La cantante británica Bonnie Tyler, conocida por su voz rasgada y su éxito “Total Eclipse of the Heart”, falleció a los 75 años, anunció su familia este jueves. Fue ingresada en mayo en un hospital de la localidad portuguesa de Faro, donde posee una casa, para someterse a una operación intestinal. Después fue inducida a un coma artificial.

“Bonnie falleció de manera inesperada anoche en un hospital de Portugal a causa de la enfermedad por la que la estaban tratando”, afirmó la familia en un comunicado publicado en Facebook. La cantante, muy famosa en los años 1980, acababa de lanzar un sencillo, “Only Love”, y tenía prevista una gira por Europa durante varios meses.

Su balada rock “Total Eclipse of the Heart” sigue siendo una de las canciones de amor más famosas de todos los tiempos. A principios de 2026, es decir, 43 años después de su lanzamiento, había superado mil millones de reproducciones en Spotify. “¿Cómo imaginar un segundo que su éxito sería tan enorme, y que personas que aún no habían nacido la cantarían hoy en los karaokes?”, comentó ella en el Telegraph en 2025.

La cantante de peinados voluminosos y estilo rock glamuroso afirmaba que no ganó “casi nada” con este tema, del cual no es la autora. Gaynor Hopkins, como se llamaba realmente, nació en 1951 en Neath, en Gales. Su padre trabajaba en las minas de carbón y su madre cuidaba a los seis hijos del matrimonio.

La joven comenzó a cantar en la iglesia y dejó los estudios con 16 años. Mientras intentaba triunfar en la música trabajó en una tienda. Cambió de nombre por Sherene Davis, para evitar que la confundieran con otra cantante galesa, Mary Hopkin. El cazatalentos Roger Bell la descubrió en 1975, en un club.

Meses más tarde firmó con RCA Records, y cambió una vez más de nombre, esta vez a Bonnie Tyler. Destacó entonces con el sencillo “Lost in France” (1976). Poco después se sometió a una operación para extirpar nódulos en sus cuerdas vocales. Por no haber descansado lo suficiente su voz quedó rasgada, su sello distintivo.

“It’s a Heartache”, que salió el mismo año, fue su primer gran éxito mundial. En los años 1980 colaboró con el compositor y productor estadounidense Jim Steinman, quien escribió “Total Eclipse of the Heart”, un éxito que convirtió a Bonnie Tyler en una estrella internacional a los 32 años.

En la cima de la gloria, Bonnie Tyler siguió consechando éxitos en 1984 con “Holding Out for a Hero”, en la banda sonora de “Footloose”, y triple disco de platino. También fue nominada tres veces a los Grammy Awards. La cantante representó al Reino Unido en 2013 en Eurovisión con “Believe in Me” con poca fortuna. Quedó en el puesto 19. Esta fan de Tina Turner, conocida por su sencillez y su acento galés, se consideraba una “chica de clase obrera”.

“Tengo una vida muy normal y no tengo guardaespaldas: ¡no soy Mariah Carey!”, declaró al Times en 2025. La artista estaba casada desde 1973 con el promotor inmobiliario Robert Sullivan, su amor de juventud. Desde los años 1970, la pareja pasaba parte de su tiempo en el Algarve, en Portugal. Fue recompensada por sus servicios a la música por Isabel II en 2022, poco antes de la muerte de la reina. Al año siguiente recibió la distinción de Miembro del Imperio Británico (MBE).

Fuente: AFP.

La muerte de un niño de 10 años es el fatídico saldo de un incendio registrado en una vivienda del barrio San Isidro, en el distrito de San Rafael del Paraná. Las autoridades iniciaron una investigación para determinar cómo se originó el fuego que derivó en la tragedia.

Según las primeras informaciones recabadas por los intervinientes y el testimonio de vecinos, la madre del menor no se encontraba en la casa cuando se produjo el incendio. Hasta el momento, las circunstancias en las que ocurrió el hecho continúan bajo análisis.

