Posdata es una muestra que presenta el trabajo de siete artistas, quienes luego de tres meses de trabajo continuo, despliegan sus narrativas y su quehacer artístico en el espacio de la Fundación Texo, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.
Bajo la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga, Posdata surge de la tercera edición de la Clínica de Arte, un espacio de acompañamiento y crítica en el que los artistas han desarrollado sus obras a través de un proceso de análisis, confrontación y crecimiento. Más que una propuesta colectiva unificada, la muestra se configura como un espacio de tensión y diálogo, donde las obras generan nuevas preguntas y conexiones.
Entre las propuestas se exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.
La muestra estará disponible desde el jueves 3 de abril hasta mediados de junio. La Fundación Texo, ubicada en Paraguarí 852, puede visitarse de miércoles a sábado, de 16.00 a 20.00.
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Sobre la Clínica de Arte
La Clínica de Arte es un programa impulsado por Fundación Texo que busca fortalecer el proceso creativo de artistas emergentes. A través de sesiones de diálogo, crítica y análisis, el programa brinda herramientas para que los participantes profundicen en sus discursos y consoliden su identidad artística.
Fundación Texo y el Arte Contemporáneo
Fundación Texo es un espacio dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo en Paraguay. Su misión es acercar el arte a la comunidad, generar espacios de encuentro y fomentar el pensamiento crítico a través de exposiciones, programas educativos y actividades de mediación.
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Artistas participantes
● Alba Acosta
● Vicky Bedoya
● Helen Cohene
● Ale Corvalán
● Paz Melgarejo
● Camila Ocampos
● Alejandro Recalde
Equipo curatorial
● Fredi Casco
● Leticia Alvarenga
La inauguración está prevista para el jueves 3 de abril a las 19:30. La entrada es libre y gratuita. Posdata es un recordatorio de que el arte sigue vivo, pero solo si elegimos verlo, escucharlo y darle un espacio en nuestras vidas. Para más información, contactar a coordinación@fundaciontexo.org.
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Expo Empleo Alto Paraná 2026 ofrecerá más de 800 vacancias laborales en Ciudad del Este
El Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social (MTESS), en conjunto con la Gobernación de Alto Paraná, realizó el lanzamiento oficial de la Expo Empleo Alto Paraná 2026. Esta iniciativa pondrá a disposición de la ciudadanía más de 800 vacancias laborales en diversos sectores, con el objetivo de fomentar la inserción laboral en el décimo departamento.
La presentación oficial tuvo lugar en una conferencia de prensa liderada por la directora general de Empleo, Sara Mareco, y el gobernador de Alto Paraná. Durante el acto, las autoridades resaltaron que el evento es una herramienta para dinamizar la economía regional y brindar oportunidades concretas de empleo digno y formal.
Detalles del evento
La feria laboral se llevará a cabo bajo el jueves 7 de mayo de 2026, en el Salón Carlos Antonio López de la Gobernación de Alto Paraná, desde las 08:00, según el cronograma publicado por la institución.
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Información para postulantes
Desde el MTESS informaron que los interesados en participar y conocer los perfiles solicitados pueden acceder a más detalles a través de la página web oficial de Emplea Py. Asimismo, se habilitarán actualizaciones constantes en los canales de comunicación digitales tanto del Ministerio de Trabajo como de la Gobernación de Alto Paraná para orientar a los buscadores de empleo durante el proceso de postulación.
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Convocan al Conasam para definir el reajuste del salario mínimo el próximo martes
El Consejo Consultivo Tripartito convocará oficialmente al Consejo Nacional de Salarios Mínimos (Conasam) para sesionar el próximo martes. En dicha instancia se establecerá formalmente el incremento del salario mínimo legal, luego de una jornada de debate que reunió a representantes del Estado, empleadores y trabajadores.
La ministra de Trabajo, Mónica Recalde, anunció que el proceso de análisis se abordará desde una perspectiva técnica e integral. Entre los ejes centrales de la discusión figuran el comportamiento del salario real, la relación entre la productividad y los niveles salariales, y el impacto que el reajuste podría tener sobre la inflación nacional.
