• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Iberseries & Platino Industria convierte a México en País en Foco de su sexta edición. Más de 150 profesionales mexicanos participan en un encuentro que pone el acento en los incentivos, el talento y la infraestructura de un mercado que quiere reforzar su capacidad para producir proyectos completos. José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, nuevo director general de EFD Studios México, observa este proceso desde una posición singular: después de 13 años en IMCINE, ahora lo hace desde la industria privada.

México llega este año a Madrid con algo más que una delegación. Llega con una pregunta: cómo transformar su capacidad para atraer rodajes en una industria preparada para desarrollar y completar producciones audiovisuales dentro del país.

Es el planteamiento que atraviesa su presencia como País en Foco de Iberseries & Platino Industria 2026, que se celebra del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid. La edición reúne a más de 2.800 profesionales de 54 países y cuenta con más de 150 profesionales mexicanos acreditados.

Entre ellos está José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, recién incorporado a la dirección general de EFD Studios México. Su trayectoria permite recorrer algunas de las cuestiones que México está poniendo sobre la mesa en Madrid.

Después de 13 años en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Álvarez Ibargüengoitia ha pasado este año al sector privado. “Estuve 13 años en el IMCINE, en la gestión pública, en una institución del gobierno federal que fomenta el cine mexicano”, explica.

Ahora contempla el sector desde el otro lado de la cadena. “La colaboración público-privada y la participación tanto del gobierno como de las empresas es muy importante para integrar un ecosistema industrial fuerte en el país”, señala.

Uno de los elementos que marca esta edición es EFICA, el Estímulo Fiscal a la Producción Cinematográfica y Audiovisual, nuevo instrumento federal que se incorpora al marco de incentivos para la producción realizada en México.

El nuevo contexto se suma al trabajo de la Comisión Mexicana de Filmaciones (COMEFILM), que coordina una red de 42 enlaces fílmicos y busca facilitar la llegada de producciones a distintos territorios del país.

Para EFD, el reto no consiste únicamente en atraer proyectos, sino en poder acompañarlos durante todo el proceso. “Queremos ser socios aliados de las casas productoras para ofrecerles servicios 360, One Stop Shop, para realizar sus historias y llevarlas a las pantallas”, explica Álvarez Ibargüengoitia.

Ese modelo concentra servicios de cámara, óptica, iluminación, grip, estudios, Motion Control, producción virtual y postproducción.

La idea es que México pueda vender algo más que sus localizaciones. “En México no solamente lleguen a filmar, que México deje de ser solo una localización, un escenario, sino también un sitio donde pueden realizarse proyectos de principio a fin”.

La transformación también pasa por adaptarse a las nuevas herramientas y formatos. “Hay que reinventarse, hay que adaptarse a las nuevas tecnologías”, afirma.

Entre los ámbitos que identifica están “producción virtual, la inteligencia artificial, otros modelos de producción, formatos verticales” y los cambios en las formas de consumo.

Pero la tecnología necesita profesionales capaces de utilizarla. Por eso la formación técnica aparece como otra de las prioridades de EFD. La compañía mantiene conversaciones con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y otras escuelas para explorar nuevas vías de colaboración.

“Necesitamos formar cuadros técnicos para atraer, para recibir proyectos de gran escala en el país”, explica.

Y añade: “Queremos hacerlo de manera más formal e intencionada para capacitar personal de la industria cinematográfica”.

México cuenta además con experiencia en producciones de gran escala. EFD ha suministrado equipamiento y servicios para títulos como Roma, de Alfonso Cuarón, y 007: Spectre.

Al hablar de la trayectoria de la compañía, Álvarez Ibargüengoitia recuerda ambos proyectos. “Roma, de Alfonso Cuarón, ganadora de tres Oscar. Película mexicana de gran presupuesto. Fue producida con equipo EFD.”

También menciona Spectre: “La película Spectre 007, producida en México también con escenas espectaculares en sus escenas iniciales. Fue producida con equipo EFD.”

La apuesta ahora es ampliar esa capacidad y llevarla a más territorios y formatos.

En ese contexto, la presencia de México en Iberseries & Platino Industria funciona como escaparate, pero también como espacio de conexión empresarial. El objetivo es reforzar los vínculos entre productores, empresas de servicios, instituciones y potenciales socios internacionales.

