La exposición “Tejer mundo, tramar paisaje”, impulsada por CAF, reúne piezas textiles de distintas culturas del continente y propone mirar el tejido como una expresión viva de identidad, memoria y conocimiento.

La riqueza cultural de América Latina también se expresa en sus tejidos. Desde los huipiles mayas de Mesoamérica hasta el ñandutí paraguayo, las tradiciones textiles del continente conservan historias de territorio, identidad y transmisión de saberes que han perdurado durante generaciones.

Esa diversidad llegará a Asunción con la exposición “Tejer mundo, tramar paisaje. Textiles latinoamericanos: patrimonio vivo y expresiones contemporáneas”, que será inaugurada el martes 17 de marzo a las 17:00 en la Casa de la Integración de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe.

La muestra reúne una amplia diversidad de tradiciones textiles del continente y propone un recorrido por distintas culturas de la región a través del tejido entendido como archivo de memoria, lenguaje visual y práctica viva de conocimiento.

Las piezas exhibidas provienen de comunidades mesoamericanas, andinas, amazónicas y del Cono Sur, y revelan la riqueza de técnicas, simbolismos y usos del textil como arte, indumentaria y expresión cultural.

Entre las obras presentadas se encuentran huipiles mayas de Guatemala, molas del Caribe panameño y colombiano, textiles andinos, bordados amazónicos y piezas emblemáticas del Paraguay como el ñandutí, el ao po’i y tejidos en fibra de caraguatá del Chaco.

Cada una de estas piezas refleja el vínculo entre territorio, identidad y transmisión de saberes que caracteriza a las culturas textiles de América Latina.

Más allá de su valor estético, el arte textil es hoy reconocido como una forma de conocimiento y una expresión cultural viva que continúa evolucionando en las comunidades que lo producen.

La presentación de la muestra en Asunción forma parte de una itinerancia regional impulsada por CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe en el marco de su programa de programación, circulación y visibilización cultural regional.

La exposición fue presentada previamente en Montevideo en octubre de 2025 y en Panamá en enero de 2026, y continuará su recorrido por otros países de la región con el objetivo de promover la circulación de artistas, artesanos y creadores de América Latina y el Caribe, fortaleciendo el intercambio cultural y la integración regional.

La curaduría de la muestra está a cargo de Emiliano Valdés, curador guatemalteco reconocido por su trabajo en torno al arte contemporáneo y los contextos culturales de América Latina.

Valdés fue curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín durante más de una década y ha participado en proyectos internacionales como la Bienal de Gwangju y el programa público de dOCUMENTA (13) en Kassel.

En esta propuesta curatorial, el tejido es presentado como un lenguaje cultural que conecta memoria, territorio y comunidad, invitando a observar los textiles no solo como objetos artísticos, sino como expresiones vivas de conocimiento que siguen formando parte del presente de América Latina.

El artista Miguel Bergasa ha plasmado en la muestra fotográfica ‘Menonitas’ algunos de sus viajes a Paraguay, donde se adentró en esta cultura, la de una comunidad cristiana que cuenta con cuatro siglos de historia. La propuesta se podrá visitar de manera gratuita hasta el próximo 13 de marzo en el Palacio Pedreño, sede de la Fundación Cajamurcia, como parte de FotoFest Cartagena, según han informado desde el Consistorio.

"El proyecto Menonitas surge en mi primera visita a América, en diciembre de 1983, concretamente a Paraguay. Uno de los días que paseaba por Asunción, vi a estas personas que tengo documentadas en mi trabajo y me surgió la curiosidad de saber quiénes eran", ha explicado el artista, quien ha asegurado que regresó en 1985 “y ya intenté enterarme más de quiénes eran las personas de esta comunidad que no tenían nada que ver con el entorno social de Paraguay”.

Con este trabajo, que Bergasa lleva desarrollando desde hace más de cuatro décadas, el fotógrafo ha querido capturar a “una comunidad anclada en el tiempo, que lo que busca es mantener sus tres normas: su idioma (similar al alemán), su religión y el no servicio militar. Para ello buscan países que les acojan y ellos producen la tierra en sitios que son estériles o selváticos”.

