Un álbum de fotografías que ayudan a recrear la contienda se presentará próximamente. Su autor, Hugo Gunsett, las coloreó por computadora en un trabajo de años para honrar la memoria de los caídos y de los que volvieron con vida tras defender la integridad territorial de la patria.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza

Hugo Gunsett es reser­vista de la Marina nacional y un día advirtió que no había imá­genes a color de la Guerra del Chaco (1932-1935). Así fue que deci­dió poner manos a la obra y munido de un programa de gráfica se dio a la tarea. Fruto de ese trabajo, en estos días pondrá a disposición del público el álbum de fotogra­fías “Héroes de la Guerra del Chaco”.

Estudiante de diseño gráfico y computación, aprendió de manera autodidacta dibujo y pintura. “Un día vi en internet fotografías coloreadas de la Primera Guerra Mundial y me puse a buscar algunas de la gue­rra del Chaco. Como no había, pensé en hacerlo”, cuenta.

Ya lleva más de 10 años haciendo que las fotos pasen de su blanco y negro origi­nal al color. “A través de un proceso por computadora, sin utilizar inteligencia arti­ficial, usando una paleta de colores y el mouse, voy dando color pixel por pixel a la foto­grafía. Un trabajo arduo que a veces lleva horas y depende del tiempo, la complejidad y los detalles de la foto, puede llevar días”, comentó.

Gunsett se alegra de las devo­luciones que le va dando la gente cuando observa su tra­bajo en una exposición itinerante que ofrece en escue­las, colegios y en el Museo Naval. También llegó a viajar con su exposición a bordo del cañonero Paraguay hasta Pilar, donde expuso por una semana.

“La gente desconoce que no había fotos a color y se sor­prende con el resultado, las reproduce con su celular, es lindo ver el cambio en los ros­tros”, dijo. También “cuando le presento a nuestros com­batientes que están en las fotos y por primera vez ven el rostro y los reconocen, esto hace parte de nuestra memo­ria visual”, expone.

Entiende que es también un homenaje a los excombatien­tes. “Todavía quedan algunos héroes con vida, cuatro o cinco si no me equivoco. Por eso la primera exposición que hice fue para honrarle a los vete­ranos que aún quedaban con vida ya por el año 2014. Fue al costado del Panteón, donde recordamos que en el Chaco quedaron 33.000 soldados”.

Y agrega: “Este es mi home­naje para todos los caídos y para los que combatieron y volvieron con vida, muchos de ellos lisiados y mutilados. Hay un refrán que dice ‘un soldado no muere en el campo de bata­lla, muere cuando su pueblo lo olvida’. Y mientras no los olvi­demos como pueblo, entonces ellos seguirán vivos en nues­tros corazones”.

El autor expone que “la gue­rra del Chaco es un poquito más cercana a este tiempo que la guerra del 70, pero extra­ñamente es una guerra bas­tante ignorada”, reflexiona llamando a recorrerla en un volumen de gran impacto visual, que enseña con el poder de la imagen entretelones de un hito histórico nacional.

“Mi misión es enseñar en la charla a los niños, jóvenes y adultos, porque tengo mate­rial audiovisual especial­mente diseñado para escue­las y colegios que quieran ver estas fotografías. Les animo a que me envíen la invitación y coordinamos un día para que yo pueda llevar también a nues­tros héroes a las escuelas y cole­gios para que sean testigos del valor y la entrega y el amor a la patria de nuestros héroes”, propone.

“Mi objetivo final sería conseguir un espacio para poder crear un museo con fotos a color de la guerra del Chaco”, dice Gunsett. Allí estarían expuestas fotografías de manera permanente “para que la gente pueda asistir, ver quiénes eran nuestros héroes, los lugares donde se combatieron, los vehículos que teníamos y de esta forma mantener viva la memoria de nuestros héroes”. El autor del libro de fotografías coloreadas entiende que sería bueno tener un lugar “donde niños, jóvenes y adultos puedan ver a nuestros héroes de una forma total­mente distinta a lo que siempre se ha visto en blanco y negro. Sería una forma de honrar de manera permanente a los que dieron la vida, los voluntarios extranjeros y los que sobrevivieron a la guerra”, apunta.

