El escritor y periodista Eduardo Quintana presenta “Los hombres que desaparecían los viernes. Mis 100 citas de Tinder”, su primera novela. El lanzamiento tendrá lugar en la Feria Internacional del Libro de Asunción (FIL) 2026 el próximo sábado 6 de junio de 2026, a las 19:00, en el auditorio Elvio Romero.

¿Qué pasa cuando el amor se convierte en una interfaz? ¿Cuándo el deseo se mide en matches, notificaciones y desplazamientos infinitos? ¿Cuándo una ciudad entera parece organizar la forma en que nos vinculamos y también la forma en que nos perdemos?

La presentación estará a cargo del periodista y escritor Carlos Martini, una de las voces más reconocidas del ámbito cultural paraguayo.

La novela parte de un dispositivo mínimo y brutalmente contemporáneo: la vida afectiva registrada como dato. Su protagonista, Alejandro, documenta durante 18 meses su experiencia en Tinder como si fuera una bitácora de supervivencia urbana.

Lo que comienza como una exploración sentimental deriva en una cartografía de la intimidad contemporánea. La economía del deseo, la ansiedad del contacto, la precariedad emocional y la lógica algorítmica que ordena –y distorsiona– las relaciones.

Con una escritura intensa, irónica y descarnada, Quintana convierte el lenguaje cotidiano paraguayo (incluyendo jopará y referencias culturales locales) en literatura contemporánea.

La novela dialoga con debates globales sobre tecnología, vínculos y vigilancia emocional, pero desde una sensibilidad profundamente paraguaya.

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En el ecosistema afectivo de “En los hombres que desaparecían los viernes”, Asunción no funciona como telón de fondo, sino como un organismo activo. Hay bares, moteles, cafés, oficinas, chats, Jardín Botánico y desplazamientos urbanos que configuran un entorno donde la tecnología no solo mediatiza las relaciones, sino que las redefine.

La novela recorre encuentros que oscilan entre lo cotidiano y lo perturbador. Tiene formularios de compatibilidad llevados al extremo, citas atravesadas por la desconfianza o la violencia simbólica, redes de engaño digital, pero también momentos de extraña lucidez afectiva en medio del ruido algorítmico.

En ese territorio, el vínculo humano aparece tensionado por una pregunta constante: ¿quién escribe realmente la historia del encuentro, la persona o el sistema? Con una escritura fragmentaria, irónica y de alta intensidad narrativa, Quintana construye una novela que dialoga con la crónica urbana contemporánea, la autoficción y la narrativa digital.

Oscila entre el realismo posdigital y el noir algorítmico tropical. La obra no propone una moraleja ni una condena, sino una observación sostenida del modo en que el algoritmo reorganiza la experiencia del amor, el cuerpo y la identidad en el siglo XXI.

Eduardo Quintana es periodista, divulgador científico y escritor paraguayo. Nacido en Asunción en 1988, estudió filosofía y se especializó en filosofía científica. Es director ejecutivo de los medios Ciencia del Sur y MUPA: Voces de Museos y Patrimonios. Logró premios nacionales como el Premio Periodista de Ciencia del año y el Premio Nacional de Periodismo Ambiental y becas internacionales como la de Springer Nature. Tiene cinco libros publicados. Esta es su primera novela.

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La dramaturga, directora e investigadora teatral Raquel Rojas presentará su nuevo libro “Trilogía de teatro y memoria – Del país del Nunca Más. Paraguay 1954/1989”, una obra que reúne tres piezas teatrales centradas en la memoria histórica paraguaya, los derechos humanos y la resistencia cultural. El lanzamiento se realizará el miércoles 3 de junio, a las 19:00 en la Feria Internacional del Libro de Asunción, en el Centro de Convenciones Mariscal.

La actividad es organizada por El Camarín Cultural de Asunción y contará con palabras de destacados referentes de la cultura nacional como José Samudio Falcón, Ticio Escobar y Alcibiades González Delvalle. Además, el encuentro incluirá un momento musical, lectura de escenas y poemas de las obras, brindis y firma de libros.

