• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

María José Costa, Camila Cáceres y Mélani Peronja lanzaron el libro “La danza como disidencia frente al poder dictatorial”, un trabajo de investigación sobre la danza contemporánea como forma de expresión política durante las dictaduras militares de Paraguay y Argentina. Las autoras parten de la tesis de que la danza posee una doble capacidad de acción en el campo político: el movimiento bailado y el movimiento de lucha.

El registro del arte como resistencia política en la historia de la región sigue siendo rescatado de los archivos y revividos a través de las voces con los testimonios de quienes participaron o fueron testigos de acciones, obras, textos, grabaciones, etc. El ocultamiento de las resistencias muchas veces sirve para la construcción de identidades pasivas de los pueblos. Sin embargo, como en este caso, el movimiento de los cuerpos nunca dejó de decir basta y de sublevarse desde los escenarios.

“La danza como disidencia frente al poder dictatorial. Casos emblemáticos en Buenos Aires y Asunción” es el nombre de la investigación realizada por las bailarinas María José Costa Céspedes, Camila Andrea Cáceres Arza (paraguayas) y Mélani Jazmín Peronja (argentina), en el marco del cierre de su carrera de licenciatura en Composición Coreográfica, mención Danza, en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

El trabajo fue presentado recientemente en formato de libro y en él se aborda el tema histórico y conceptual de la danza contemporánea como expresión en contextos sociopolíticos, dando paso a lo que se conoce como “coreopolítica”, así como enfoca el estudio de casos emblemáticos en ambos países.

En cuanto a Paraguay, la obra incluye el hito de la presentación de la performance “Árbol de la vida”, que reunió a artistas en oportunidad del encuentro del papa Juan Pablo II con los “constructores de la sociedad”, en 1988. También el impacto desarrollado por la coreografía “Dónde están”, basada en la canción homónima del cantautor Alberto Rodas. En cuanto a Argentina, el libro rememora y analiza las obras que fueron parte del ciclo Danza Abierta, en plena época de la dictadura militar en el país vecino.

El Gran Domingo de La Nación conversó con las autoras María José Costa Céspedes (MC), Camila Andrea Cáceres Arza (CC) y Mélani Jazmín Peronja (MP) sobre los temas que abordaron, el marco conceptual, y la reflexión sobre la danza como disidencia política, premisa sobre la que se sostiene el material.

–¿En qué contexto nació la idea de este trabajo?

–MC: Como autoras paraguayas y argentinas, nos interesaba entender cómo las dictaduras impactaron no solo en la política y la sociedad, sino también en los cuerpos y en las formas de expresión artística. Nos llamó la atención que la relación entre danza y dictadura latinoamericana había sido muy poco investigada, especialmente desde la danza contemporánea. A partir de ahí comenzamos a preguntarnos cómo el arte podía convertirse en una forma de resistencia en contextos de censura y control. Tuvimos mucha inspiración y acompañamiento de nuestros tutores Rodolfo Prantte y Sonia Sasiain.

–¿Cómo fue el proceso de investigación?

–El trabajo se construyó a partir de entrevistas a referentes y protagonistas de la danza de aquella época, tanto en Paraguay como en Argentina, además de una investigación en archivos, periódicos y bibliografía histórica. En Asunción trabajamos con materiales del Archivo del Terror en el Museo de la Justicia, la Biblioteca Nacional y otros espacios vinculados a la memoria histórica. La memoria oral fue fundamental para reconstruir estas experiencias desde quienes las vivieron. Hicimos muchas entrevistas, y en el libro se publican fragmentos de varias de ellas, como las mantenidas con Teresa Capurro, Alejandra Díaz Lanz, Susana Tambutti y Anahí Zlotnik, y gracias al apoyo de Fondec (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes) pudimos adaptar y ampliar la investigación para publicar finalmente el libro que hoy está disponible tanto en Paraguay como en Argentina.

–¿Cuál fue el marco teórico que utilizaron para interpretar y/o valorar las puestas investigadas y su contexto?

