El Festival Mundial del Arpa dio a conocer a los cuatro proyectos seleccionados mediante su convocatoria abierta para integrar la grilla de su XIX edición, que se celebrará del 9 al 11 de octubre próximo. El jurado integrado por el compositor Diego Sánchez Haase y los reconocidos arpistas Papi Galán e Ismael Ledesma eligió las propuestas presentadas por Matías Rojas & Jorge Díaz, Christian Portillo, Luana Encina, Malen López & Los Rodríguez, evaluando la creatividad y la innovación de cada candidatura en esta cuarta edición del concurso.

Los jóvenes artistas emergentes compartirán escenario con arpistas de diversos países en una fiesta musical de alcance internacional. El evento es presentado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) junto a la Fundación Itaú, y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción a través de su Dirección de Cultura y Turismo y el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”.

Matías Rojas & Jorge Díaz: Matías, es un arpista paraguayo dedicado a la interpretación, difusión y proyección del arpa paraguaya. Su formación y experiencia artística lo han llevado a participar en importantes festivales y encuentros, entre ellos el Festival del Takuare’ê y el Festival del Ñandutí, donde ha obtenido reconocimientos como solista. A lo largo de su recorrido, también ha tenido la oportunidad de llevar su música a diferentes países y compartir escenarios con públicos de diversas culturas.

Como profesor de arpa de un proyecto de instrumentos reciclados derivado del programa Sonidos de la Tierra fue parte de diversas giras y presentaciones en Europa, Turquía, Irlanda, Alemania, Londres, Canadá, Estados Unidos y Latinoamérica. En este contexto, ha vivido experiencias artísticas vinculadas a importantes figuras y producciones internacionales, entre ellas Gloria Estefan y Broadway, además de presentaciones relacionadas con artistas como Alejandro Sanz. Actualmente cursa la Licenciatura en Música en la UNA-FADA y desarrolla su labor como intérprete y formador. En esta ocasión presenta, junto a la flauta traversa y la guitarra, una propuesta que parte de las raíces tradicionales de la música paraguaya para explorar nuevas formas de expresión, buscando un encuentro de sonoridades, colores y emociones que mantenga viva la esencia de nuestra identidad musical.

Jorge, músico y periodista, con formación en interpretación musical y amplia experiencia artística. Se desempeñó como primera flauta solista de la Orquesta Profesional UniNorte y ha participado en destacadas agrupaciones orquestales de Paraguay y del extranjero. Entre sus principales experiencias se encuentran la Orquesta Profesional UniNorte, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta del Congreso Nacional, la Orquesta Filarmónica de Asunción y la Orquesta del CCPA. También participó en la Orquesta Presidencial de Ankara, Turquía, realizando conciertos junto a la agrupación, y es profesor y asistente de dirección en un proyecto de instrumentos reciclados creado por Sonidos de la Tierra.

Cuenta además con experiencia como profesor de música y flauta traversa, trabajando con niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad, así como en proyectos de extensión cultural y producción artística. Su formación se complementa con clases magistrales de reconocidos maestros de la flauta de Argentina, Estados Unidos, Suiza, Alemania y España, entre ellos Anina Federico, Alison Giosia, Lars Nilsson, Marina Tiburcio, Pablo Selnik y Jorge de la Vega. Su trayectoria combina la interpretación orquestal, la docencia, la formación artística y la gestión cultural, desarrollando una carrera con experiencias tanto nacionales como internacionales.

Malen López: inició sus estudios de arpa en el Conservatorio de Bellas Artes de la UNE con el profesor Jorge Acuña y continuó su formación con el maestro Lucio Rodríguez. Se formó en el Conservatorio de Artes San José, donde obtuvo los títulos de Profesora Superior de Lenguaje Musical y Profesora de Guitarra Popular. Actualmente continúa sus estudios en el Conservatorio Ostinato cursando el último año del Profesorado de Arpa Paraguaya. Además de estudiar vocalización y canto con el Maestro Nelson Rodríguez en el Studio de Artes Clan 10.

Ha representado a Paraguay como arpista en festivales internacionales en Francia y Chile con el Elenco Folklórico Minguero Jeroky. Polonia, Hungría, Serbia, Argentina y Brasil con el Grupo Itakyry de Música y Danza integrando el plantel de músicos de la delegación de Paraguay. Ha ganado importantes festivales nacionales como el Takuare’ê y ha participado en conciertos y eventos junto a agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Orquesta de Cámara Municipal de Ciudad del Este (OCM).