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Al sitio acudieron integrantes del Cuerpo de Bomberos Voluntarios, quienes trabajaron en el control del fuego, además de personal del Departamento de Criminalística y representantes del Ministerio Público, que realizaron los procedimientos de rigor para el levantamiento de evidencias y el inicio de la investigación.

De acuerdo con los datos preliminares, el origen del incendio aún no fue establecido. Las autoridades indicaron que las pericias continúan y que los resultados permitirán determinar las causas que desencadenaron el siniestro y la muerte del menor.

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Victor Willis, líder del grupo disco Village People, cuyo éxito “Y.M.C.A.” se convirtió en un clásico en los mitines del presidente estadounidense Donald Trump, ha muerto a los 74 años, anunció el miércoles su esposa. El músico nacido en Texas cofundó Village People y coescribió éxitos como “Y.M.C.A.”, “In the Navy” y “Macho Man”, que arrasaron en las pistas de baile de todo el mundo a finales de los años 1970.

“Con profunda tristeza debo anunciar el fallecimiento de mi esposo, VICTOR WILLIS. Victor murió el martes 30 de junio de 2026 como consecuencia de una enfermedad breve, pero agresiva”, informó su esposa en Facebook. Trump no tardó en reaccionar: “Era un tipo fantástico y alegre que adoraba que yo usara la canción de su grupo”, dijo en Truth Social.

“Pensaremos en Victor cada vez que se ponga Y.M.C.A, como hoy, y durante toda esta semana de aniversario del Cuatro de Julio”, añadió Trump, en referencia a los 250 años de la independencia de Estados Unidos, que se celebra este fin de semana. Village People comenzó en 1977 cuando Willis aceptó una invitación de los productores franceses Jacques Morali y Henri Belolo.

Con sus extravagantes vestuarios y coreografías, se volvió un fenómeno de la cultura pop con sus integrantes vestidos de obreros de la construcción, motociclistas, vaqueros y soldados. Willis solía aparecer en el escenario vestido con un uniforme de policía. Durante mucho tiempo se asumió que el nombre Village People hacía referencia al Greenwich Village, en Nueva York, el centro de la escena gay de la ciudad en la década de 1970.

Willis dejó temporalmente el grupo en 1980 mientras enfrentaba problemas de drogadicción. En 2006 se declaró culpable de posesión de cocaína ante un tribunal de San Francisco. En 2017 se reincorporó a Village People tras ganar una demanda de derechos de autor, que le permitió recuperar la copropiedad de algunos de los mayores éxitos de la banda.

“Y.M.C.A.”, abreviatura de “Young Men’s Christian Association” (Asociación Cristiana de Jóvenes) fue incorporada en 2020 al Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, así como al Salón de la Fama de los Grammy. Lanzada en 1978, la canción tuvo una inesperada segunda vida al ser adoptada por Trump, con la aprobación del grupo, en una decisión que, para muchos, desvirtuó su significado original.

“Y.M.C.A.” terminó asociándose a la victoria del candidato republicano para su segundo mandato. Trump incluso desarrolló su propio baile característico para acompañar la canción: un rígido balanceo de caderas y golpes de puño a la altura de la cintura. Compuesta por Willis junto con Morali y Belolo, “YMCA” fue concebida originalmente como un himno de la comunidad homosexual masculina, un mensaje que contrasta con las posiciones conservadoras de Trump.

Pero Willis insistió en reiteradas ocasiones que “YMCA” no es un himno gay y en 2024 anunció que demandaría a cualquiera que le atribuyera ese significado. La banda interpretó “Y.M.C.A.” en un mitin de Trump en enero de 2025, antes de que el republicano fuera investido para su segundo mandato, lo que le valió muchas críticas.

Willis dijo en esa ocasión: “Démosle una oportunidad al presidente Trump, independientemente de lo que hayan pensado de él en el pasado. Veamos qué hace en el futuro y, si toma medidas para restringir los derechos de las personas LGBTQ, Village People será el primero en alzar la voz”. “Village People actuará tanto para demócratas como para republicanos. No somos un grupo político”, aseguró.