La publicación propone una reflexión artística y humana sobre uno de los periodos más dolorosos de la historia paraguaya, abordando la memoria como territorio de creación, conciencia y transformación colectiva. El libro reúne décadas de trabajo escénico e investigación de Raquel Rojas, referente del teatro independiente paraguayo.

La autora dedica esta presentación a la memoria de Domingo Rivarola, intelectual fundamental del Paraguay contemporáneo y “maestro de la mirada social”, cuya obra y pensamiento marcaron profundamente generaciones de artistas, investigadores y ciudadanos comprometidos con la democracia y la dignidad humana.

El libro cuenta con apoyo de Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la publicación es parte de un acuerdo del Biblioteca y Archivo Central del Congreso de la Nación Augusto Roa Bastos y la Editorial De La Paz para editar esta obra de colección con solo cien ejemplares, teniendo como horizonte el publicar luego una edición masiva y popular en el curso del año 2026.

La guitarrista clásica Daiana Ferreira Da Costa, participará de la octava edición del Festival Internacional de Guitarra de Campo Grande, en el estado de Mato Grosso del Sur (Brasil), que reunirá del 3 al 14 de junio a renombrados concertistas brasileños e internacionales, en el auditorio Luis Felipe de Oliveira de la Universidad Federal de Mato Grosso del Sur.

La presentación musical de la artista paraguaya será el 3 de junio en la apertura del festival donde será solista de orquesta, con un repertorio que incluirá el Concierto en Re Mayor para guitarra y orquesta de cámara de Antonio Vivaldi y obras de Agustín Barrios Mangoré arregladas para orquesta igualmente.

Por otra parte, el 4 de junio estará como jurado del segundo Concurso Internacional de Guitarra Clásica, que este año será en homenaje al compositor brasilero Levino Albano da Conceição. Estarán presentes Luciano Massa (Bélgica), Laurent Boutros (Francia), Thomas Paterson (USA), Argentina Guitar Dúo, Luis Carlos Barbieri (Brasil), entre otros artistas locales.

El Festival cuenta con la Dirección Artística y Coordinación General de Marcelo Fernandes Pereira y el apoyo del Consulado del Paraguay en Ponta Pora, con jurisdicción en Campo Grande, para la promoción de la diplomacia cultural. Web del evento: festivaldeviolao.ufms.br-

Profesora superior de música y concertista de guitarra clásica, se ha formado en Paraguay con Luis González Allen, Violeta De Mestral, Javier Aquino y Felipe Sosa; y en Clases Magistrales a nivel internacional, con los mejores y más grandes Guitarristas de la región y del mundo como Sharon Isbin, Carlos Barbosa Lima, David Russell, Eduardo Fernández, entre otros.

Daiana ha tenido presentaciones en Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Suecia, Rusia y Venezuela. Asimismo, ha representado al Paraguay en numerosos Festivales Internacionales de Guitarra en Latinoamérica y Europa.

Entre sus conciertos más importantes se destacan su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington D.C., el Palacio Foz de Lisboa (Portugal), el Instituto Cervantes de El Cairo (Egipto), Frankfurt (Alemania) y de París (Francia), El Real Monasterio de El Escorial (España) y el Centro Cultural del Banco do Brasil (Río de Janeiro – Brasil).

Es ganadora de varios premios nacionales e internacionales por su labor artística, entre los que se destacan el Premio Nacional de la Juventud 2015 otorgado por la Secretaría Nacional de la Juventud dependiente de la Presidencia de la República; “Joven Sobresaliente del Paraguay 2012” (otorgado por la Cámara Junior Internacional), “Premio Municipal de la Juventud – Categoría Artística 2007” (otorgado por la Municipalidad de Asunción), “Ciudadana Fronteriza Ilustre” (otorgado por el Parlamento Internacional del Brasil), entre otros.