México no se presenta únicamente como un lugar donde rodar. Busca mostrar una industria capaz de acompañar una producción desde sus primeras etapas hasta la pantalla.

Y Álvarez Ibargüengoitia resume su nueva posición dentro de ese proceso desde la colaboración entre ambos mundos: “Creo que podemos sumar esfuerzos con las iniciativas del gobierno federal y estoy muy contento de poder aportar ahora desde esta nueva trinchera”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

La delegación colombiana participa en Iberseries & Platino Industria 2026, en Madrid, con empresas, instituciones y proyectos que buscan nuevas alianzas internacionales. La animación ocupa un lugar destacado de cara a la participación de Colombia como País Invitado de Honor en Annecy 2027.

Colombia llegó a la sexta edición de Iberseries & Platino Industria, que se celebra del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, con una amplia delegación de profesionales y empresas del sector audiovisual. El encuentro, considerado uno de los principales espacios internacionales para la industria audiovisual en español y portugués, reúne este año a más de 2.800 profesionales de 54 países y alrededor de 1.500 empresas.

El pasado 30 de septiembre se inauguró el stand de Colombia, concebido como un punto de encuentro para presentar el talento, los proyectos y la oferta audiovisual del país ante productores, compradores, plataformas y otros agentes internacionales. La presencia colombiana reúne a empresas acompañadas por distintas instituciones y entidades de promoción, entre ellas Proimágenes Colombia, ProColombia y El Power (Comfama).

En la inauguración estuvo presente una numerosa delegación colombiana, con la participación institucional de Alejandra Bonilla Leguizamón, Ministra Consejera y Encargada de Negocios a.i. de la Embajada de Colombia en España, y Claudia Triana de Vargas, directora general de Proimágenes Colombia, Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica. La Cancillería colombiana confirma actualmente a Bonilla Leguizamón como Encargada de Negocios a.i. de la Embajada en España, mientras que Proimágenes identifica a Triana de Vargas como su directora general.

La delegación empresarial colombiana cuenta con 39 empresas, de las cuales 23 fueron priorizadas por la Comisión Fílmica Colombia gracias a los aportes del incentivo CINA. A ellas se suman compañías apoyadas por ProColombia y El Power.

La presencia en Madrid llega, además, en un momento significativo para la animación colombiana. En 2027, Colombia será País Invitado de Honor del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y de su mercado MIFA, una oportunidad que el sector está utilizando para fortalecer sus conexiones internacionales y mostrar una industria que, según María Cecilia Cardona, responsable de El Power, ha entrado en una nueva etapa.

Cardona participa en Iberseries & Platino Industria al frente de una delegación de seis empresas de Antioquia. El Power es una plataforma para el desarrollo de empresas de la industria de la música y el audiovisual en Medellín y Antioquia y dirige el componente de industria y mercado del Festival de Animación con Fama, nacido en 2024.

«Principalmente hoy estamos con seis empresas de Antioquia buscando oportunidades para que esas empresas puedan hacer coproducción, vender servicios», explica Cardona.

La delegación refleja la diversidad del ecosistema audiovisual de la región.

«Hay empresas que mezclan sonido, hay empresas que hacen producción audiovisual para comerciales o para videoclips, también hay otras de animación, hay otras de cine, es una delegación diversa».

La presencia en Iberseries se produce en un encuentro que precisamente busca facilitar ese tipo de conexiones. La edición de 2026 incluye sesiones de pitch, un Foro de Coproducción y Financiación, un Mercado Audiovisual Internacional y espacios de networking, entre otras actividades profesionales.

Para Cardona, la participación de Colombia en Annecy no debe entenderse únicamente como una oportunidad para Medellín o Antioquia, sino como un escaparate para todo el país.

«En el 2027 Colombia será país de honor en Annecy, será país invitado de honor en Annecy, festival que para nosotros es una gran oportunidad, no solamente para visibilizar el talento. Hay que hacer un énfasis no solamente en el talento de Antioquia, sino en el talento de Colombia».

La preparación para esa cita ya está en marcha.

«También nos permite que con Fama, que el festival, que lo que estamos haciendo en el Power, tenga una conexión con todo el ecosistema del país y finalmente nos permite también aprovechar para crear oportunidades para las empresas que hoy están trabajando animación en Antioquia y en Colombia».

