La muestra “Mujeres en Movimiento” llega al formato 360.°
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La experiencia 360.° de la muestra “Mujeres en Movimiento: Retratos del presente, comunidades del futuro” se encuentra disponible en el portal de Fundación Capital, organización internacional que trabaja con mujeres emprendedoras, lideresas, productoras, sus familias y sus comunidades. Luego de estar disponible en el Puerto de Asunción, a partir de ahora, las fotografías y el material audiovisual están disponibles en https://fundacioncapital.org/mujeres-en-movimiento.
“La muestra Mujeres en Movimiento ya está disponible en la página web de Fundación con un recorrido 360.° a través del cual podemos adentrarnos en las historias de las mujeres que se unen para transformar su realidad y la de sus comunidades”, dijo Laura Morínigo, directora de Alianzas Estratégicas y Género de Fundación Capital, sobre este trabajo que pone foco en las historias de mujeres de los departamentos de Caaguazú, Caazapá y Guairá, participantes de programas desarrollados por la organización.
Con la muestra “Mujeres en Movimiento: Retratos del presente, comunidades del futuro”, se visibilizan historias reales de mujeres que han atravesado diversos procesos de cambios a nivel personal y cómo han impulsado, a través de sus liderazgos, esos mismos procesos en sus familias y comunidades. Al mismo tiempo, invita a entender a las mujeres como agentes claves en la generación de cambios sistémicos.
“Nos pareció importante poner a disposición de todas las personas del país y del mundo las historias de cambio de mujeres que participan en programas que impulsan la ciudadanía económica en Paraguay y cómo ellas trabajan con otras mujeres generando impacto en sus entornos e invitando a ver cómo se cultiva la confianza hacia un futuro colectivo y compartido”, dijo Morínigo. El proyecto cuenta con el apoyo de USAID Paraguay, CoImpact, Secretaría Nacional de Cultura, Oficina de la Primera Dama y El Ojo Salvaje.
Cinco artistas hacen brillar el realismo con obras que desafían la luz y la sombra
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Grandes artistas del ámbito de la pintura realista presentarán sus obras en “Tesākāypytû | Claroscuro”, una muestra con la que el grupo Neo-Realistas.py vuelve a reunirse para explorar, desde distintas miradas, el permanente diálogo entre la luz y la sombra.
La exposición será inaugurada el martes 13 de octubre, a las 19:30, en la galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicada sobre Avda. España 352, Asunción. La propuesta reunirá trabajos de:
Sebastián Díaz
Eugenia Ortigoza
Yuki Hayashi
Emmanuel Fretes
y Adriana Villagra, con la participación especial de la artista Stephanie Ortigoza.
Obra de Eugenia Ortigoza. Foto: Gentileza
El público podrá recorrer la muestra hasta el jueves 22 de octubre, de 10:00 a 16:00, con acceso libre y gratuito.
Los artistas comentaron que “Tesākāypytû | Claroscuro” propone recuperar uno de los recursos fundamentales de la tradición pictórica: el contraste entre iluminación y oscuridad. El propio nombre de la exposición nace de la unión de las palabras guaraníes tesākā, que significa luz, y pytû, oscuridad o sombra.
A partir de este concepto, exploran el claroscuro desde sus propias sensibilidades, trasladándolo a obras realizadas principalmente con óleo y tiza pastel, dentro de una propuesta de marcado carácter realista.
Obra de Emmanuel Fretes Rosi. Foto: Gentileza
Indicaron que la muestra combina así el respeto por las técnicas y conocimientos de la pintura clásica con escenas, inquietudes y temáticas vinculadas al presente. Cada obra plantea una interpretación diferente de la relación entre aquello que se revela mediante la luz y aquello que permanece en la sombra.
Cinco miradas, un mismo lenguaje
El regreso de Neo-Realistas.py representa un nuevo encuentro entre sus cinco integrantes, unidos por el interés en desarrollar una pintura figurativa basada en el dominio técnico y en una interpretación personal de la realidad.