–MC: El marco teórico del trabajo se centró en pensar la relación entre cuerpo, poder y disidencia durante las dictaduras. Nos interesaba entender cómo los regímenes autoritarios buscaron disciplinar los cuerpos y controlar las formas de movimiento y expresión, y cómo la danza contemporánea apareció también como una práctica política y de resistencia. Trabajamos principalmente con autores como Michel Foucault para analizar las lógicas de control y disciplinamiento social, y André Lepecki, quien desarrolla conceptos como la coreopolítica y la capacidad política del movimiento. También incorporamos aportes sobre memoria y sobre la dimensión política de la danza contemporánea en América Latina. Más que estudiar solamente obras coreográficas, nos interesaba pensar cómo ciertos cuerpos y ciertos modos de moverse podían convertirse en una forma de disidencia frente a contextos represivos.

–¿Podrían hablarnos sobre la puesta de 1988 frente al papa?

–MC: La puesta de “Árbol de la vida” se realizó en 1988, durante la visita del papa Juan Pablo II a Paraguay, en un contexto en el que la dictadura de Alfredo Stroessner ya comenzaba a mostrar signos de desgaste. Fue una performance colectiva que reunió danza, música, teatro y poesía, y que se presentó dentro de un encuentro entre el papa y representantes de distintos sectores sociales y culturales, los denominados “constructores de la sociedad”. Lo interesante es que, aunque oficialmente era un acto vinculado a la visita papal, terminó convirtiéndose en una expresión simbólica de crítica y deseo de cambio frente al régimen. La obra utilizaba la imagen de un árbol seco que, hacia el final, florecía colectivamente como metáfora de esperanza, libertad y recuperación de lo vital.

–¿Qué repercusiones provocó la obra en su momento?

–MC: La repercusión fue muy grande. El Gobierno intentó suspender el encuentro por considerarlo demasiado crítico, hubo tensión política y mediática. Estando ya en gira el papa en la región, el Vaticano hizo saber que podría suspender la llegada a Paraguay si el Gobierno sacaba el acto de la agenda. El episcopado paraguayo también reclamó preservar el acto y finalmente se realizó. Según los testimonios que recogimos, muchas personas sintieron que era una forma de decir públicamente cosas que durante años habían sido silenciadas. Incluso algunas de las artistas participantes sufrieron consecuencias posteriores por haber formado parte de la puesta. El libro aporta la visión de algunos de los responsables, pero sobre todo documentos inéditos del Archivo del Terror como uno en el que Pastor Coronel informa a Stroessner sobre los “entretelones” del evento, “comentados” en una visita que recibiera de un obispo “amigo”, quien incluso decía que entre los religiosos hubo quienes cuestionaron que “las bailarinas vestían poca ropa” y eso no era “adecuado”.

–La relación entre las dictaduras y el cuerpo suele expresarse en formas de control, disciplinamiento y unificación. En ese contexto, ¿qué mensajes o estímulos podían producir las propuestas de danza contemporánea como para incomodar al poder?

–MP: Aprendimos que la danza posee una doble capacidad de acción en el campo político: el movimiento bailado y el movimiento de lucha. El movimiento bailado son esas obras o prácticas dancísticas que buscan influenciar la opinión pública o consolidar un discurso político. Ejemplo de esto sería la obra coreográfica “Dónde están”. Y el movimiento de lucha es esa capacidad contestataria de la danza de generar un movimiento colectivo de protesta como lo fue Danza Abierta en Buenos Aires.

–El video de “Dónde están” es un ícono de aquella generación. ¿Ese fue su material de estudio o también existió una puesta en escena inspirada en la canción de Rodas?

–CC: “Dónde están” es una obra que se basó en la canción “Donde están los desaparecidos” de Alberto Rodas. Esta obra se estrenó en el Bosque de los Artistas de Hermann Guggiari a finales de la dictadura y tomó más valor para la memoria al ser representada en varias ocasiones en escuelas y teatros por la compañía del Ballet Nacional. Nuestro material de estudio fue un video que se encuentra a disposición en Youtube en Memorias de Danza, pero también nos basamos en entrevistas realizadas a los coreógrafos e intérpretes Alejandra Díaz y Francisco Carvallo.

–¿Cómo comparten o disputan protagonismo la estética, la técnica y la política dentro de la danza?

–CC: No hay una disputa, hay una simbiosis entre estas. Hay una armonía entre lo que el artista quiere decir, lo que se puede mostrar y lo que el público interpreta. La danza es movimiento constante, es un todo orgánico.

–¿Qué receptividad tuvo el trabajo cuando lo presentaron en Asunción y Buenos Aires?