La intención es que la delegación colombiana que llegue a Francia pueda representar la amplitud de capacidades que actualmente tiene el sector.

«Esperamos tener una buena representación de ese talento que hoy tenemos en el país. Queremos que tengamos desde producción, postproducción, animación en todos los campos, 2D, 3D, también musicalización. Queremos tener como una muestra de todas las posibilidades que hoy tenemos en Colombia para trabajar animación».

El crecimiento de la animación colombiana tiene, para Cardona, una característica fundamental: el desarrollo de propiedad intelectual propia.

«Incluso lo que hoy permite que podamos ser un país invitado es que ya tenemos IPs propias y ya tenemos, digamos, una muestra de largometrajes y de cortos que cuentan las historias que se han creado en Colombia, que cuentan nuestras historias con una conexión global pero que finalmente podemos ser un país o podemos tener una industria fuerte cuando ya tenemos nuestra propia propiedad intelectual».

Las coproducciones internacionales son otra señal de esa evolución. Cardona menciona La violinista, producción con participación colombiana y de Singapur que recibió un reconocimiento en Annecy.

«El hecho de que ya tengamos películas o, por ejemplo, lo que pasó el año pasado con La violinista, donde hay una coproducción con Singapur, con Colombia, que ahí por ejemplo participaron estudios de Colombia, muestran esa capacidad».

Para la responsable de El Power, estos resultados muestran «la madurez a la que está llegando la industria de animación en Colombia».

«Es una industria emergente que realmente está formándose y justamente por eso también es bonito que ya tengamos películas, que ya tengamos cómo poder mostrarle al mundo nuestras historias en un festival como Annecy y también nos permite seguir incentivando la creación en animación».

La consolidación del sector tampoco se limita a las dos ciudades que tradicionalmente concentran buena parte de la actividad audiovisual del país.

«Realmente lo que hoy está permitiendo que podamos tener estas conversaciones es que hay una buena sinergia, una buena asociatividad del sector de la animación en Colombia», afirma Cardona.

Y añade:

«Tenemos estudios en Cali, en Barranquilla, pues en general en varias partes del país que también están liderando conversaciones fuertes».

El conocimiento de ese ecosistema es otro de los elementos que considera necesarios para seguir creciendo. El Power ha participado junto con otras organizaciones en estudios destinados a conocer la dimensión de la industria.

«Porque justamente hoy ya tenemos claridad de cuántas empresas de animación hay en el país, los empleos que generan, los salarios que generan, las capacidades de crecimiento, cuántas de esas empresas se están exportando y realmente es una capacidad que está en el país».

La cooperación entre empresas e instituciones aparece como una de las claves.

«Ahí encontramos que realmente es un ecosistema que está con mucho dinamismo, que tiene muy buena capacidad de asociatividad y que justo se está viendo que si nos unimos como país tal vez podríamos tener más oportunidades para acceder a proyectos grandes y poder responder a retos que lleguen de plataformas internacionales».

El Festival de Animación con Fama tendrá también un papel dentro de esa estrategia. La próxima edición será concebida como una antesala de la participación colombiana en Annecy.

«En ese momento estamos en plena preparación y ya hoy lo que vamos a decir es que el Festival de Animación con Fama va a ser una antesala a lo que va a ser nuestra presencia en Annecy».

El objetivo no será únicamente mostrar las producciones colombianas al público internacional, sino generar un proceso de preparación para las empresas.

«Vamos a ver mucho talento y muchas pelis porque además de eso nos interesa que no solamente la gente de Francia nos vea, sino que también nosotros podamos ver todas esas producciones que vamos a tener en Francia, que podamos tener la posibilidad de preparar a las empresas».

Cardona anticipa además una mayor presencia del videojuego.

«Vamos a tener un componente de videojuegos mucho más fuerte para que las familias también puedan conocer ese detrás del mundo de los videojuegos, puedan vivirlos y puedan entender qué hay y cómo es de fascinante toda esta industria y las posibilidades que tiene el talento joven que hoy está soñando a dedicarse a este tipo de industria».