Fuente: AFP.

El cantante le aporta su identidad sonora e interpretativa a canciones que fueron himnos décadas atrás.

“El concepto es darle más potencia a canciones que de por ahí quedaron con un sonido, a lo mejor, un poco de tiempos anteriores, consiguiendo nuevas versiones. Las llevo hacia un sonido identificando lo que me gusta y con lo que soy”, explica Marcos Kasa­netz sobre la idea del proyecto que viene encarando, en la semana en la que dio a cono­cer su nuevo trabajo musical, una versión rockera de la can­ción “Un vestido y un amor”, del cantante argentino Fito Páez.

“La idea surge a raíz de que en mis shows yo reci­clo muchas canciones de los 90 y 2000 que fueron o son himnos, pero que que­daron un poco olvidadas, así es que cuando las toco la gente las canta y las corea, como si yo fuese el mismo artista que las hizo. Mis versiones son muy pecu­liares, primero porque me encanta darle potencia a todo, soy muy rockero”, señala el cantante.

Marcos, con dos décadas de trayectoria en la escena musical, viene desarrollando un proyecto que tiene como base el abordaje de versio­nes de clásicos, y que pre­tende que crezcan hacia la grabación de canciones de su autoría. “Detrás de todo esto quiero meter canciones mías que dejé postergadas desde hace mucho tiempo. Siento que ahora, después de años, volví a encontrar la motivación y la gente que me acompaña en este trecho del viaje”, agregó.

Se trata de un artista que tiene una fuerte influencia del rock rioplatense, con un padre que siempre tocaba la guitarra en su casa, la música y el canto siempre estuvieron presentes en su formación.

“Inicié mi carrera desde jovencito cantando en cer­támenes, intercolegiales de la canción. Fui vocalista de una banda que se llamaba La Fruta Prohibida, con la que tuvimos una época dorada, giramos por todo el país prác­ticamente. También formé parte de un reality de tele­visión de cantantes y bai­larines. Durante diez años canté con Los Farranderos, con presentaciones en festi­vales, eventos privados, con ellos aprendí muchísimo”, narra Marcos.

En 2018 decidió tomar vuelo independiente junto a sus amigos Eduardo Benítez y Lorenzo Recalde, con quie­nes dieron vida al proyecto Los Calaveras. La pandemia se encargó de enfriar aque­lla ilusión.

“Pero hace un mes nos volvi­mos a juntar y nos volvimos a enamorar. Siento que estoy en un momento pleno, justo, perfecto, maduro, con expe­riencia, definido, con energía, con cariño, rodeado de gente hermosa que me quiere y me acompaña, lindo momento para retomar y darle a mi público lo que tanto me pide: canciones. Entonces eso es lo que se viene este año de mi parte, canciones y más can­ciones”, sentenció.

“Son canciones de los 90 que a un tipo de mi edad lo mar­caron, y siguen siendo him­nos para nosotros, con el plus de que en una versión nueva también les gusta. Ni te hacés idea cómo cantan temas como ‘Canción de des­pedida’”, comenta.

Marcos, quien forma parte de la cartelera musical de la capital, viene trabajando en la producción en estudio junto a César da Costa, un recono­cido de la escena, con quien construyó una afinidad per­sonal y musical. La versión de “Un vestido y un amor” apuesta a una mayor solidez y estabilidad, en el acompa­ñamiento, con el color propio de la voz de Marcos. El tema fue lanzado con un video clip, grabado en el centro histórico de la ciudad.

“La producción con César la trabajamos de forma extre­madamente amena. Es un tipo de mucha experien­cia y trayectoria también, y por suerte coincidimos en mucho, tenemos química musical, eso facilita el tra­bajo y cuidamos todos los detalles dentro de lo legal, porque como se sabe, hay cosas que se pueden modi­ficar, otras que no, en eso César es muy entendido, entonces trabajo bajo su asesoramiento sumamente calificado”, concluyó.