en el que se necesitan mutuamente, y están solos cada uno a su manera”, explicó a la AFP.

“Él está solo; aún no ha encontrado a su gente, y ella también está sola. Es una historia sencilla, pero necesitamos estas historias ahora más que nunca”.

Para Knight, contar con Margolyes, un rostro habitual de la televisión británica y un pilar del teatro desde hace décadas, era innegociable.

“Simplemente sabía que no había nadie más que pudiera interpretarlo”, dijo.

“Lo escribí pensando mucho en ella y luego jamás, jamás soñé que lograría que lo hiciera”.

El dúo actriz-director, separado por generaciones, forma una especie de cariñoso paralelo con los personajes del corto.

En la entrevista con la AFP en Beverly Hills, a menudo se toman de las manos y se interrumpen mutuamente. En un momento, ella le llama la atención con buen humor por su lenguaje impreciso al responder a la pregunta de un periodista. “No debes decir ‘muy, muy único’; ‘único’ basta”, le reprende, y añade riendo: “Es que soy mandona”. “Es la persona ideal para darle vida a un texto”, bromea Knight. Los 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.