El crecimiento de la animación coincide con uno de los grandes debates que atraviesan actualmente al sector audiovisual: el impacto de la inteligencia artificial sobre los procesos creativos y el empleo.

«Justamente en un momento que está siendo complejo porque hay grandes preguntas de cómo va a ser el futuro de la animación, ¿con la inteligencia artificial? ¿Qué va a pasar con todo este talento que hoy quiere dedicarse a esto o que se está dedicando a eso?», plantea Cardona.

Su respuesta está vinculada con aquello que considera más difícil de sustituir: las historias originales y la identidad cultural.

«Y justo las respuestas a las que vamos llegando es que claro, esas historias originales, esas que nos hacen colombianos, esas que realmente nacen de lo que somos, pues por ahora no las va a reemplazar la inteligencia artificial».

La participación en Annecy también plantea una oportunidad para que Colombia se presente más allá de la propia industria de la animación.

«Hoy uno de los, digamos, como cuando tenemos esta ventana de ser país invitado también es un reto porque necesitamos tener una presencia de Colombia, no es solamente la animación, es una presencia de Colombia en Annecy».

En ese propósito, Cardona considera que la participación de empresas privadas y marcas puede ayudar a construir una representación más amplia del país.

«Entonces ahí nosotros soñamos poder tener marcas que cuentan lo que somos, no solamente de animación, desde marcas de café, marcas que muestren nuestras costumbres, nuestro diseño, nuestra capacidad creativa».

El trabajo con ProColombia ya está en marcha.

«De la mano de ProColombia estamos trabajando fuertemente en que la empresa privada y las marcas que consideren importante la creatividad, que consideren importante este tipo de participación en un escenario internacional que tiene miles de personas de todas partes del mundo pues de alguna manera nos sumemos a Annecy».

La aspiración, concluye, es que la presencia colombiana permita mostrar «la fuerza y la belleza y la inteligencia de Colombia».

La participación de Colombia en Iberseries & Platino Industria forma parte de una estrategia más amplia de internacionalización del sector audiovisual. El encuentro de Madrid ofrece un espacio para que productoras, estudios, plataformas, instituciones y profesionales establezcan relaciones y exploren nuevas oportunidades de coproducción y negocio.

En ese escenario, el stand colombiano funciona como punto de encuentro de una delegación que combina cine, televisión, animación, servicios audiovisuales y otras áreas de la economía creativa. La presencia institucional de la Embajada de Colombia en España y de Proimágenes Colombia refuerza además la dimensión de país de esta participación.

Y mientras la delegación colombiana busca nuevas alianzas en Madrid, la mirada del sector ya está puesta en Francia: Annecy 2027 será el próximo gran escaparate internacional para una industria de animación colombiana que busca demostrar que, además de talento, ya cuenta con historias propias, empresas y capacidad para trabajar con el mercado internacional.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

La directora de Proimágenes Colombia analiza en Iberseries & Platino Industria el crecimiento de la producción audiovisual del país, la fortaleza de su modelo de financiación, el auge de la animación y una paradoja cada vez más evidente: Colombia produce más cine, pero cada película tiene más dificultades para encontrar a su público.

Colombia produce hoy casi diez veces más películas que hace dos décadas. El salto es evidente: de unas ocho películas al año se ha pasado a 79. Pero hay una cifra que obliga a mirar el crecimiento desde otro ángulo. En 2006, una película colombiana reunía de media unos 226.000 espectadores. Ahora, según Claudia Triana de Vargas, directora de Proimágenes Colombia, el promedio está entre 10.000 y 15.000. «Está saliendo un promedio de 4 películas por semana a las salas de cine. Que se compiten entre ellas», explica.

Triana abordó esta paradoja durante Iberseries & Platino Industria, celebrado en Madrid del 29 de septiembre al 2 de octubre, donde Colombia acudió con una delegación de cerca de 50 empresas. El encuentro sirvió para presentar proyectos, buscar socios y reforzar las conexiones entre la industria colombiana y los mercados europeos. Para Triana, estos espacios tienen un valor especial. «Yo soy fan de los puntos de encuentro», asegura, y considera que Iberseries ha conseguido convertirse en uno de ellos para el audiovisual colombiano. «Iberseries cada vez más ha convocado a empresas colombianas que quieren venir, que encuentran aquí un espacio para conversar con más europeos, con más españoles, que vienen canales de televisión buscando producciones».