Luana Encina: es arpista y cantante de 16 años. Inició su formación musical a los 10 años en la Casa de la Cultura de la ciudad de Villa Elisa, con el profesor Tito Franco en el arpa y la profesora Carmen Sánchez en canto. Posteriormente estudió con el Maestro Papi Galán, con quien perfeccionó su técnica. En el año 2024 obtuvo el 1º puesto de arpa menor en el reconocido festival del Takuare’ê, alzándose con el trofeo Luis Bordón.

A lo largo de su trayectoria ha recorrido varios escenarios y programas de televisión. Ha ganado bastante popularidad y reconocimiento en la plataforma de TikTok, con más de 200 mil seguidores, conectando con miles de personas de distintas partes del mundo a través de transmisiones en vivo y varios videos virales. Además, representó al Paraguay en el Festival Internacional de Arpas en el sur de Chile, presentándose en algunos de los escenarios más grandes e importantes de dicho país.

Christian Portillo: arpista y pianista paraguayo. Inició sus estudios de música desde los 8 años en el Conservatorio José Asunción Flores y el arpa paraguaya con su tío el maestro Martín Portillo. Desde los 18 años inicio sus primeros contratos profesionales con el Hotel Le Meridien de China isla de Hainan, el Hotel Tsuruga Wins de Japón Hokkaido, Msc Cruceros giras por Norte de Europa, Mediterráneo, Emiratos Árabes. Contrato con Crucero Francés Ponnant - Trayectoria Ushuaia y la Antártida. Presentaciones en eventos nacionales e internacionales como el Festival Mundial del Arpa en dos ocasiones, el Encuentro Latinoamericano Mishquila de Arpas de Argentina, Arpas al Sur de Chile, Expo Shanghái de China y grabación de un disco para Los Paraguayos en Alemania.

Con lágrimas de alegría, la cantante Céline Dion renació el sábado en el escenario tras seis años de ausencia debido a una enfermedad neurológica incurable, en un concierto con todas las entradas agotadas en París. “Hay algo que puedo decirles en dos palabras: estoy bien. He aprendido a vivir con esta fragilidad, de tanto tenerla cerca la he domesticado y he decidido convertirla en la fuerza para vivir”, lanzó la estrella francocanadiense a los 30.000 espectadores reunidos en la Plenitude Arena, una inmensa sala en las afueras de París.

Dion abrió visiblemente emocionada su primer recital completo en seis años con su balada en francés “On ne change pas” (“Uno no cambia”) de los años noventa. Con lágrimas en los ojos, la diva de 58 años tuvo que dejar de cantar momentáneamente durante el primer tema. “Estas son, por supuesto, lágrimas de alegría. Estoy encantadísima de verlos”, dijo a los espectadores, a quienes lanzó besos.

La cantante reveló a finales de 2022 un diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una enfermedad autoinmune que puede provocar una rigidez muscular extrema, espasmos dolorosos y calambres intensos. Su regreso al escenario revela una extraordinaria recuperación tras la enfermedad que le obligó a cancelar conciertos en medio de la incertidumbre sobre si podría volver a los escenarios.

“El camino fue más rocoso de lo esperado”, dijo la artista al hablar a su público en inglés y francés. “Pero me aferré a un tenue rayo de luz en la distancia, en lo profundo de las montañas”, agregó. “Esta noche quiero cantar para ti, cantar para mí, cantar por la vida”. La intérprete de “My Heart Will Go On” había suspendido la gira que había comenzado en 2019, primero por la pandemia de covid-19 y luego debido al deterioro de su salud.

La multitud, compuesta en gran parte por mujeres, tenía brillos en las mejillas, vestidos y blusas con lentejuelas, camisetas estampadas con la imagen de la estrella, o referencias a sus mayores éxitos. “¡Es increíble estar aquí!”, dijo Elisabeth Landry, una quebequense de 38 años que vive cerca de Charlemagne, ciudad natal de Dion.

