En el marco de las celebraciones por las Fiestas Patrias del Paraguay, la embajadora de la República del Paraguay ante la República Italiana, María José Argaña, invita a la muestra “Manos que crean: una mirada a la artesanía paraguaya”, que tendrá lugar el próximo 7 de mayo de 2026, a las 18:00 horas, en la sede de la Embajada del Paraguay en Roma, ubicada en Via Panamá 74.

La exposición propone un recorrido por la riqueza creativa y el valor cultural de la artesanía paraguaya a través de dos miradas contemporáneas que dialogan con la tradición.

Por una parte, la artista Muna Annahas presentará sus creaciones de filigrana paraguaya, una reinterpretación contemporánea de esta técnica ancestral mediante piezas elaboradas artesanalmente con hilos de plata trabajados a mano. Algunas de sus obras incorporan piedras naturales que aportan luz y carácter a cada creación.

Sus joyas forman parte del Museo de la Filigrana de Campo Ligure, en Italia, y han sido exhibidas internacionalmente. Asimismo, Annahas es productora del documental Senderos de Plata, declarado de Interés Turístico Nacional por la Senatur.

Por otra parte, la fotógrafa y diseñadora gráfica paraguaya Chiara Chiriani exhibirá una serie fotográfica que explora la relación entre paisaje, cultura y emoción desde una mirada estética sensible a la luz y la atmósfera.

Graduada con un Máster en Fashion Photography por el Instituto Marangoni de Milán, Chiriani cuenta con más de diez años de trayectoria profesional desarrollada entre América, Europa y Medio Oriente, colaborando en proyectos editoriales, publicitarios, de moda, turismo y cultura.

A través de esta iniciativa, la Embajada del Paraguay en Italia reafirma su compromiso con la promoción de la cultura paraguaya y la difusión del talento nacional en el exterior, destacando expresiones artísticas que preservan la identidad cultural del país y, al mismo tiempo, la proyectan hacia nuevos públicos internacionales.

El vínculo con la naturaleza es el motor de inspiración de esta exposición que será inaugurada mañana, en el Centro Cultural del Lago, protagonizada por artistas familiares de la maestra de la cerámica Keka Zaldívar.

El Centro Cultural del Lago de Areguá habilitará mañana, a las 11:00, la muestra “De la tierra y el tiempo”, una exposición que reúne a familiares de la maestra de la cerámica Keka Zaldívar, en una propuesta donde generaciones de artistas abordan su vínculo con la naturaleza a través de la cerámica, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escultura. Se trata de obras de Marité Zaldívar, Amelí Schneider Zaldívar, Juan José Ivaldi Zaldívar, Jimena Zaldívar y Guillermo Zaldívar.

“Son cinco artistas paraguayos que comparten sangre, memoria y un origen común en el barro. Se trata de una familia que a lo largo de tres generaciones ha producido artistas, gestoras culturales y maestras, configurando un linaje de prácticas artísticas. No se trata de un movimiento estético ni una escuela formal: es un modo de vivir donde la creación fue siempre el centro de lo doméstico, lo afectivo, lo ético y lo filosófico”, expresa Ysanne Gayet, directora del Centro Cultural del Lago.

Ese punto de origen tiene nombre: Keka Zaldívar. Ceramista, docente y gestora cultural nacida en Paraguarí en 1927, condecorada por el Congreso de la Nación como Maestra del Arte.

“Keka, quien fue vecina de Artesanía Sambucu, mi galería en San Lorenzo durante los años 70 y 80, exponía y vendía allí su cerámica esmaltada. Ambas, Keka y yo, luchábamos a diario contra los futbolistas de la cancha de enfrente, que frecuentemente lanzaban su pelota por la puerta semi abierta del local, ¡rompiendo sus jarrones!”, recuerda la artista y promotora cultural

“Años después, al cerrar Sambucu, fueron primero la familia de sus nietos Jimena y después la de Guillermo Zaldívar, quienes alquilaron la propiedad. Jamás perdí el contacto con su abuela, ni tampoco con otros miembros de la familia, especialmente con Marité, quien abrió la galería Aleph en Asunción, Amelí, quien expone en el CCDL desde su apertura en el año 2010, y Guille, con quien nos encontramos en el Museo del Barro y durante sus numerosas visitas a Areguá. En cada encuentro recordamos a Keka”, memora Ysanne.