La delegación colombiana llegó con una misión amplia: vender proyectos, películas y series, pero también mostrar las posibilidades de un sector que ha ido ganando capacidad para producir en el país y exportar servicios.

Una de las herramientas que ha contribuido a ese crecimiento es el Certificado de Inversión Audiovisual, CINA, creado en 2020. Se trata de un incentivo fiscal destinado a producciones internacionales que realizan un gasto mínimo en Colombia. «Es una ayuda vía impuestos para que internacionales vengan a filmar en Colombia, vengan a hacer su postproducción, no importa si son series, si son películas, si son videojuegos, si son videos musicales, si es publicidad».

Según los datos aportados por Triana, el sistema ha respaldado alrededor de 190 proyectos audiovisuales durante sus seis años de funcionamiento. «Ha sido muy exitoso, ha irrigado muchos recursos a la economía porque el dinero tiene que venir de fuera y tiene que gastarlo en Colombia». El beneficio, explica, no se queda en los números de inversión. Las producciones internacionales han contribuido a profesionalizar a los equipos técnicos colombianos. «La mayoría de los proyectos han venido de Estados Unidos, han aprendido a trabajar con unas crews mucho más competitivas. Ahora en Colombia hay crews que no le envidian nada, una crew norteamericana».

El reto siguiente es formar más profesionales. Parte de los recursos aportados por las producciones internacionales se destina a planes de formación y entrenamiento de nuevos equipos técnicos. La intención es que cada producción deje capacidades que permanezcan en el país una vez terminado el rodaje.

Triana defiende también la estructura del sistema de financiación cinematográfica colombiano, que busca reducir la dependencia de los presupuestos generales del Estado. «El sistema que hemos hecho con la legislación colombiana no depende del gobierno de turno tanto». La pieza fundamental es el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, financiado principalmente por recursos procedentes de la propia actividad cinematográfica.

«Es la industria alimentando la misma industria. No viene de recursos del presupuesto general de la nación ni del Ministerio de Cultura». Para Triana, esta fórmula permite que los proyectos tengan continuidad aunque cambie el Gobierno. La estructura de Proimágenes también juega un papel en esa estabilidad. La entidad es privada, sin ánimo de lucro y de participación mixta, con presencia tanto de organismos públicos como de representantes del sector audiovisual.

«Por eso es que podemos entregar estímulos que duran cuatro años haciendo su película y no es hacer cosas a 31 de diciembre cuando cambia la vigencia». El modelo se completa con el cash rebate, la devolución en efectivo vigente desde 2012 y gestionada por Proimágenes mediante un convenio con el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo.

La animación será uno de los grandes escaparates internacionales de Colombia en 2027. El país fue elegido invitado de honor en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y su mercado MIFA. La selección, sostiene Triana, reconoce el crecimiento de un sector que durante los últimos diez años ha ido construyendo empresas, profesionales y capacidad de coproducción.

«Han encontrado en Colombia un trabajo emergente en la animación que se ha visto creciendo en los últimos diez años». El cambio ya se refleja en compañías que exportan servicios y estudios que cuentan con equipos estables. «Ya tenemos estudios que tienen 70, 50 personas trabajando todo el año».

Colombia prepara ahora su presencia en Annecy. «Estamos trabajando a todo motor para tener una representación bien nutrida en Annecy y para dar a conocer nuestro país y las posibilidades que tiene dentro de la animación». Triana espera que la cita tenga «sabor, música, animación y muchísima gente colombiana» en la ciudad francesa.

El cortometraje ocupa otro espacio relevante dentro de la política audiovisual colombiana. El país mantiene convocatorias que apoyan al menos 50 cortos cada año, con especial atención a proyectos regionales, étnicos e infantiles. «Entonces hay una apuesta enorme por el corto». También existe un incentivo para favorecer la exhibición de cortometrajes colombianos en las salas de cine, además del trabajo desarrollado por festivales especializados.

Triana destaca especialmente BOGOSHORTS, que ha convertido el formato en un espacio de formación, circulación y desarrollo de proyectos a través de su BOGOSHORTS Film Market. «Creo que hay una apuesta importante en Colombia por él». La apuesta tiene una dimensión industrial, pero también de renovación del talento. Para muchos cineastas, el cortometraje es el primer espacio en el que pueden experimentar, construir una voz propia y entrar en contacto con la industria.