Quien se interese en el trabajo de Gunsett puede contactarlo al (0982) 075-244 o seguirlo en sus redes sociales: “Quiero aclarar que la venta de los cuadros, de los álbumes, me sirve para tener un fondo y de esta forma realizar las exposiciones, mandar hacer los encuadres de las foto­grafías, para la movilidad y llegar a los puntos a los cuales soy invitado y de esta forma poder dar esta charla y mostrar el trabajo”, concluye.

La ciudad de Asunción, al igual que otras capitales del mundo, recibirá a la expo­sición itinerante “El arte superlativo del Japón” que será inaugurada la próxima semana en el Centro Paragua­yo-Japonés (Julio Correa y Domingo Portillo, Villa Gua­raní).

Desde el miércoles 4 junio, hasta el sábado 28, se tendrá la posibilidad de apre­ciar esta valiosa muestra que agrupa disciplinas muy diver­sas como pintura, fotografía, muñecas japonesas, artesa­nía y diseño. Actualmente, más de 20 de estas exhibicio­nes se encuentran en curso alrededor del mundo con una respuesta muy favorable por parte del público.

Este evento es organizado en forma conjunta por la Embajada del Japón, el Cen­tro Paraguayo-Japonés y la Asociación Paraguayo-Japonesa, con el patrocinio de la Japan Foundation, una orga­nización pública especiali­zada, creada con el propósito de promover el entendimiento internacio­nal a través del intercam­bio cultural.

La exposición estará abierta en la Sala Seminario del CPJ, de lunes a viernes, de 14:00 a 20:00; y los sábados, de 9:00 a 12:00. El acceso es libre y gratuito.

“El arte superlativo de Japón” presenta una selecta colección de obras de arte que ponen gran énfasis en técni­cas muy desa­rrolladas, en expresio­nes y con­ceptos ingeniosos.

Las piezas tienen un alto nivel de perfección que mues­tran una parte de la cultura creativa japonesa que, exal­tando la figura del artesano, ha mantenido un constante sentido de la meticulosidad y el compromiso con el pro­ceso de elaboración.

Tomando como punto de partida los trabajos de la artesanía tradicional japo­nesa de la era Meiji (1868- 1912), la exposición incluye una serie de obras actuales y de una técnica sublime que en su esencia beben de aque­llas modernas técnicas que entonces suscitaron tanto asombro fuera de Japón.

Ya está en marcha la Expo Pioneros 2025, el evento que reúne negocios, tecnología, capacitación y oportunidades de crecimiento para el sector agropecuario desde el gran Chaco paraguayo.

La sexta edición de la Expo Pioneros 2025 ya está en marcha desde el miércoles 28, consolidándose como un evento clave para el sector agropecuario e industrial desde el gran Chaco paraguayo. Esta región y con el evento, se presentan como el epicentro en innovación.

La muestra reúne negocios, tecnología, capacitación y oportunidades de crecimiento para el sector agropecuario, con más de 200 expositores impulsando la producción y el comercio agropecuario.

Esta masiva presencia, reafirma el compromiso con la formación y el desarrollo del conocimiento, que hasta el sábado 31 de la mano de expertos destacados, se abordarán temas fundamentales en agricultura, ganadería y lechería.

En el sector ganadero, la exposición reunió 48 cabañas 326 ejemplares de las principales razas bovinas, apuntando siempre a la mejora genética y el desarrollo pecuario de la región. Habrá dos remates de reproductores organizado por Pioneros del Chaco SA, destacando los avances en genética bovina.

En este sentido, destacaron que por primera vez la expo incluyó la exhibición y jura de la raza Holando, consolidando su compromiso con la producción lechera, un pilar esencial del Chaco paraguayo.

Justamente, la capacitación en lechería tuvo un rol estratégico en la primera jornada, con actividades clave que fortalecieron el conocimiento técnico de los productores.

Hubo una demostración sobre las características físicas del Holando paraguayo, seguida por la selección de animales para juzgamientos en exposiciones. Más charlas especializadas sobre manejo reproductivo en tambos y el uso de Lactotropina en producción lechera.