Abril trae una serie de exhibiciones de artes visuales; una de ellas es la que propone Matices Art Gallery (Cruz del Defensor 241). Se trata de la muestra “Estandartes” que reúne a 25 artistas en una propuesta construida en paralelo, donde se conjugan 11 producciones individuales de creación libre y 14 obras del colectivo desarrolladas en el taller Gaby Di, bajo la dirección y coordinación de Marta Benítez, realizadas en acuarela sobre seda.

Entre tanto, en Fuga Villa Morra (Alfredo Seiferheld 5144 c/ De Gaulle), se habilita mañana, a las de 16:00, “Entrecasa”, que presenta obras de Leticia Casati y Marcela Dioverti, con textos de Damián Cabrera. Por otro lado, “Altea: la forma y su eco” se denomina la exposición que será inaugurada el próximo jueves 16, en Viedma Galería (Denis Roa 768); en ella, Eneide Boneu indaga los umbrales donde las figuras se desplazan, mutan y persisten más allá de sus contornos originales.

El miércoles 15, a las 19:00, en Galería Exaedro (Acá Caraya 595) se presentan las obras del artista venezolano residente en Paraguay Gilberto Padrón, quien comparte una nueva serie con su carga de simbolismos donde abundan seres fantásticos en espacios imaginarios, construcciones matemáticas imposibles y una paleta cromática distintiva.

La exposición “Tejer mundo, tramar paisaje”, impulsada por CAF, reúne piezas textiles de distintas culturas del continente y propone mirar el tejido como una expresión viva de identidad, memoria y conocimiento.

La riqueza cultural de América Latina también se expresa en sus tejidos. Desde los huipiles mayas de Mesoamérica hasta el ñandutí paraguayo, las tradiciones textiles del continente conservan historias de territorio, identidad y transmisión de saberes que han perdurado durante generaciones.

Esa diversidad llegará a Asunción con la exposición “Tejer mundo, tramar paisaje. Textiles latinoamericanos: patrimonio vivo y expresiones contemporáneas”, que será inaugurada el martes 17 de marzo a las 17:00 en la Casa de la Integración de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe.

La muestra reúne una amplia diversidad de tradiciones textiles del continente y propone un recorrido por distintas culturas de la región a través del tejido entendido como archivo de memoria, lenguaje visual y práctica viva de conocimiento.

Las piezas exhibidas provienen de comunidades mesoamericanas, andinas, amazónicas y del Cono Sur, y revelan la riqueza de técnicas, simbolismos y usos del textil como arte, indumentaria y expresión cultural.

Entre las obras presentadas se encuentran huipiles mayas de Guatemala, molas del Caribe panameño y colombiano, textiles andinos, bordados amazónicos y piezas emblemáticas del Paraguay como el ñandutí, el ao po’i y tejidos en fibra de caraguatá del Chaco.

Cada una de estas piezas refleja el vínculo entre territorio, identidad y transmisión de saberes que caracteriza a las culturas textiles de América Latina.

Más allá de su valor estético, el arte textil es hoy reconocido como una forma de conocimiento y una expresión cultural viva que continúa evolucionando en las comunidades que lo producen.

La presentación de la muestra en Asunción forma parte de una itinerancia regional impulsada por CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe en el marco de su programa de programación, circulación y visibilización cultural regional.

La exposición fue presentada previamente en Montevideo en octubre de 2025 y en Panamá en enero de 2026, y continuará su recorrido por otros países de la región con el objetivo de promover la circulación de artistas, artesanos y creadores de América Latina y el Caribe, fortaleciendo el intercambio cultural y la integración regional.

La curaduría de la muestra está a cargo de Emiliano Valdés, curador guatemalteco reconocido por su trabajo en torno al arte contemporáneo y los contextos culturales de América Latina.