–CC: Tanto la presentación del trabajo final de graduación ante la mesa examinadora de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, como las presentaciones del libro que realizamos en Asunción fueron muy bien recibidas por varios aspectos, pero lo principal es que todavía no somos una generación muy distante a lo que pasó. Todavía tenemos docentes y familiares que participaron en estos eventos o que sufrieron de alguna manera las violaciones de los derechos humanos en esa época. Desde la universidad siempre nos incentivaron a investigar y así poder registrar el aporte que tuvo la danza en ese periodo. Coincidentemente, el concepto de coreopolitica de Andre Lepeki que exponemos en el libro se articula con lo que la universidad estuvo haciendo en Buenos Aires en el último año, defendiendo sus derechos y demostrando que a través de la danza también podemos hacer política.

–¿Cómo vivieron la recepción de los participantes y el público en los talleres?

–En los talleres y conversatorios que pudimos hacer en Asunción, en el Instituto Superior de Bellas Artes, en el Archivo del Terror y en la academia Núcleo de Arte y Danza hubo muy buena receptividad por lo novedoso del tema y el enfoque. La performance que preparamos como parte de los eventos, que es un homenaje a quienes protagonizaron esos tiempos, creo que gustó y aportó el momento artístico especial. El libro estuvo también en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires gracias al apoyo de los encargados culturales de la Embajada paraguaya. Y en la Feria Internacional del Libro de Asunción lo presentaremos el 31 de mayo, con presencia también internacional. Así también, estamos gestionando presentaciones con la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

María José Costa Céspedes: licenciada en Composición Coreográfica con Mención en Danza por la UNA de Buenos Aires. Profesora superior de danza clásica, Academia Núcleo de Arte y Danza, Asunción.

Camila Andrea Arza: técnica en danza y licenciada en Composición con Mención en Danza por la UNA de Buenos Aires. Profesora superior en danza clásica por el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) de Asunción.

Mélani Jazmín Peronja: técnica en danza y licenciada en Composición Coreográfica con Mención en Danza por la UNA de Buenos Aires.

La cantautora y compositora Cielito Fernández, con su álbum “Primavera”, está nominada para Álbum del Año en Premios Estela de Guatemala, representando a Paraguay. La artista, conocida también como “La Bisnieta del Folklore” por ser Bisnieta del poeta Emiliano R. Fernández; grabó su reciente disco en Atlanta, Estados Unidos y en Asunción, Paraguay.

Los Premios Estela son el galardón más importante de la industria musical en Centroamérica, nacidos en Guatemala en el año 2016. Creados e impulsados por MUSICARTES y diversas sociedades de gestión colectiva, se establecieron con el objetivo de honrar, promover y salvaguardar el talento de artistas, compositores y productores fonográficos de la región.

Su quinto álbum se suma a los materiales ya lanzados por la artista como “Un cielo de canciones” (2018), “Polcas para Bailar” (2020), “La Cautiva en vivo” (2021) y “Florecer” (2023), además de otros sencillos y colaboraciones con artistas internacionales.

“Primavera” es un disco folklórico que utiliza elementos del pop, con siete canciones propias que buscan retratar diferentes sonidos, es un material sin fronteras, un paisaje musical con Latinoamérica sonando y latiendo en cada canción.

En una producción paraguaya-estadounidense, Cielito destaca la participación de artistas de diferentes países como las cuerdas paraguayas de la Spirit and Sound Orchestra con la dirección del Maestro Sergio Cuquejo, los ingenieros de grabación Leandro Álvarez, productor argentino desde Los Ángeles, California, y João José, productor y cantante estadounidense desde Atlanta, Georgia, y además, músicos de Venezuela, Puerto Rico y Argentina forman parte de la producción.

“Primavera es música hecha con amor, como todo lo que hacemos. Y a un año de su lanzamiento nos sigue dando satisfacciones como esta nominación que es un mimo al corazón y también a nuestro trabajo. Felices de llegar a Guatemala con este material. De Paraguay para el mundo. Desde donde me toque, voy a seguir dejando en alto nuestra bandera a través de la música. Es un compromiso con nuestro país y nuestra cultura”, expresó la artista.

Los músicos paraguayos que forman parte del disco son: Luis Chaparro (batería), Rodolfo Britos, Erica Zelada, Víctor Romero, Oscar Ortellado (Violines), Derlis Ferreira (Viola), Santiago Olmedo (Cello), Sergio Cuquejo (Piano y melódica). La grabación en Paraguay fue realizada en Spirit and Sound Studios. Además, los músicos venezolanos Jonás Rodríguez (trompetas) y Eduardo Cordero (flauta traversa) el puertorriqueño Félix O. Rodríguez (trombones) y los argentinos Lautaro Fernández (guitarras) y Leandro Álvarez (bombo leguero).