“Estaba convencida de que no la volveríamos a ver, en especial en una serie de conciertos como este”, agregó. El diario francés Le Parisien afirmó que la ex primera dama de Estados Unidos Michelle Obama asistía “discretamente a este primer concierto”. Horas antes, una de las cantantes más exitosas de todos los tiempos saludó a sus admiradores frente a su lujoso hotel, cerca del Arco de Triunfo.

Albertina Cabral, de la ciudad brasileña de Sao Paulo, dijo que apenas podía poner sus sentimientos en palabras. “Es increíble estar aquí, ir al concierto y ver a Céline tan de cerca”, dijo. “Y ella se siente bien, está feliz”. París no ahorró esfuerzos para recibir a Dion, al convocar a miles de sus seguidores de todo el mundo, incluidos algunos que vinieron desde lugares tan lejanos como la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa.

Durante varios días, París fue el escenario de concursos de disfraces, gigantescas fiestas de karaoke y cruceros homenaje por el Sena. El viernes, el icónico caldero se elevó sobre el Jardín de las Tullerías y evocaba la aparición sorpresa de Dion en lo alto de la Torre Eiffel para cantar el “Hymne à l’amour” de Édith Piaf durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

Chloe y Katy Rydquist pagaron unos 2.000 dólares por sus entradas, pero aseguraron que ver a Dion de nuevo sobre el escenario lo valía. “Es una leyenda, es un ícono”, afirmó Chloe Rydquist. “Cuando supimos que iba a volver a los escenarios, nos dijimos que teníamos que estar aquí para la primera noche”, añadió. Se prevé que la residencia de la estrella genere cientos de millones de euros en beneficios.

Inicia su gira de 26 fechas con 16 conciertos agotados en septiembre y octubre, antes de regresar para otros 10 en mayo. Dion ha salido del hotel Royal Monceau para saludar a los fans que la esperan y, en ocasiones, se ha puesto a cantar y bailar con ellos hasta bien entrada la madrugada.

A lo largo de sus cuatro décadas de carrera, Dion ha vendido alrededor de 260 millones de álbumes en francés e inglés, impulsada por éxitos como “It’s All Coming Back to Me Now” y “Because You Loved Me”. Ha regresado al escenario tras lo que ha descrito como años de entrenamiento “como una atleta” con ballet y pilates varias veces por semana, además de terapia vocal.

Fuente: AFP.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Archivo / Gentileza

El músico y productor Willy Suchar celebra el crecimiento de la industria musical del país, pero insiste en la necesidad de producir más música de calidad e incrementar los catálogos. Considera fundamental la integración con los vecinos cercanos de Argentina y Brasil. Entiende que las plataformas podrían pagar mejor a los músicos y autores. Trabaja en un disco conjunto con Carlo “Cana” Borghetti que llevará composiciones de ambos. La escena, la música y la producción en el análisis y la experiencia de un gran gestor.

“Sigo trabajando, produciendo eventos y haciendo música por suerte”, celebra Willy Suchar, que a los 65 años dice seguir movido por su “espíritu curioso” y las ganas de aportar: “Me levanto todos los días con ganas de que las cosas estén mejor. Y lo digo en el sentido amplio, que tengamos un país mejor, mayores alegrías”, define.

Cercano a Autores Paraguayos Asociados (APA), a la gestión de derechos de autor, este pianista y productor musical sigue tocando, componiendo y arreglando: “A lo mejor no tanto en el escenario, que me gustaría más. Mucho en el estudio, tratando siempre de hacer lo mejor posible”, apunta.

Aquí su diálogo con El Gran Domingo de La Nación:

–Desde tu experiencia, ¿cómo definirías este momento de la industria musical paraguaya?

–Creo que hay claras muestras de una evolución, nuestra industria va ganando “musculatura”, por llamarlo de alguna manera. Recordemos que hace unos años todavía los asuntos de derechos de autor y conexos era todavía una lucha. Creo que se ha formalizado el reconocimiento y allí es destacable la labor que han hecho tanto la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) como las entidades de gestión colectiva como Autores Paraguayos Asociados (APA), Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos (SGP), Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE). Tenemos un premio interesante a la producción discográfica como son los Propya Awards de la SGP, está la Asociación de Músicos Independientes haciendo regularmente foros de discusión, talleres, seminarios donde se puede conversar y visualizar soluciones o algunas ideas para ir incrementando el volumen de nuestra industria…