Revisión de la canasta básica y el consumo
Durante la reunión, se definió la necesidad de profundizar el estudio sobre la canasta básica y su evolución histórica. El objetivo es contar con insumos más precisos sobre cómo los trabajadores distribuyen sus ingresos y cuál es el peso real de los gastos básicos en su calidad de vida actual.
Más allá del salario, el Consejo también abordó temas estructurales como la formalización laboral, las condiciones de empleo y la libertad sindical, consolidando este espacio como una mesa de concertación para el diseño de políticas públicas.
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Disconformidad sindical con el mecanismo del BCP
A pesar de los avances institucionales, el sector trabajador manifestó su postura crítica respecto al sistema vigente. El presidente de la Central Unitaria de Trabajadores Auténtica (CUT-A), Bernardo Rojas informó, en comunicación con la 1000 AM, que no se ha llegado a un acuerdo sobre el porcentaje de incremento.
El dirigente sindical cuestionó la metodología actual, afirmando que “no funciona el mecanismo de estudio de inflación del BCP” y advirtió que los trabajadores no estarán satisfechos si el reajuste se basa únicamente en esa vía. En ese sentido, los sindicatos exigen la elaboración de una nueva canasta básica y una reestructuración del Conasam para permitir una participación más amplia de autoridades, dirigentes sindicales y empresarios en una negociación más participativa.
Próximos pasos
Con el inicio de las sesiones del Conasam en mayo, el Gobierno busca generar consensos que permitan equilibrar la mejora de los ingresos de los trabajadores con la estabilidad macroeconómica del país. La reunión del próximo martes será clave para determinar el monto final que regirá para el presente ejercicio.
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Exposición antológica de Enrique Collar en Casa Ardissone
La exposición “Todo el tiempo del mundo” ofrecerá un recorrido de cuarenta años a lo largo de la producción del artista Enrique Collar, uno los creadores más relevantes de la escena artística actual del Paraguay. Con curaduría de Fernando Moure, la muestra estará habilitada el miércoles 29 y el jueves 30 de abril, en el horario de 10:00 a 18:00, en Casa Ardissone, ubicada en 25 de Mayo 871 entre Tacuary y Estados Unidos, en Asunción.
Esta reunión antológica de piezas, proveniente de los fondos de la Colección Popa (Poletti-Pappalardo), está compuesta mayormente por pinturas de la fase inicial del artista, comprendidas entre 1989 y 2003. La muestra funciona como un recorte cronológico y ofrece la oportunidad para estudiar el tiempo y el espacio del artista mediante un cuerpo de obras excepcional y reunido para la ocasión.
Realizado mediante una curaduría ocupada en otorgar un lugar visible al aporte de Collar en la actualización visual del territorio y el paisaje locales, el resultado ha sido una temporización con acento en la última década del siglo pasado y en la primera del XXI.
Nacido en Itauguá Guazú, Paraguay, 1964, crecido en Buenos Aires y afincado en Holanda hace más de dos décadas, el artista Enrique Collar reúne en este arco de cuarenta años un campo activo de sentido: todo ese tiempo constituye la materia invisible que atraviesa cada pintura. El tiempo ya no es un marco, sino el contenido mismo de la obra.
Percepción aumentada
Lo importante de esta pintura es entender que aquí el espacio no es un fondo neutro sino una extensión política del cuerpo. Las figuras aparecen siempre en situación: esperan, se miran, caminan, conversan, se tocan, se agrupan. Estos gestos aparentemente cotidianos constituyen, en realidad (o para quienes las artes son termómetro socio-cultural de la humanidad) una operación de alta intensidad histórica y hasta de giro, de consciencia afectiva.
Los cuerpos de niños, adolescentes, jóvenes y ancianos rurales desbordan empatía y autenticidad, atentos a la honda penetración humanista del pintor. Los cuerpos campesinos se instituyen en estas imágenes como sujetos de escena, presentes, y nunca como víctimas.