Su origen, según ha detallado el artista, se remonta a 1525, cuando Martín Lutero traduce la Biblia del latín al alemán, “lo cual lleva a interpretaciones diferentes a lo que hasta entonces se les había inculcado”. “Yo me los encontré en Paraguay y lo que quise es documentar esa forma de vida, que es lo que yo muestro en esta exposición. Cómo, después de 500 años, se mantienen en una burbuja, obviamente, como todo, la clave está en la educación. Si tú doctrinas a una gente y no le das más opciones, mantienes eso”, ha subrayado el artista.

La muestra, compuesta por imágenes en blanco y negro, es fruto de las cinco ocasiones en las que Bergasa ha visitado la colonia con el fin de comprobar si seguían anclados en el tiempo (1988, 2003, 2011, 2017 y 2019). En la última visita de 2019 el cambio se empezaba a gestar ya que había familias que habían decidido abandonar la tradición y aceptar el progreso.

Respecto a su participación en la bienal del Ayuntamiento, el artista ha agradecido la oportunidad ya que “es una forma de que los fotógrafos tengamos la posibilidad de mostrar nuestros trabajos. Entonces, cuando me llamaron hace seis meses para participar aquí, me pareció interesante”. Toda la información en www.fotofest.cartagena.es.

Miguel Bergasa se interesó por la fotografía a comienzos de la década de 1970. Perfeccionó sus habilidades en el revelado y la impresión en la Agrupación Fotográfica de Navarra y, tras instalarse en Madrid, mantuvo breve contacto con la Real Sociedad Fotográfica y se integró en la comunidad fotográfica de la ciudad.

Sus intereses fotográficos pivotan entre dos temáticas fundamentales. Por una parte, la necesidad de capturar y documentar momentos de la España cotidiana que ya se han desvanecido y, por otra, su pasión por la cultura latinoamericana.

En 1983 inicia viajes a Latinoamérica, visitando Paraguay, Bolivia, Brasil, Perú, Ecuador, Cuba, Chile, Uruguay, Panamá y México, donde realiza diversos reportajes fotográficos, entre ellos la vida de los menonitas en Paraguay, los pilotos de aviones carniceros en Bolivia o las noches de difuntos en México. Colabora con diversas revistas y coordina la elaboración de documentales para televisión. Paralelamente amplía su archivo de imágenes en blanco y negro.

Fuente: Europa Press.

Capturá la belleza natural del país a través de imágenes tomadas con celular, promoviendo el talento local y revalorizando los paisajes como parte de la identidad cultural y turística nacional. Tenés tiempo de enviar tu fotografía hasta este 8 de febrero.

Banco Itaú lanzó una nueva edición del concurso fotográfico “Atardecer en Paraguay 2026”, una iniciativa que busca destacar la belleza del paisaje local y fomentar la creatividad ciudadana.

El certamen estará vigente hasta este domingo 8 de febrero de 2026, invitando a paraguayos mayores de 18 años a participar enviando fotografías de atardeceres tomadas en cualquier punto del país. La propuesta no solo apunta a promover el talento artístico, sino también a reforzar el valor cultural y turístico de los escenarios naturales que forman parte de la identidad nacional.

La dinámica del concurso apuesta por la autenticidad. Las imágenes deben ser captadas exclusivamente con teléfonos móviles y sin filtros ni ediciones -salvo recortes-, lo que busca resaltar la esencia natural de los paisajes paraguayos y demostrar que la belleza del país puede capturarse desde miradas cotidianas.

Las fotografías participantes deberán haber sido tomadas entre marzo de 2025 y febrero de 2026 y podrán incluir siluetas o elementos naturales, aunque no se permitirán rostros de personas. Cada imagen deberá ir acompañada de los datos del autor y la ubicación donde fue capturada, fortaleciendo así el vínculo entre el registro visual y el territorio.