Ern su rol de “Embajadora Turística del Paraguay”, otorgado por la Secretaría Nacional de Turismo, desarrolla una tarea de difusión de la cultura paraguaya en el exterior y promoción del turismo en Paraguay. Así también, regularmente es invitada a dar clases magistrales y conferencias en universidades a nivel local e internacional para promocionar la música y la cultura paraguaya, entre las que se destaca su reciente presencia en la Universidad de Harvard (USA).

Actualmente cumple funciones como Primera Oficial AAT y Agregada Cultural del Consulado de la República del Paraguay en Ponta Porã y Campo Grande – MS, y es presidenta de la Red de Mujeres Paraguayas en Diplomacia y Relaciones Internacionales. Es abogada y tiene dos maestrías: Máster en Gobierno por la Universidad de Navarra (España) y Máster en Administración de Empresas por la Universidad Americana (Paraguay). Sitio: www.daianaferreiradacosta.com.

“Backrooms”, la adaptación a la gran pantalla de una serie de terror viral en YouTube, está arrasando en los cines de Estados Unidos. Días antes del estreno del filme en Estados Unidos, su director, Kane Parsons, de 20 años, explicó a AFP el origen del proyecto, inspirado en una historia de terror que muestra un mundo paralelo angustiante y laberíntico.

Respuesta: “Fue en mayo de 2019, tenía 13 años. No recuerdo exactamente la primera vez que vi [la foto original que inspiró la historia], porque ya estaba un poco por todas partes en internet.

Creo que lo que me atrajo al principio fue esa sensación de haber estado ya en millones de lugares diferentes que se parecían un poco a las “Backrooms”, cuyo aspecto genérico hace pensar en recuerdos de la infancia que uno no termina de ubicar. No fue hasta unos años más tarde que tuve ganas de explorar yo mismo ese universo, y eso es lo que hice en un primer cortometraje".

R: “No me lo esperaba en absoluto. En un mes, empecé a recibir correos electrónicos de un montón de empresas. Tenía 16 años y todo aquello era muy nuevo para mí. Era muy escéptico ante la idea de tratar con gente trajeada un tema que me importaba tanto. Si tenía que comprometerme a seguir por ese camino, tenía que hacerlo de una forma muy precisa y meticulosa”.

R: “He usado YouTube toda mi vida y, para mí, no hay realmente una barrera, salvo la económica, que separe un proyecto en línea de otro en el cine. Puede que los proyectos surgidos de internet no siempre se tomen en serio, pero también creo que hay una enorme cantidad de proyectos realmente excelentes realizados por muchos creadores independientes.

Y me parece que el género de terror es el principal trampolín para las creaciones independientes en YouTube. De hecho, me sorprende que no se utilice más como estrategia esto de probar una nueva propiedad intelectual en línea a menor coste. No es una mala forma de hacerlo y permite ver si puede desarrollarse y se arraiga en el imaginario de la gente bajo una forma más sencilla".

R: “Personalmente no estaba dispuesto a aceptar ninguna versión en la que yo no fuera quien la dirigiera. Siempre fui muy exigente en ese aspecto. Gocé de una gran libertad creativa, y no dejó de crecer a medida que avanzaba el proceso. El guion original es probablemente el elemento con el que menos relación directa tuve, porque no era yo quien lo escribía, y fue un proceso continuo ir dándole forma con pequeños retoques y, a veces, modificarlo de manera más radical, hasta que acabara pareciéndose exactamente al proyecto que quería presentar.

Creo que va a ser un poco extraño ver cómo este universo irrumpe en el público en general para las personas que lo percibían como algo un poco de nicho. Y para mí también es desconcertante ver [el cartel de la película] en paradas de autobús. Parece un poco irreal".

R: “‘Backrooms’ no se ha acabado, eso seguro. Pero me preocupo más por la historia que por la manera en que la contaré.

No puedo predecir el futuro, pero sí, para estas historias no descarto el cine. Tampoco descarto una serie de televisión que, personalmente, sería lo que me interesa".

Fuente: AFP.