Desde Soul Studios en Atlanta, Estados Unidos, el productor estadounidense y de raíces latinas João José, se destaca en la co-autoría de todas las canciones y además en los arreglos e instrumentación del disco con su participación en la grabación de guitarra eléctrica y acústica, congas, bongó, cajón peruano y percusión menor, piano, melódica, ukelele, timbales, bajo eléctrico y baby bass.

El arte de tapa es una ilustración de la artista Vero Sforza, y la producción audiovisual es una realización de João José en Estados Unidos y Joaquín Cuquejo en Paraguay. También forman parte del equipo de producción Melissa Valenzuela, Marcelo Cuquejo, José Luis Martínez y Ninfa López.

La comunidad de Caacupé-mi de la ciudad de Areguá y la Comisión Cultural de Bandera Jeré de San Antonio de Padua invitan al tradicional ritual festivo “Bandera Jeré”, una de las expresiones culturales y religiosas más representativas del Paraguay, el 14 de junio desde las 6:00 en la parroquia San Antonio de Padua, ubicada en avenida Gobernador Irala esquina San Antonio, sobre la ruta Luque-Areguá, en esta última localidad.

Bandera Jeré es un ritual festivo de carácter centenario, transmitido de generación en generación, que se realiza cada 14 de junio en honor a San Antonio de Padua, Santo Patrono del barrio Caacupé-mi. Esta tradición forma parte del acervo cultural intangible de la comunidad aregüeña y ha sido reconocida oficialmente por la secretaria nacional de Cultura a través de la Resolución SNC n.º 395/2022 como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional.

Durante la jornada, un centenar de promeseros recorren los hogares de la comunidad bailando y compartiendo música folklórica, como expresión de agradecimiento por los favores recibidos del Santo Patrono. La actividad se desarrolla en un ambiente de fe, alegría y participación comunitaria, fortaleciendo la identidad cultural del lugar.

A las 5:00 horas se realiza la apertura de la parroquia, con el ingreso de músicos, promeseros y promeseras, en su mayoría vestidos con prendas típicas del Paraguay. Tras el desayuno koygua, la organización de los grupos y el repique de campanas, se da inicio oficial al recorrido del Bandera Jeré, que se extiende durante toda la jornada por aproximadamente 1.500 viviendas.

La comediante paraguaya Caro Romero regresa a las tablas con su nuevo unipersonal de stand up, titulado “Hinchapelota”, un especial de comedia para quienes aman su país con pasión, pero lo sufren como si fuera una final todos los días. Será el próximo jueves 18 de junio, a las 20:30, en el Teatro de las Américas, ubicado en José Berges 297 casi Estados Unidos, en Asunción.

En el espectáculo Caro recurre a la ironía, la catarsis colectiva y la complicidad con el público para hablar de eso “Hinchapelota” de la vida, pero nos aclara que no se trata de un show “anti-país”; por el contrario, nace desde la mirada del hincha fiel que se queja porque le importa, una conversación vigente en este año marcado por la euforia de regresar al Mundial tras 16 años de ausencia.

El show utiliza el deporte como una metáfora para hablar de temas como: política, economía, costumbres, contradicciones nacionales y hasta nuestra manía colectiva de opinar de todo, aunque no tengamos idea; para esto recurre a dosis de humor reflexivo y saludablemente incómodo.

El show es apto para mayores de 16 años, con entradas a la venta a través de Ticketea con 10 % de descuento para los sectores “Gol de oro” y “Barra brava”. La producción del unipersonal es llevada adelante por Lollipost, productora de shows de stand up e improvisación teatral.

Con una década de trayectoria, Caro Romero se ha consolidado por su estilo inteligente, observador e incómodo de hacer stand-up. En el 2025 presentó su unipersonal “Migajas” con una posterior gira por el país. También se ha presentado en Argentina, Chile y Uruguay.

Fue la encargada de abrir el show del standupero mexicano Carlos Ballarta durante su última visita a Asunción. Además de su labor en los escenarios, Caro lidera la escuela de stand-up “Japukomedy”, donde forma a las nuevas generaciones de humoristas del país.