–Hubo también premios y otros hitos que ayudaron…

–Claro, los Grammy de Berta Rojas, o la nominación de Tierra Adentro consolidan un poco lo que podríamos denominar la industria musical. De todas maneras, creo que estamos en un punto donde necesitamos un poco más de fuerza. Aspiro a una renovación de repertorio porque si uno mira los rankings, todavía el folclore de hace muchos años atrás es el que predomina. Ojo, es maravilloso y un rasgo cultural importante para nosotros, pero tendríamos que ampliar el catálogo. Creo que hace falta producir más música de calidad. Pienso que estamos en el camino, pero que todavía nos falta mucho, somos un mercado relativamente pequeño. Uruguay, que tiene menos habitantes, tiene una industria más consolidada y una música más “exportable”.

–¿Cuál sería la tarea principal en ese sentido?

–Sería bueno que nuestros artistas encuentren con más frecuencia un mercado de desarrollo. Al principio un poco más regional, a lo mejor, pero pienso que pasa por ahí. Tener más producción, más repertorio, más canciones, una rotación más seguida. Soy optimista en el sentido de que hay mucha musicalidad en el país, artistas, compositores y que cada uno por su lado está procurando, pero necesitamos como un empujón más. Así que esa es mi mirada. Pensando en los años atrás, estamos mejor, pero no me conformo con eso, me gustaría que las cosas vayan mucho más adelante.

–Siempre en actividad te escuchamos con Ciudad Mansa. ¿Qué otros grupos destacás de la escena nacional?

–Sí, fue una alegría porque es una banda que me gusta y en su último disco participé en un par de canciones invitado por ellos y por su productor Diego Serafini. Hay varias cosas, no tuve mucho tiempo de escuchar propuestas nuevas, pero sí me gustó mucho Sari Carri, que la escuché la otra vez en vivo. Me hablaron también de Passiflorx, una banda que tengo muchas ganas de ver. Del mainstream “hay bandas que me siguen gustando mucho, como el caso de Flou; La Secreta se va a juntar para tocar ahora en un concierto grande en San Bernardino. Los chicos de Paiko se aprestan a producir temas nuevos y son buenas noticias porque veo que la escena se mueve. Hay un lugar como Voudevil Venue, donde están yendo a tocar bandas consagradas y emergentes. Así que voy a ir más seguido por ahí a escuchar buena música y a compartir con los amigos que siempre aparecen por esos lugares como una especie de murciélagos que aparecemos todos buscándonos (risas).

–¿Cómo ves la relación de los medios con los artistas nacionales? ¿Se pasa más música nacional que antes o sigue siendo todo muy cuesta arriba?

–Por supuesto que hay mucha difusión, más que antes, de nuestra música y siempre son importantes los medios de comunicación masivos, porque es una manera de consolidar un poco la presencia del artista en el mercado. Muchos agoreros dicen que los medios tradicionales van a ir desapareciendo, pero yo creo que no, que van a encontrar su espacio, entre tanto van apareciendo los streaming y podcasts. Igual el rock, que dentro del paquete de las rotaciones en los medios sigue ocupando el último lugar. Me gustaría que esté más presente porque sigue siendo un género muy ligado a lo que nos sucede en la sociedad. Los escritores de música, los poetas, están trabajando en eso que me parece piola, que es reflejar una carga un poco más social o más comprometida. El folclore tradicional sigue estando muy presente. Las nuevas propuestas también han encontrado su lugar. Caso Tierra Adentro, Néstor Ló, Purahéi Soul, Jazmín del Paraguay. El pop con los Kchiporros, que están con merecimiento porque es un grupo que nos tiene acostumbrados a editar hits.

–Como productor histórico, ¿qué pensás de las plataformas digitales para los discos?, ¿te parece posible que puedan pagar un poco mejor?

–No me parece justo el pago que reciben los compositores, los artistas. Me parece que está un poco desbalanceado el tema de la remuneración. Igual es una batalla que se está librando hace tiempo y esperemos se encuentre una compensación económica más justa. En su momento las plataformas salvaron a la industria de la piratería. Los grandes sellos discográficos, las multinacionales, los sellos independientes se beneficiaron inclusive con la distribución y la difusión de su catálogo. Pero hay miles de millones de dólares que se mueven y los autores son los que menos cobran.