Otro de los procesos que Triana reivindica es el cine comunitario. En el último Bogotá Audiovisual Market, BAM, se puso el foco en distintos proyectos desarrollados durante años por comunidades de todo el país. La iniciativa parte de una idea: que las historias no tengan que llegar siempre desde los grandes centros de producción.

«Estamos viendo historias súper interesantes que han salido en las comunidades indígenas, en las comunidades afro, que antes pensaban que no eran parte». El cine comunitario, explica, permite que esas comunidades tengan un espacio propio para trabajar sus relatos. «Donde pueden contar sus propias experiencias. Empoderarse más. Y hacer esos desarrollos tan necesarios. De las historias. De los guiones. De los desarrollos. De cómo hacerlo mejor».

Triana espera que el proceso desemboque también en nuevos profesionales. «Yo creo que vamos a tener una cosecha importante de jóvenes talentos que van surgiendo de las comunidades».

La conversación termina en uno de los asuntos más delicados del cine colombiano: la representación de la violencia. Ante la posibilidad de que películas sobre los falsos positivos, el conflicto armado o la memoria reciente puedan contribuir a procesar esas heridas, Triana parte de una premisa constitucional. «En Colombia la Constitución prohíbe que haya censura. O sea, en Colombia no hay censura». La directora introduce, eso sí, una diferencia: «Hay censores, que es distinto. Pero no hay censura».

En otras palabras, los cineastas pueden abordar cualquier tema. La dificultad aparece en el mercado. «A veces hay que dejar un tiempo de duelo. Las películas colombianas normalmente duelen». Triana recuerda que el país arrastra décadas de conflicto y que todavía convive con el narcotráfico, las extorsiones, las disidencias, los asesinatos de líderes sociales y la violencia contra las mujeres. «Entonces, tienes que contar un país. Y no vamos a tapar el sol con los ojos. Ni con la mano».

Pero esas historias no siempre son fáciles de vender. «En Colombia puedes contar cualquier historia. El tema es que el público, que está tan adolorido también, no la reciba tan bien». Las series de televisión han demostrado que existe una audiencia para relatos sobre narcotráfico, secuestro o sicariato. El cine, sin embargo, se enfrenta a una fragmentación mayor. «Nuestras películas, cuando están muy concentradas en esos temas, son películas que tienen un nicho. Pero no son películas para todos los públicos».

Y ahí aparece la otra gran batalla del audiovisual colombiano: hacerse visible. El aumento de la producción ha generado una competencia interna mucho mayor. Si antes se estrenaban unas pocas películas al año, ahora llegan varias cada mes. «Una de las obsesiones y de las dificultades más grandes que tiene Colombia. Pero también todos los países. Es que hay sobre oferta de películas».

La consecuencia es una lucha cada vez más dura por la atención del espectador. Y, en esa lucha, el marketing se convierte en una herramienta esencial. «Si seguimos teniendo desde hace 20 años el mismo problema de que no hacen un mercadeo. Ni le destinan dinero al mercadeo de la película. Y al no hacer eso. Es muy difícil que te puedas hacer visible».

La intervención de Triana en Iberseries deja así una fotografía con dos caras. Por un lado, una industria colombiana que ha crecido, atrae inversión internacional, forma profesionales, exporta servicios y prepara su desembarco en grandes escaparates como Annecy. Por otro, un mercado en el que cada vez hay más películas peleando por un número limitado de espectadores.

El reto ya no es únicamente producir. Es conseguir que, entre todas esas historias, el público encuentre una que quiera ver.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

La representante de Bellota Blanca Film & Producciones explica en Iberseries la estrategia de la compañía para abrir vías de distribución y desarrollar coproducciones entre China, España y América Latina.

La distancia geográfica y cultural entre China y América Latina no impide que existan oportunidades de colaboración audiovisual. Al contrario, para Moran Shi, representante de Bellota Blanca Film & Producciones, el momento actual pasa precisamente por reforzar el conocimiento entre ambos mercados y convertir los contactos profesionales en proyectos concretos. Durante Iberseries, Shi explicó los objetivos de la compañía, que pasan tanto por distribuir contenidos chinos en España y Latinoamérica como por encontrar proyectos que puedan viajar en sentido contrario hacia China.

