Con la guía de Fernando Amengual, todos los martes de 16:00 a 21:00, se desarrolla un taller de artes visuales en el Espacio de arte “El Oráculo”, ubicado en República de Siria 242 esquina Teniente Delgado, en Asunción. Durante 4 meses se desarrollará una obra personal de cada participante, que serán expuestas en una muestra colectiva.
El taller se propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual. Para ello, además, de la tarea práctica en el taller se trabaja sobre la mirada del artista frente a su producción y la de los otros.
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“¡Grandes artistas y personas que recién se inician, comparten sus experiencias en cada encuentro! Ya llevamos 8 años creando y creando grandes obras, vibrantes, fruto del trabajo dichoso. Hemos realizado tres importantes exposiciones de esculturas (algunas de bronce), cerámicas, pinturas al óleo, acuarelas, instalaciones, arte digital, fotografías y grabados en Asunción, con importante resonancia pública”, comentó Amengual.
El taller está orientado a principiantes y avanzados, con el objetivo de generar un espacio donde compartir conocimiento y experiencias entre sus integrantes. En cada clase se hará un recorrido teórico por las obras significativas del arte como materia prima para construir nuestra mirada. El costo mensual es de 350.000 guaraníes. Inscripciones al +595 981996550.
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Salud plantea revolución digital en registros de nacimientos y defunciones
Desde el Ministerio de Salud informaron este martes que representantes de al menos diez instituciones del Estado se reunieron en un taller con la intención de consensuar metas para modernizar el registro de nacimientos y defunciones en el país.
Explicaron que, en el marco del trabajo de validación del Plan Estratégico del Sistema de Registro Civil y Estadísticas Vitales (SRCEV), el objetivo es promover la modernización progresiva de los procesos, reduciendo gradualmente el uso de certificados en papel, con el fin de simplificar los trámites y hacerlos más ágiles y accesibles para la ciudadanía.
Indicaron que el encuentro tuvo lugar en el Gran Hotel del Paraguay y contó con la participación técnica de:
- el Registro del Estado Civil
- el Instituto Nacional de Estadística (INE)
- el Ministerio Público
- el Departamento de Identificaciones de la Policía Nacional
- el Ministerio de Salud Pública:
- la Dirección General de Información Estratégica en Salud (DIGIES)
- la Dirección General de Desarrollo de Servicios y Redes de Salud
- la Dirección General de Planificación Estratégica
- Dirección General de Asesoría Jurídica
- y la Dirección General de Vigilancia de la Salud.
Punto crítico
“Hoy el papel se pierde o se daña por factores como inundaciones o incendios, lo que obliga a la madre a iniciar procesos complejos”, señaló la Dra. Graciela Gamarra, directora de Estadísticas en Salud.
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Y es que hasta ahora, el sistema de registro presenta ciertos niveles de fragmentación que pueden repercutir en la experiencia de los ciudadanos. El certificado de nacido vivo en formato físico constituye un punto crítico dentro del proceso, debido a su relevancia médico-legal y a las limitaciones para su reposición.
Propuesta
Ante este cuello de botella que experimentan los ciudadanos, la solución sería implementar un registro digital, en el que la información estará disponible para todas las instituciones desde el momento en que se genera un nacimiento o defunción.
"La modernización del SRCEV no solo apunta a la eficiencia administrativa, sino a un impacto real en la vida de las personas"
- Reducción de costos y traslados: se busca evitar que el ciudadano deba deambular entre oficinas para llevar y traer papeles, lo que genera gastos innecesarios de tiempo y dinero.
- Calidad de la información: al integrar los sistemas de Salud, Registro Civil e Identificaciones, se minimizan los errores en datos de filiación o nombres, evitando que las personas deban recurrir a juicios para corregir sus documentos.
- Interoperabilidad: permitirá que las instituciones compartan información de forma segura, oportuna y coordinada, dejando atrás procesos aislados.
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Corrientes presentó la feria ArteCo 2026 en Paraguay
La provincia de Corrientes (Argentina) realizó el lanzamiento oficial de la octava edición de ArteCo, su feria de arte contemporáneo, en la ciudad de Asunción, el pasado 5 de mayo en la Galería BGN/Arte, ubicada en Paseo La Peregrina. Será del 21 al 24 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo (MACC), e incluye al artista y curador paraguayo Fredi Casco en el Comité de Selección que examinó los proyectos a presentarse.
“Es muy importante seguir afianzando vínculos con el circuito artístico paraguayo como lo venimos haciendo en las siete ediciones anteriores”, expresó la presidenta del Instituto de Cultura de Corrientes, Lourdes Sánchez, en la presentación en la capital paraguaya que encabezó junto al curador de esta edición, Marcelo Dansey; y la cofundadora de la Galería BGN/ARTE, Valeria Gallarini.
Esta nueva edición propone una mirada renovada que pone en diálogo arte, mercado y museo, consolidando a la feria como un espacio de intercambio, circulación y proyección para artistas y galerías de toda la región. El crecimiento sostenido de ArteCo se refleja en un dato contundente: la convocatoria alcanzó un récord de postulaciones, con cerca del 60 % de participantes que se suman por primera vez, ampliando el mapa de voces y miradas.
Se anunció la participación de destacadas galerías invitadas de Paraguay (Galería Poporé, El Cántaro y Galería BGN), y la presencia de referentes del arte provenientes de Brasil, Paraguay y distintas provincias argentinas, fortaleciendo el carácter federal e internacional de la feria. Además, ArteCo volverá a integrar propuestas audiovisuales que amplían la experiencia del público, como ArteSo y el Festival Play.