Al contemplar estas imágenes es importante entender que la piel marrón de los retratados aparece como identidad y emblema de un cruce genético total, el paraguayo, dando fe y testimonio del mestizaje. Las y los campesinos atrapados en estos lienzos, grabados y películas, son operadores de espacialidad, modifican la circulación de la mirada y alteran el equilibrio simbólico hegemónico de las relaciones de raza y clase.
En estas escenas de Collar existe una coreografía contenida que recuerda la projimidad, la lógica del grupo, o hasta cierta política del contacto humano. El roce de brazos, hombros, piernas y miradas construye micro-geografías de valor colectivo, de apoyo mutuo, de resistencia cotidiana. Este cuerpo campesino es como parte de una ecología relacional con su entorno, una estructura de supervivencia afectiva y espacial.
El espectador es convocado a interpretar una narrativa social, y, felizmente, a reorganizar su propio posicionamiento frente al cuerpo mestizo, moreno o marrón. La escala, la cercanía visual, la frontalidad y la geometría compositiva generan una situación perceptiva donde la distancia con modelos tradicionales del costumbrismo o el pintoresquismo, se vuelve crítica o al menos, nos impulsa el pensamiento activo sobre sujetos tradicionalmente periféricos en la representación occidental de la pintura.
Insistiendo en la dimensión política de estas obras, el trabajo de Enrique Collar también importa porque no busca traducir la experiencia campesina periférica para un público hegemónico. La sitúa como centro estructurante de la escena, y al hacerlo, amplía su campo de representación, orgulloso, empoderado, como se dice hoy en día.
Reconfigurando prejuicios, el trabajo de Collar se despliega como una práctica de desplazamiento constante, atravesado por una lógica nómada que funciona como una forma de estar en el mundo (casi un reflejo de su vida errante). Su producción se construye desde una memoria tremenda, en el movimiento, la vitalidad y la atención a los entornos que habita y atraviesa.
Posiciones expandidas
Todas estas etapas, en las que incluimos el grabado y el cine, dialogan entre sí, reaparecen, se transforman y se reescriben en el tiempo. Lejos de marcar rupturas definitivas, configuran en la muestra un pensamiento visual en movimiento. Este devenir puede entenderse como un “proceso Collar”: cada pintura es una cuenta, y juntas forman una cadena donde el sentido emerge en la relación entre las partes.
No hay una obra aislada que explique el todo; es en la continuidad y en la variación donde la pintura encuentra su profundidad. Así, cada obra se presenta como un registro vivo del tiempo real. No el tiempo abstracto del reloj, sino el tiempo vivido, sedimentado en la materia. En cada superficie pictórica late esa duración: una temporalidad que no desaparece, sino que se acumula y se transforma. En un mundo que exige velocidad, estas obras reivindican la demora. Y en esa demora, encuentran su potencia.
Como final deseo dar fe, tras mis varias estancias en el Huis-Studio Collar, de que, a sus pinturas, el artista les dedica el tiempo que le piden, casi todo el tiempo del mundo. Porfiadamente, Collar inventa su imagen de la “campaña”, actualiza paisajes, territorios e identidades y los vuelve objetos estéticos. Sus pensamientos en torno a las tensiones alrededor de la figuración, del realismo y por qué no, de la abstracción; la crítica institucional, son los grandes temas que lo ocupan, aglutinando e inspirando a una fecunda y robusta escena alrededor del arte de la pintura en el Paraguay.
Mapa de la exposición
El recorrido temático de esta muestra se centra en la fase formal expresionista y sintetista del artista, una de fuerte experimentación y búsqueda de un lenguaje propio y que hemos denominado Geometría de la tierra roja. Le sigue un capítulo dedicado a los cambios formales de la pintura de Collar hacia el realismo, uno de características conceptualistas, acompañada de prácticas expandidas, como el cine y el grabado, titulado La pintura encarnada.
Geometría de la tierra roja. Memoria, territorio y construcción del plano: Este período inicial (1989–2003) configura el núcleo fundacional de la obra de Collar, y coincidentemente, de la Colección POPA Poletti-Pappalardo. La pintura de este período se articula a partir del territorio, la vida comunitaria y la memoria, mediante un lenguaje de síntesis formal y color plano, atravesado por una fuerte carga simbólica.
