Con banderas, cantos y lágrimas, decenas de miles de personas hacen filas de más de siete kilómetros para despedir al legendario rockero argentino Carlos “el Indio” Solari, en la periferia sur de Buenos Aires. Solari, cantante de la mítica banda Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota -conocida como Los Redondos- murió el viernes a los 77 años por un accidente cerebro vascular. Su muerte desató una cadena de mensajes y manifestaciones de dolor de una comunidad masiva y fiel que augura una maratónica despedida.

Bajo una llovizna intermitente, envueltos en banderas con nombres de barrios y canciones, los presentes corean la música que algunos vecinos ponen desde los balcones del recorrido. “Hoy es más que emoción (...) El Indio es como mi viejo, el Indio me enseñó mucho”, dijo a la AFP Gerardo López, un fanático del cantante. López, de 45 años, creció en un barrio humilde rodeado de delincuencia, pero el Indio lo ayudó a seguir otro camino: “Me enseñó a abrir un diccionario, a entender qué significaban las palabras”, señaló.

Las puertas del polideportivo donde es velado el músico en el barrio de Villa Domínico se abrieron en la mañana del domingo y desde entonces no dejan de desfilar los fanáticos que arrojan flores, banderas y camisetas al féretro cerrado. La despedida durará “hasta que haga falta, para que nadie pierda su oportunidad de decirle adiós”, adelantó la cuenta oficial del artista y, por la convocatoria, se espera que sea hasta entrado el lunes ya que la gente sigue sumándose a la fila al caer la noche.

“Lo que se siente es terrible, es muy fuerte”, dice a la AFP Jesica Pereyra. una abogada tras pasar a despedir al ídolo. “Hay como una mezcla de desconsuelo, angustia, pero por otro lado se siente como el germen de algo que está latente en todos y que puede explotar en cualquier momento”, señala. La mayoría de los presentes está convencida de que el cantante supo representar el sentir de un país moldeado por fuertes crisis económicas.

“Creó una identidad de resistencia en la generación a la que pertenezco, fue muy emblemático de lo que después ocurrió socialmente acá en la Argentina”, dice Diego Vázquez, un docente de 50 años que se acercó junto a sus dos hijas, en referencia al estallido social de 2001.

El adiós, que incluye algunos cantos contra el presidente Javier Milei, a quien Solari criticó abiertamente, son un capítulo más del fenómeno popular que significan en argentina Los Redondos y en especial Solari. Sin contratos con discográficas y al margen de la industria musical, Los Redondos, activos entre 1976 y 2001, cultivaron un público masivo movido por el boca a boca, una tribu incondicional que asistía en comunidad a las “misas ricoteras”, como se conocía a sus recitales.

Las canciones de Solari, cargadas de poesía, calaron hondo en varias generaciones de argentinos de todas las clases sociales, que poblaron con sus letras tatuajes, murales y banderas en los estadios de fútbol. ‘Ji ji ji’, ‘La bestia pop’ y ‘Un ángel para tu soledad’, fueron algunas de las canciones que se transformaron en clásicos del rock de su país. “La obra de Solari es parte de la sintaxis del pueblo argentino”, dice a la AFP el periodista especializado en música Martín Graziano.

“Abrís el diario y vas a leer una referencia, mirás una pared y vas a ver un graffiti, alguien pasa cantando por la puerta de tu casa y canta una canción de Solari, es parte de nosotros”, añade. Los Redondos trascendieron el ámbito musical para convertirse en un espacio de pertenencia para amplios sectores, y Solari se convirtió en un ídolo popular, más cerca de la figura de Diego Maradona que de otro músico.

“El Indio siempre tocó un resorte particular en la gente común. Siempre dejó una señal de esperanza y un mensaje de libertad. Por eso hoy se siente este dolor colectivo”, resumió el periodista especializado en rock Alfredo Rosso, en declaraciones a radio 750.

La despedida de los fanáticos comenzó el mismo viernes. Horas después de conocerse el deceso del artista, que sufría al menos desde 2016 la enfermedad de Parkinson, miles se congregaron en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Este domingo, la emoción sigue a tope. Para Roberto Silva, uno más entre la multitud, Solari “no se va a morir nunca. Siempre estará con nosotros en los momentos buenos y difíciles”, afirmó.

Fuente: AFP.

La comedia toma protagonismo con las propuestas teatrales que pueden disfrutarse este fin de semana, algunas de las cuales participan de la novena edición de los Premios Edda de los Ríos al Teatro en Asunción (www.premiosedda.org), cuyas inscripciones se encuentran abiertas para todas las producciones teatrales que se presenten hasta el 31 de diciembre del 2026. Los organizadores recuerdan que este año se habilitó la categoría de stand up.

“Barbarísima 2.0 recargado”

Continúan las funciones este fin de semana, de esta propuesta protagonizada y dirigida por Bárbara Cibils y Alfredo Woo. “Barbarísima 2.0” es un espectáculo de teatro revista que combina humor, música y baile en una propuesta dinámica y visualmente impactante. A través de una sucesión de sketches teatrales cómicos y cuadros coreográficos de distintos estilos, la obra construye una experiencia ágil y entretenida, pensada para el disfrute del público de principio a fin. Entre sus números destacados, el espectáculo incluye una imitación de Madonna que rinde homenaje a la icónica artista, sumando un momento de alto impacto dentro de la puesta. Con un ritmo constante y una estética que, apuesta al glamour y la energía escénica, se presenta como una noche dedicada a la diversión y el talento de un importante número de artistas bailarines y artistas en escena. Las funciones se realizan los viernes y sábados a las 20:00, en el teatro de la Alianza Francesa de Asunción (Mariscal Estigarribia entre Brasil y Estados Unidos). Las entradas van desde los G. 75.000.