El proceso de selección estará a cargo de un jurado integrado por los reconocidos fotógrafos Tetsu Espósito y Elton Núñez, referentes del blog yluux.com, quienes elegirán cinco finalistas. Posteriormente se definirá al ganador, cuyo trabajo será difundido en las plataformas oficiales del banco y formará parte de un material digital que reunirá las 50 mejores fotografías del certamen.

Como incentivo, el concurso otorgará como premio principal un iPhone 17 Pro Naranja junto con un trípode para celular, herramientas que simbolizan la unión entre tecnología, creatividad y expresión visual.

Más allá de la competencia, la iniciativa se presenta como una oportunidad para revalorizar los paisajes paraguayos y promover el turismo interno, invitando a los ciudadanos a redescubrir su entorno desde una perspectiva artística.

Las bases completas y el formulario de participación están disponibles en el sitio oficial www.atardecerenparaguay.com.py, donde los interesados podrán cargar sus imágenes y formar parte de esta celebración visual del paisaje nacional.

Ciudad del Este. Agencia Regional.

En los últimos años, Ciudad del Este pasó a ser conocida desde las redes sociales con imágenes del ojo creativo de un fotógrafo por hobby y comerciante desde hace 33 años en la localidad. Se trata de Elías Yassine, de origen libanés, paraguayo por adopción, que reside en Hernandarias y trabaja en el microcentro de la capital de Alto Paraná.

A propósito del aniversario de Ciudad del Este, cuenta cómo se inició esta producción de imágenes cuyas publicaciones tienen muchas visualizaciones en redes. “La mayoría de la gente, siempre tenía una imagen muy fea de Ciudad del Este, no conocían sus lugares lindos, la gente que venía hablaba mal, ya sea del tránsito, del maltrato que tuvo de algún comerciante, entonces decidí mostrar la otra cara de Ciudad del Este y de Paraguay”, contó Yassine a La Nación/Nación Media.

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El inicio fue una fotografía hecha con celular que tuvo mucho apoyo y eso lo empujó a continuar, según dijo. “Allí decidí comprar una cámara y empecé a sacar las fotos. Lo hago porque amo realmente hacerlo”, remarcó.

Las imágenes logradas por Elías Yassine tienen mucho de la naturaleza y de la cotidianeidad. Los contrastes de la neblina y el sol sobre la ciudad son impactantes, así como la convivencia de la mole de cemento con la naturaleza, las aves. Recordó que, en medio del silencio durante la pandemia, quedó sorprendido por la cantidad de aves y mostró mucho sobre eso.

Aunque muestre el mejor perfil de la ciudad, Yassine dijo que hay muchas cosas que faltan mejorar, principalmente el tránsito, recordando que debió dejar a cinco cuadras su vehículo para llegar al sitio de la entrevista con La Nación.

“Sabemos que el tránsito es un caos, nos cuesta muchísimo hoy día movernos; también están los que se hacen pasar por guías, es un problema muy serio que hay que tener en cuenta, muchos turistas siguen siendo estafados”, manifestó.

Sobre el centro comercial Yassine sostuvo que “es su cara de día hasta las 16:00, pero Ciudad del Este creció bastante, a la noche es otra; comparando años atrás en que no tenías un lugar para salir a la noche o tomar café a la tarde, hoy está llena de locales, muchos vienen de Brasil, Argentina, la ciudad cambió bastante”.

Consultado qué diría a la gente del exterior sobre Ciudad del Este, manifestó que “se trata de uno de los mejores lugares que puede venir a conocer, no hay que enfocarse mucho en los problemas, hay que vivir la experiencia de compartir en el mismo día con cinco o seis nacionalidades por toda la diversidad cultural que mantiene”.

“Que siga creciendo Ciudad del Este, es uno de los mejores lugares para invertir y hay que vivir en ella para conocerla”, concluyó Yassine, como deseo por el aniversario que se recuerda el 3 de febrero.

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