Las escenas construyen un imaginario arraigado en la experiencia rural paraguaya, donde la figura y el entorno se integran en una misma estructura espacial. En este contexto, el plano pictórico se afirma como campo de organización y sentido desde bases formales expresionistas y sintetistas, anticipando una preocupación sostenida por el espacio y la composición que atravesará toda la obra posterior.
La pintura encarnada. Imagen, tiempo y tecnología: Este conjunto de obras marca un desplazamiento hacia una pintura donde la imagen adquiere mayor densidad material y presencia. La figura, la luz y la construcción del volumen introducen un realismo expandido, en el que la pintura incorpora nuevas temporalidades y modos de representación.
En diálogo con el cine, la fotografía y las herramientas digitales, la imagen se construye, se fragmenta y se rearticula, generando tensiones entre lo fijo y lo narrativo. Así, la pintura se consolida como un campo donde convergen cuerpo, tiempo e imagen, ampliando sus posibilidades dentro del lenguaje contemporáneo.
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“Hoy el problema es que no conseguís gente para trabajar”, según titular de Fedemipyme
El ausentismo laboral por parte de los jóvenes está siendo un problema para las mipymes. Incluso, este fenómeno está generando que los empleadores vuelvan a fijarse en personas con mayor experiencia y que demuestren mayor compromiso, confirmó Luis Tavella, de la Federación Paraguaya de la Micro, Pequeña y Mediana Empresa (Fedemipyme). La magnitud es tal que hoy el problema no es la falta de trabajo, sino encontrar personas que cumplan.
Según los datos de la organización, el ausentismo laboral puede llegar incluso hasta el 30%, principalmente los días lunes; la cifra se basa en datos tomados de los asociados. “Los funcionarios, sobre todo del sector mipymes, son gente joven. En el sector de la microempresa, la mayoría tiene su primer empleo o es gente con muy poca experiencia, entonces estamos hablando de 18, 19, 25, 28 (años), ese es más o menos el segmento de lo que uno contrata y en el sector de la pequeña empresa también se da lo mismo.
Incluso hay un cambio de mentalidad, la gente empieza a pensar en gente más adulta, de 45, 50 (años), para ciertas tareas que no son pesadas, porque son gente más estable, más seria, como que ya dejaron de farrear”, explicó en conversación con Universo 970 y GEN/Nación Media.
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“Yo creo que el alcohol y la droga son de los problemas más peligrosos, porque hay muchísimos de nuestros operadores que vienen de los cinturones, de los asentamientos y estos son básicamente la mayor fuerza laboral del sector de la construcción o de la pequeña empresa”, afirmó. Indicó que para el sector es crítico que dos o tres personas se ausenten, debido a que tienen pocos empleados y puede representar incluso el 50% de la fuerza laboral. “Esto se da repetitivamente los días lunes, hay muchísimas quejas específicamente de los días lunes, pero también se puede dar otro día de la semana en forma arbitraria, sobre todo en el sector industrial se ve mucho esto, en el sector de la construcción igualmente”, precisó.
El problema
“Hoy el problema no es la falta de trabajo, hoy el problema es que no conseguís gente para trabajar”, lamentó y añadió que, al contratar una persona joven, se requiere de un tiempo de hasta seis meses de aprendizaje y que ese trabajador se puede ir en cualquier momento. “Deja de trabajar porque vos le retaste, entonces él es muy sensible y no quiere que se le rete, quiere venir a las 7:30 y el horario es a las 07:00, y se van, muy rápido se van los jóvenes”, dijo.
La cuestión no mejora, incluso dando incentivos por presentismo, según indicó, y expresó que se debe tener una mirada más integral, considerando que a causa de las drogas y el alcohol la sociedad joven se va deteriorando. “Es una suma de cosas, donde se está deteriorando el empleo y lo que más preocupa es que no se está haciendo un análisis profundo y, por supuesto, qué vamos a hacer entre todos para ir aminorando esto y que no vaya creciendo”, reflexionó.
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