Valdés fue curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín durante más de una década y ha participado en proyectos internacionales como la Bienal de Gwangju y el programa público de dOCUMENTA (13) en Kassel.

En esta propuesta curatorial, el tejido es presentado como un lenguaje cultural que conecta memoria, territorio y comunidad, invitando a observar los textiles no solo como objetos artísticos, sino como expresiones vivas de conocimiento que siguen formando parte del presente de América Latina.

El artista Miguel Bergasa ha plasmado en la muestra fotográfica ‘Menonitas’ algunos de sus viajes a Paraguay, donde se adentró en esta cultura, la de una comunidad cristiana que cuenta con cuatro siglos de historia. La propuesta se podrá visitar de manera gratuita hasta el próximo 13 de marzo en el Palacio Pedreño, sede de la Fundación Cajamurcia, como parte de FotoFest Cartagena, según han informado desde el Consistorio.

"El proyecto Menonitas surge en mi primera visita a América, en diciembre de 1983, concretamente a Paraguay. Uno de los días que paseaba por Asunción, vi a estas personas que tengo documentadas en mi trabajo y me surgió la curiosidad de saber quiénes eran", ha explicado el artista, quien ha asegurado que regresó en 1985 “y ya intenté enterarme más de quiénes eran las personas de esta comunidad que no tenían nada que ver con el entorno social de Paraguay”.

Con este trabajo, que Bergasa lleva desarrollando desde hace más de cuatro décadas, el fotógrafo ha querido capturar a “una comunidad anclada en el tiempo, que lo que busca es mantener sus tres normas: su idioma (similar al alemán), su religión y el no servicio militar. Para ello buscan países que les acojan y ellos producen la tierra en sitios que son estériles o selváticos”.

Su origen, según ha detallado el artista, se remonta a 1525, cuando Martín Lutero traduce la Biblia del latín al alemán, “lo cual lleva a interpretaciones diferentes a lo que hasta entonces se les había inculcado”. “Yo me los encontré en Paraguay y lo que quise es documentar esa forma de vida, que es lo que yo muestro en esta exposición. Cómo, después de 500 años, se mantienen en una burbuja, obviamente, como todo, la clave está en la educación. Si tú doctrinas a una gente y no le das más opciones, mantienes eso”, ha subrayado el artista.

La muestra, compuesta por imágenes en blanco y negro, es fruto de las cinco ocasiones en las que Bergasa ha visitado la colonia con el fin de comprobar si seguían anclados en el tiempo (1988, 2003, 2011, 2017 y 2019). En la última visita de 2019 el cambio se empezaba a gestar ya que había familias que habían decidido abandonar la tradición y aceptar el progreso.

Respecto a su participación en la bienal del Ayuntamiento, el artista ha agradecido la oportunidad ya que “es una forma de que los fotógrafos tengamos la posibilidad de mostrar nuestros trabajos. Entonces, cuando me llamaron hace seis meses para participar aquí, me pareció interesante”. Toda la información en www.fotofest.cartagena.es.

Miguel Bergasa se interesó por la fotografía a comienzos de la década de 1970. Perfeccionó sus habilidades en el revelado y la impresión en la Agrupación Fotográfica de Navarra y, tras instalarse en Madrid, mantuvo breve contacto con la Real Sociedad Fotográfica y se integró en la comunidad fotográfica de la ciudad.

Sus intereses fotográficos pivotan entre dos temáticas fundamentales. Por una parte, la necesidad de capturar y documentar momentos de la España cotidiana que ya se han desvanecido y, por otra, su pasión por la cultura latinoamericana.

En 1983 inicia viajes a Latinoamérica, visitando Paraguay, Bolivia, Brasil, Perú, Ecuador, Cuba, Chile, Uruguay, Panamá y México, donde realiza diversos reportajes fotográficos, entre ellos la vida de los menonitas en Paraguay, los pilotos de aviones carniceros en Bolivia o las noches de difuntos en México. Colabora con diversas revistas y coordina la elaboración de documentales para televisión. Paralelamente amplía su archivo de imágenes en blanco y negro.

Fuente: Europa Press.