“Esta es ya nuestra cuarta edición en Iberseries”, explica Shi. La compañía ha convertido su presencia en el evento en “un auténtico centro de desarrollo de negocio audiovisual entre China y América Latina”, con dos objetivos principales. El primero es “abrir canales de venta y distribución en Latinoamérica para el gran contenido chino”, un contenido que, según señala, incluye desde el cine y la televisión tradicional hasta los microdramas y la creación de contenidos mediante inteligencia artificial.

El segundo objetivo tiene que ver con la producción. “Buscamos socios estratégicos en España y América Latina para coproducir y desarrollar proyectos juntos”, señala Shi. La compañía también está interesada en trabajar con propiedad intelectual a nivel local, una línea que considera especialmente importante para los próximos años.

Para Shi, uno de los principales obstáculos a la hora de construir proyectos entre China y Latinoamérica es precisamente la distancia entre ambos mercados. “Para tener un proyecto o colaboración de verdad es muy complicado porque, por tema, idioma y geografía, somos muy lejanos”, explica. Por eso considera que antes de hablar de grandes coproducciones es necesario generar relaciones y conocimiento entre los profesionales.

“El primer paso para nosotros es dar a conocer. Es el primer paso que nos tenemos que acercar y conocer”, afirma. En su opinión, otras empresas chinas ya han avanzado mucho en este terreno. Cita a compañías como Huawei o Xiaomi, que llevan años desarrollando actividad internacional, aunque considera que esa conexión todavía no se ha trasladado de la misma manera al sector audiovisual.

La situación también tiene que ver con las características del propio mercado chino. “China es un mercado ya bastante grande y cerrado”, explica. “Ya tenemos suficiente audiencia china para llegar afuera. Es otro tema más complejo”. Por eso, la estrategia que plantea Bellota Blanca pasa por construir relaciones poco a poco, trabajando con instituciones, asociaciones y profesionales de los distintos países.

“Queremos trabajar primero con el gobierno, con las asociaciones, por ejemplo, FIPCA”, señala. Shi explica que viaja habitualmente por Latinoamérica para conocer los mercados, participar en actividades profesionales y hablar con directores y productores sobre el tipo de contenidos que buscan. Después, ese conocimiento se traslada también a China mediante encuentros y workshops para conocer qué proyectos quieren salir al exterior y qué profesionales están interesados en trabajar con compañías chinas.

Aunque el interés de Bellota Blanca se extiende a toda Latinoamérica, Shi identifica tres mercados en los que actualmente existe una atención especial: México, Brasil y Colombia. “De todos, pero últimamente estamos más enfocados en México y Brasil y también Colombia”, explica.

La representante de Bellota Blanca relaciona este interés con las relaciones que China mantiene con distintos países latinoamericanos en otros ámbitos. “Es un tema de estrategia del Gobierno de China. Estamos trabajando muy cerca en temas de negocio, exportación e importaciones”, señala. La intención es trasladar también ese acercamiento al ámbito cultural y audiovisual y desarrollar “negocios de coproducción entre cultura y audiovisual”.

La estrategia, en cualquier caso, no se limita a buscar proyectos latinoamericanos para producir en sus mercados. Una de las principales líneas de trabajo consiste también en abrir canales para que los contenidos chinos puedan llegar a España y Latinoamérica.

“Estamos abriendo muchos canales de venta y distribución con las mayores compañías chinas, incluso plataformas, televisión y teatros”, explica Shi. El objetivo es disponer de contenidos que puedan venderse y distribuirse “en toda la región de Latinoamérica y España”.

Al mismo tiempo, Bellota Blanca busca proyectos que puedan llegar al mercado chino. “Buscamos proyectos para llevar a China, sobre todo de cine”, afirma. Para conseguirlo, la compañía busca “socios estratégicos en España y Latinoamérica” con los que desarrollar esas posibles colaboraciones.

Una de las cuestiones centrales de la conversación es qué características debería tener un proyecto español o latinoamericano para poder funcionar en China. Shi no habla de la necesidad de contar necesariamente con directores o actores conocidos, sino de encontrar historias capaces de conectar con el público más allá de las diferencias culturales.