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Las flores protagonizan la nueva muestra de Masha Lyakhovitskaya
La muestra “Anatomía del Espejismo” de la artista Masha Lyakhovitskaya se puede visitar en la Galería BGN/Arte, ubicada en el Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España), en Asunción. Esta nueva colección de obras fue habilitada el pasado 7 de mayo, velada que estuvo marcada por un temporal que motivó una reflexión de la expositora en su cuenta de Instagram.
“Fue una noche donde la realidad decidió imitar al arte. Afuera, la tormenta se desataba con una fuerza salvaje; adentro, el mundo se llenaba de un calor humano que no se puede explicar, solo sentir”, comentó Lyakhovitskaya. “La intensidad del clima terminó siendo el marco perfecto para lo que quería transmitir”.
“Ese contraste entre el caos del cielo y el refugio que construimos entre todos fue simplemente mágico verlos ahí, presentes y firmes, compartiendo risas y abrazos mientras el viento rugía, le dio a la muestra una verdad que ninguna iluminación artificial habría logrado”, agregó la artista. “Gracias por habitar este espejismo conmigo, por su fuego y por reconocer que las mejores cosas suceden cuando nos permitimos ser atravesados por la intensidad de la vida. Me voy con el alma encendida”.
En “Anatomía del Espejismo”, Lyakhovitskaya habla a través de sus flores, que son siempre más que meras flores, son registros poéticos, metáforas profundas y estados del alma. Sus flores emergen como símbolo del alma: delicadas, intensas, profundamente vivas. Encarnan el amor en su estado más puro -bello, idealizado, casi inalcanzable- tal como lo reconstruye la memoria con el paso del tiempo, detalla la presentación de la muestra.
María Lyakhovitskaya (n. 1995), también conocida como Masha, nacida en Lituania de ascendencia rusa, está radicada en Paraguay y reside en Areguá. Se formó en la Academia Rusa de Artes de Florencia y tomo cursos en el Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura Ilya Repin de San Petersburgo. Su meticulosa formación académica se funde con una sensibilidad innata hacia la luz y el color. Su obra, que abarca óleo y acuarela, se caracteriza por capturar la luz y la atmósfera, siendo sus paisajes de Areguá una fuente importante de inspiración.
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ISBA celebró casi siete décadas de educación artística
El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) homenajeó sus 69 años de trayectoria formando artistas desde el 26 de abril de 1957, con una celebración de tres días consecutivos cargados de actividades educativas y culturales, abiertas a todo público. La primera actividad fue en la tarde del lunes 27 de abril, una charla titulada “Viva el Neoarte”, en el salón auditorio, a cargo de la magister Claudia Díaz.
Le siguieron los estudiantes del tercer nivel de la Licenciatura en Teatro, quienes presentaron una interesante performance en el predio de la institución. También se presentó una muestra de videos de la asignatura de Actuación ante Cámara, de la Licenciatura en Teatro. El martes 28, segundo día de celebración, contempló una clase abierta de la asignatura de Restauración de la carrera de Artes Visuales, con nociones básicas de las distintas técnicas para conservar obras en madera, tela y papel.
El miércoles 29, ya en el cierre, hubo una gran celebración final con intervenciones artísticas y stands de arte a cargo de los alumnos. La jornada empezó con el conversatorio y presentación del libro “La Danza como disidencia frente al poder dictatorial. Casos emblemáticos en Buenos Aires y Asunción” declarado de Interés Institucional por el Instituto Superior de Bellas Artes.
A continuación, se disfrutó de una presentación dual de canto de la Licenciatura en Música, con las obras “Tico Tico no Fubá” y “Chiricoe”, le siguió el elenco de danza con tres piezas de danza paraguaya, “Arroyos y esteros”, “Paraguarí” y “Carandayty”. También hubo una vibrante presentación de danza española solista, y la bella coreografía “Gorrión Saite”.
Desde la disciplina de Artes Plásticas, Isaac Medina realizó una muestra de pintura en vivo. Seguidamente la música volvió a tomar la escena con una alumna de Danza que hizo una interpretación solista de canto; luego el coro de la Licenciatura en Música y finalmente un ensamble de cuerdas con violoncellos. Además, se realizó la distribución del segundo número de “BArtes”, la revista cultural de la institución, de publicación trimestral en físico; lleno de reseñas y artículos de arte.
Camino de la escuela
El Instituto Superior de Bellas Artes lleva 69 años formando artistas profesionales con Licenciaturas en Artes Visuales, Diseño Gráfico, Arte Dramático, Danza y Música. Además de las carreras de grado, la casa de estudios también dicta cursos y talleres de la mano de su Centro Experimental para el Desarrollo de las Artes (Cedarts), que cuenta con la Escuela de Conservación y Restauración, la Escuela de Artes Literarias y la Escuela de Danza. El ISBA inicia su labor en la importante tarea de la formación en el arte, el 26 de abril de 1957.
Por resolución n.° 460 del Consejo Superior Universitario de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) se creó la “Escuela Nacional de Bellas Artes”. Mucho después, en el año 2013, se transformó la escuela en Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), como se conoce hoy; con la promulgación de la Ley n.° 4995. A partir del año 2018, bajo la Ley n.° 6228/18, es reconocida como ente autárquico y autónomo circunscribiendo su acción al área de las ciencias de la educación artística, con planes y programas de estudio de alta exigencia, la investigación y la extensión académica.