Stand up unipersonal a cargo del actor y standupero Juanse Buzó, quien llega con este espectáculo donde condensa su mirada singular sobre la vida cotidiana, las pequeñas y no tan pequeñas tragedias que acontecen a veces en ella y los absurdos que nos toca vivir. El show se presenta este viernes y sábado a las 22:00 en Mil Novecento (España esquina José de Rivera). Las entradas tienen un valor de G. 40.000.

Este domingo sube a escena la propuesta para toda la familia, bajo la dirección de Osvaldo Molinas. La propuesta presenta una aventura llena de diversión, música y enseñanzas para toda la familia, basada en la clásica fábula en que la cigarra prefiere jugar y descansar en verano mientras la hormiga se prepara para los días fríos. Esta obra enseña a los niños el valor del esfuerzo, la responsabilidad y el trabajo, a través de personajes entrañables y situaciones sorprendentes. La función se realizará este domingo a las 16:30, en Casa Mayor Galería de Arte (Malutín 263 entre Guido Spano y Andrade), las entradas tienen un valor de G. 25.000.

Este sábado 6 de junio a las 20:00, es la última función de la obra teatral “Hablemos a Calzón Quitado”, dirigida por Juan Hannes Bürgin. Las entradas son de G. 30.000. “Hablemos a calzón quitado” plantea una problemática humana, social y política, en torno a las imágenes falsas que la sociedad forja para el hombre y que procuran alejarlo de su autenticidad y de sus impulsos primarios: el sexo y el amor. La obra cuenta con la dirección de Juan Hannes Bürgin, y las actuaciones de Yosué Ayala, Emilio Caballero y Elvio Torres. La asistencia de dirección es de María del Mar Nash. Las funciones serán en el Salón Rolando Rasmussen del ICPA-GZ, que queda en Juan de Salazar 310 casi Artigas. Las entradas tienen un costo de G. 35.000, con una promoción de 2 entradas por G. 50.000. Informes y reservas al 0981-135-041.

Un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro (Antequera 1061), sigue en cartelera este sábado 6 de junio, a las 21:00 horas. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone, cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las entradas están a la venta en Arlequín Teatro (0992 442 152) y Tuti.

Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.

El Instituto Guimarães Rosa – Asunción (IGR) de la Embajada de Brasil en Paraguay, en conjunto con el Mozarteum Asunción, invita al concierto del Cuarteto Brasilis y Darío Ntaca, este viernes 5 de junio de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi. Entrada libre y gratuita, hasta completar la capacidad de la sala.

Reconocido como uno de los conjuntos de música de cámara más destacados y respetados de Brasil, el Quarteto Brasilis se presentará por primera vez en Paraguay, ofreciendo al público una propuesta artística que une la tradición clásica con la riqueza de la música brasileña y latinoamericana. El grupo viene consolidando una importante trayectoria nacional e internacional, con presentaciones en distintos escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Integrado por los músicos brasileños Renan Barbosa Rodrigues (violino), André Sanches Nunes (violino), Luiz Carlos Barrionuevo (viola) y Samuel da Silva Oliveira (violoncelo), el cuarteto compartirá escenario con el pianista argentino Darío Ntaca, radicado entre Paraguay y Suiza, y actual director artístico de la sede paraguaya del Mozarteum.

El concierto propone un recorrido por grandes obras del repertorio de música de cámara internacional y latinoamericana, dialogando entre la tradición europea y las identidades musicales de Brasil y Paraguay. El programa incluirá la interpretación de “O Burrico de Pau”, de Antônio Carlos Gomes, considerada una de las obras más festivas y originales de la música de cámara brasileña. Inspirada en recuerdos de infancia del compositor, la pieza recrea con notable ingenio el trote y los sonidos de un burrito de madera mediante efectos musicales lúdicos y virtuosos.

También será interpretado el “Cuarteto de Cuerdas en Sol Mayor, Op. 3 – Aires Nacionales”, del compositor paraguayo Emilio Biggi, obra que entrelaza la tradición académica europea con ritmos y sonoridades propias de la polca y la guarania paraguaya. La velada culminará con el monumental “Quinteto con piano en fa menor, Op. 34”, de Johannes Brahms, una de las obras más emblemáticas del romanticismo alemán, reconocida por su intensidad emocional y riqueza estructural.

El encuentro representa un valioso aporte al intercambio cultural entre Brasil y Paraguay y al fortalecimiento de la escena camerística local. El concierto forma parte de la programación cultural 2026 del IGR y de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, reafirmando el compromiso con la promoción del intercambio artístico y la difusión de la música de concierto en la región.

La banda paraguaya Flou presentará “Lado B”, un show especial que se realizará el sábado 6 de junio, desde las 21:00 horas, en Vöudevil Venue (Mariscal Estigarribia casi Estados Unidos, en Asunción), con una propuesta enfocada en revisitar canciones y momentos menos habituales dentro de su repertorio, además de incluir algunos de los clásicos más representativos de la banda. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 90.000 y ya se encuentran disponibles a través de Tuti.

Luego del concierto conmemorativo por sus 25 años de trayectoria realizado en diciembre pasado, el grupo vuelve a presentarse en Asunción con la idea de mostrar otra faceta de su identidad musical, apostando a un formato más cercano y a un recorrido diferente por su catálogo.

La discografía de Flou incluye cinco álbumes de estudio: “Ataraxia” (2003), “Tácito” (2006), “Tanto y Nada” (2010), “Universo Inverso” (2015) y “Encuentros Únicos” (2021), además de diversos materiales en vivo y versiones especiales lanzadas a lo largo de su carrera.