Este año, la Plaza Productiva fue renovada y ampliada, convirtiéndose en un espacio interactivo donde especialistas explicaron los procesos productivos de piscicultura, apicultura, horticultura y avicultura. Además, Expo Pioneros 2025 destacó el impacto social, con un enfoque especial en la mujer y la familia, reconociéndolos como actores clave en la producción agropecuaria del Chaco.

De esta manera, la Expo Pioneros sigue creciendo, consolidándose como una plataforma de referencia para la innovación y el desarrollo del agro en la mencionada región chaqueña y desde allí al mundo.

• Barcelona, España. AFP.

La mirada innovadora y profunda de la fotógrafa Graciela Iturbide fue galardonada este viernes pasado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, para quien las potentes imágenes de la mexicana invitan “a mirar más allá de lo visible”. El jurado ensalzó igualmente en su decisión el “mundo propio” de Iturbide, que abarca “desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante”, según el acta que acompañó el fallo del premio convocado por la Fundación Princesa de Asturias, la heredera al trono español.

Nacida el 16 de mayo de 1942 en Ciudad de México, Iturbide comenzó estudios de cine, pero se interesó por la fotografía tras asistir a las clases de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), contemporáneo y amigo de gigantes como el francés Henri Cartier-Bresson.

La joven fotógrafa empezó a acompañarle al inicio de los años 1970 por todo México, pero pronto tomó su propio camino, que le llevó a recorrer a fondo su país, al que miró con profundidad, así como numerosos lugares de Latinoamérica y del mundo, retratados en sus icónicas imágenes en blanco y negro. “Para mí las fotos son la manera (...) de conocer el mundo. Y pasas del ser humano al paisaje. Y ahora el principio del mundo”, indicó en una entrevista con la AFP en 2022.

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Con una premiada producción, Iturbide es autora de obras clásicas de la fotografía contemporánea, como su serie sobre los indios seri, en el desierto de Sonora (noroeste de México, 1978), o su libro “Juchitán de las mujeres”, sobre un pueblo del estado sureño de Oaxaca.

De su objetivo, sin embargo, también salieron otras aplaudidas imágenes captadas por el mundo, como la serie sobre India que realizó junto al brasileño Sebastiao Salgado.

“Para ser buen fotógrafo hay que tener pasión y disciplina, nada más. Y puede ser a la vuelta de tu casa si quieres. Pero claro, si quieres conocer el mundo y tienes una cámara, es maravilloso”, explicó en su encuentro con la AFP.

Su obra fue expuesta en centros de gran relevancia artística mundial, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, además de valerle numerosos reconocimientos.

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, o doctora honoris causa por el Columbia College de Chicago, Iturbide recibió también el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México o el William Klein de la Academia de Bellas Artes francesa.

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El de Artes ha sido el cuarto de los ocho galardones de esta edición de los premios, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que cada año, y normalmente a ritmo de uno por semana, otorga la Fundación Princesa de Asturias.

Este debía haber sido el primero de la serie de 2025, pero el masivo apagón eléctrico que afectó a la península ibérica el 28 de abril obligó a posponer el fallo previsto para esa semana.

El año pasado, en esta categoría, el reconocimiento fue para el cantante y compositor español Joan Manuel Serrat, una voz esencial para varias generaciones de españoles y latinoamericanos, distinguido “por el alcance de una trayectoria artística que trasciende la música”.

En otras ediciones también fueron premiados en este apartado músicos como Ennio Morricone, Paco de Lucía y Bob Dylan, así como figuras del cine como Meryl Streep, Woody Allen o Pedro Almodóvar, o arquitectos como Óscar Niemeyer.

Este año ya se fallaron el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, que recayó en el filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, y el de las Letras, concedido al español Eduardo Mendoza, por ser un “proveedor de felicidad para los lectores”. El pasado miércoles se desveló también el de Ciencias Sociales, que fue para el sociólogo estadounidense Douglas Massey.

Estos premios, instituidos en 1981, están dotados con 50.000 euros (unos 56.600 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por ella y los reyes Felipe VI y Letizia en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.