Obra de Sebastián Díaz. Foto: Gentileza
La propuesta no busca simplemente reproducir aquello que los ojos observan. Por el contrario, plantea una forma de “nuevo realismo” en la que el oficio, la pincelada y el trabajo manual mantienen su vigencia frente a un escenario artístico cada vez más atravesado por las herramientas digitales.
Con “Tesākāypytû | Claroscuro”, Sebastián Díaz, Eugenia Ortigoza, Yuki Hayashi, Emmanuel Fretes y Adriana Villagra presentan una selección de obras que recupera la fuerza expresiva de la pintura tradicional y, al mismo tiempo, la conecta con una mirada contemporánea.
“Ojos que yo encendí” conecta la fotografía contemporánea con el legado de Josefina Plá
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El Centro Cultural de España en Asunción (CCEA) y el prestigioso festival PHotoESPAÑA, en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, mantienen abierta al público la exposición colectiva “Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”. La muestra reúne la producción de 21 fotógrafas —11 españolas y 10 paraguayas— en torno a las figuras clave de uno de los periodos de mayor efervescencia cultural en la España previa a la Guerra Civil.
Bajo la curaduría de la investigadora y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, las artistas participantes presentan obras inéditas que entablan un diálogo contemporáneo con once mujeres vinculadas a la histórica Residencia de Señoritas de Madrid. Entre los referentes revisitados destacan la periodista Josefina Carabias, la filósofa María Zambrano, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner y la poeta Concha Méndez.
En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, el proyecto incorpora de manera central la figura de Josefina Plá, escritora, artista y docente fundamental para la historia cultural paraguaya. Su inclusión amplia el horizonte crítico de la propuesta, integrando su trayectoria intelectual, artística y emancipadora a esta constelación de pioneras iberoamericanas.
Con curaduría de Leonor de Blas, la exhibición reúne obras inéditas de 10 artistas paraguayas y 11 españolas (El espejo de Sara Alfonso). Foto: Gentileza
La representación local está integrada por las fotógrafas Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso. En tanto, la nómina española la conforman Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro.
Esta exhibición se enmarca en la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026, encuentro internacional fundado en 1998 que ha convocado a millones de visitantes en sus más de dos décadas de trayectoria. Con este proyecto, el festival expande sus puentes hacia la escena latinoamericana promoviendo la circulación de miradas y el diálogo intergeneracional.
La exposición permanecerá habilitada hasta el próximo 24 de octubre en las salas del CCEA (Herrera 269 casi Tacuary). El público puede visitar la muestra de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, con acceso libre y gratuito, mientras que las instituciones interesadas en coordinar visitas guiadas pueden solicitarlas al correo info.ccejs@aecid.es.
Con curaduría de Leonor de Blas, la exhibición reúne obras inéditas de 10 artistas paraguayas y 11 españolas. Foto: Gentileza
Villarrica, la tierra de Ortiz Guerrero recibe un homenaje a Flores y la guarania
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El lunes 7 de setiembre, a las 15:00, abre al público la Muestra Fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” en el Salón de Eventos de Coopeduc Ltda. (Alejo García y Humaitá), en la ciudad de Villarrica. La exposición está integrada por 26 imágenes restauradas y reproducidas profesionalmente que reflejan pasajes fundamentales de la vida y obra del emblemático compositor paraguayo. El acto de apertura incluirá una charla didáctica audiovisual y una visita guiada.
La llegada de esta muestra a Villarrica cobra una significación histórica particular al tratarse de la cuna del célebre poeta Manuel Ortiz Guerrero, con quien el maestro Flores forjó una entrañable amistad y una fructífera alianza artística que dio nacimiento a obras cumbres del cancionero nacional como “India”, “Panambí vera”, “Paraguaýpe” y “Ne rendápe aju”. Asimismo, la muestra rescata el paso del compositor por la Banda de Policía y sus colaboraciones con otros destacados poetas como Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez.