“Los contenidos siempre nos gustan cuando hablan de humanidad, de querer, de amar, de familia, de naturaleza”, explica. Son temas que, según señala, transmiten “muy buena energía” y que pueden encontrar una respuesta positiva entre el público.

También considera que el mercado chino ha cambiado durante los últimos años. “El mercado de China está cambiando porque ya no es como hace cinco o seis años”, afirma. Shi recuerda el interés que existía anteriormente por el cine norteamericano, Hollywood y el glamour, pero señala que ahora resulta importante encontrar historias con las que el espectador pueda establecer una conexión más directa.

“Necesitamos historias que nos lleguen al corazón, con las que podamos identificarnos como seres humanos”, explica.

En este sentido, considera que algunos contenidos pueden facilitar especialmente ese primer acercamiento entre culturas. “Para entrar más fácilmente, los temas de naturaleza, documentales y animales, que no tienen tanto que ver con la cultura, son más fáciles para que nos conozcamos”, señala.

La razón, según explica, es que China y los países latinoamericanos parten de contextos culturales muy diferentes. “Somos una cultura lejana y también muy rica, y estamos todavía buscando un idioma común para entendernos”, afirma. Por eso considera necesario avanzar progresivamente, conocer cómo es la China actual y, al mismo tiempo, comprender mejor cómo son España y Latinoamérica.

“Usted conoce cómo es China, pero cómo es China ahora, la China moderna, y cómo es Latinoamérica, cómo es España”, señala. El objetivo es encontrar aquellos temas en los que las distintas sociedades puedan reconocerse y descubrir puntos en común.

La colaboración que plantea Bellota Blanca no se limita al largometraje cinematográfico. Shi explica que existen diferentes formatos y modelos de producción en los que pueden desarrollarse proyectos conjuntos.

“Hay muchas formas para cooperar también, por ejemplo, miniseries, no solo cine, documentales, contenidos verticales y distribución”, explica. También menciona los incentivos existentes en China para determinados proyectos y mecanismos como la devolución fiscal, dependiendo de las características de cada producción.

“China está muy preparada para cooperar con otros países”, afirma.

Además, la compañía contempla que los proyectos desarrollados mediante cooperación internacional puedan utilizar China como plataforma para acceder posteriormente a otros territorios. “En China tenemos un gran presupuesto para mover los proyectos cooperativos a otros mundos, a terceros mercados”, señala.

La animación es otro de los formatos que aparecen durante la conversación. Preguntada por la posibilidad de desarrollar proyectos de este tipo entre China y otros países, Shi responde afirmativamente y recuerda experiencias de colaboración entre China y España.

Al mismo tiempo, reconoce que la animación requiere largos periodos de producción. “La animación es una producción muy larga”, explica. Ante la cuestión del coste de este tipo de proyectos, señala que los costes están bajando y defiende el potencial del género: “La animación siempre nos gusta, siempre tiene mercado”.

La compañía también está abierta a trabajar con cortometrajes. Shi destaca en este sentido la relación existente entre festivales y menciona los reconocimientos obtenidos en China por películas procedentes de Latinoamérica y España.

La presencia de Bellota Blanca en Iberseries forma parte de una relación con España que, según explica Shi, se remonta a una década. “Llevamos diez años trabajando con España”, afirma.

Durante ese tiempo, la compañía ha realizado screenings con embajadas españolas y de países latinoamericanos en Shanghái y Pekín y ha invitado a productores latinoamericanos a festivales chinos. “Bastante, llevamos diez años trabajando en eso”, explica.

Ahora, el siguiente paso consiste en profundizar en esos contactos y convertir el conocimiento acumulado durante estos años en nuevas oportunidades de distribución, desarrollo y coproducción. Para Shi, la distancia entre ambos mercados sigue siendo un reto, pero también hace necesario mantener una estrategia de acercamiento progresivo.

“Somos una cultura lejana y también muy rica y estamos todavía buscando un idioma común para entendernos”, resume. Ese proceso de conocimiento mutuo es, para Bellota Blanca, el punto de partida para que los proyectos audiovisuales puedan viajar entre China, España y América Latina.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.