El programa de apertura, previsto para las 15:00, comprenderá una charla didáctica audiovisual a cargo del curador de la muestra, el periodista e investigador Antonio V. Pecci, quien abordará el proceso creativo y el contexto histórico en que nació la Guarania. Seguidamente, se realizará el recorrido y visita guiada a través del acervo fotográfico exhibido.
Una colección especial de 26 imágenes restauradas incluye la exposición itinerante “José Asunción Flores, creador de la Guarania”. Foto: Gentileza
La exposición permanecerá habilitada los días lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de setiembre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad guaireña, delegaciones escolares, docentes y público en general. Esta presentación forma parte de una gira nacional que tiene como propósito acercar el legado de Flores y los símbolos de nuestra identidad musical a diversos puntos del país.
La realización de esta actividad es posible gracias al apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) a través de sus Fondos de Cultura, en articulación con el Ateneo Cultural José Asunción Flores, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), COOPEDUC Ltda., y la Municipalidad de Villarrica. La guarania fue reconocida en 2024 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. A nivel local, en 2010 el Congreso Nacional la declaró Patrimonio Cultural del Paraguay y, en 2011, instituyó por ley el 27 de agosto —fecha natalicia de José Asunción Flores— como el Día Nacional de la Guarania.
El periodista e investigador Antonio V. Pecci, curador de la muestra fotográfica sobre José Asunción Flores y la guarania. Foto: Gentileza
Recordación especial
Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera guarania cantada, “Arribeño resay” (Lágrimas de un forastero). La misma fue interpretada por el compositor en una serenata en la salita de la Farmacia Americana de don Arturo Alsina, en 1926. Entre los asistentes a dicha tertulia se encontraba el joven poeta Rigoberto Fontao Meza, quien conmovido por la melodía pidió autorización para escribirle versos. Poco tiempo después, la obra fue estrenada en el Teatro Nacional (hoy Municipal) por un conjunto folclórico con notable éxito, integrándose con rapidez al repertorio popular de serenatas y bailes en todo el país.
En ese mismo año, Flores trabajaba en una nueva composición, “Ñasaindýpe” (A la luz de la luna), con letra del músico y poeta Félix Fernández, estrenada también en el Teatro Nacional. Previamente, en enero de 1925, había presentado “Jejui”, considerada la primera pieza instrumental del género, estrenada en el Hotel Cosmos (actual Asunción Palace Hotel).
Una colección especial de 26 imágenes restauradas incluye la exposición itinerante “José Asunción Flores, creador de la Guarania”. Foto: Gentileza
Sobre el compositor
José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904, hijo de Magdalena Flores, trabajadora del Mercado Guasu. Su infancia transcurrió en el barrio Punta Karapã de la Chacarita. Ingresó tempranamente a la Banda de Policía como aprendiz, bajo la dirección de los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice, donde llegó a desempeñarse como trombonista y comenzó su formación técnica.
Guiado por la inquietud de dotar al país de un ritmo que expresara con fidelidad el alma, las angustias y nostalgias de su pueblo, gestó el ritmo de la Guarania en compás de 6/8. A partir de 1928 consolidó su etapa de mayor vuelo lírico junto a Manuel Ortiz Guerrero.
En 1933 se radicó en Buenos Aires para difundir la guarania sinfónica y popular al frente de la Orquesta Ortiz Guerrero, grabando prolíficamente para el sello Odeón y creando poemas sinfónicos como “Mburicao”, “María de la Paz” y “Ñanderuvusu”. Impedido de retornar al Paraguay por la persecución de la dictadura stronista, falleció en el exilio en mayo de 1972. Sus restos fueron repatriados en 1991 y descansan actualmente en la plaza Manuel Ortiz Guerrero - José Asunción Flores de Asunción.