-En “Sobre el río” se dio una verdadera confluencia con la gente de Matto Grosso do Sul. ¿Cómo ves la integración cultural de nuestra zona con sus vecinos cercanos del Brasil y del NEA?

–Sí, es un disco muy participativo, te diría casi cooperativista. El anhelo era que funcione como un integrador entre los artistas de Paraguay, Mato Grosso do Sul y del nordeste argentino (NEA), un disco donde podamos participar todos y ponernos contentos disfrutando de nuestra música regional. Considero fundamental la integración para nosotros como país mediterráneo, rodeado de Brasil y Argentina, y en menor medida el Uruguay. Necesitamos tener una vía rápida de comunicación con esos países para nuestra música, para poder agrandar nuestro mercado en el estricto sentido comercial, necesitamos ser vendedores de nuestra cultura.

–¿Cómo se podría avanzar en esto?

–En nuestra agenda de actuaciones y de difusión tendrían que estar incorporadas desde ya hace mucho tiempo por lo menos las regiones fronterizas. Ahí triplicaríamos nuestros clientes promoviendo el intercambio de bienes y servicios que todo país necesita, el intercambio cultural tendría que ser más parejo. Creo que absorbemos mucho de Argentina y Brasil y ellos poco. Y acá vuelvo al principio, necesitamos tener más catálogo, más propuestas, que les sea lindo contar con nosotros.

–¿Pensás en algún disco que reúna tus composiciones?

–Sí, tengo en mente grabar algunas composiciones viejas y nuevas. Estamos pensando en hacer algo con Carlo “Cana” Borghetti, bajista de Paiko, en un disco en conjunto que se va a llamar “Folka”. Son canciones de él y me pidió que incorpore algunas canciones mías. Ya tenemos 6 canciones para un disco de 10 y esperamos llegar para diciembre con un disco en el que van a participar muchos artistas y músicos nacionales. Así que, bueno, ganas nunca faltan.

–Viniste desde Argentina en el 88. ¿Qué sentís que cambió para bien y qué cosas faltarían por hacer en el Paraguay?

–Mejoraron muchísimas cosas desde que yo estoy acá y hay cosas que siguen igual. Agradezco mucho el cariño, el afecto de la gente, la hospitalidad, la solidaridad. Somos un pueblo muy compinche, muy solidario, muy amigable, muy musical. Las circunstancias políticas de la dictadura de Alfredo Stroessner hacían que exista cierta complicidad de encuentros, no te digo clandestinos, pero gente que soñaba con un mundo mejor y ponía sobre la mesa lo que nos parecía injusto. Eso ya lo hemos perdido, esos encuentros, tertulias hasta altas horas de la madrugada con gente hermosa, que no quiero mencionar porque me voy a olvidar de alguno y voy a quedar como ingrato, pero gente de la bohemia, del arte, de la cultura, de la música, de la literatura…

–El bullir de las ideas para vencer la opresión…

–Eso, que por suerte ya no existe más. Hoy gozamos de una libertad plena para expresar nuestras ideas, nuestras cosas. Tenemos un importante desarrollo cultural del país, cosas que antes ni las soñamos, grandes eventos, el reconocimiento a nuestra música, nuestros artistas en conciertos multitudinarios donde la gente tararea “13 Tuyuti” o una canción de Tierra Adentro o Paiko o escucharlo al Ricardo Flecha cantar guaranias. En fin, hay cosas en las que hemos mejorado y muchísimo. La gente ha acompañado y eso me impulsa a seguir pidiendo más y a tener anhelos y sueños. Creo que vamos para mejor.

Nacido el 18 de noviembre de 1961 en Córdoba, Argentina, como Guillermo Claudio Sucharkiewicz, más conocido como Willy Suchar, es músico, compositor, pianista, arreglador y productor. Fundador del sello Kamikaze Récords, con el cual produjo más de 60 discos de consagrados artistas paraguayos como Paiko, Gaia, La Secreta, Deliverans, Lizza Bogado, Purahéi Soul, Revolber, Flou.

Su contribución al desarrollo de la música paraguaya se extiende a la defensa de los derechos de autor, presidiendo la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) hasta 2019. Funda Suchar Música & Medios, un sello discográfico y empresa de servicios integrales en la industria musical, en 2019.

La compositora, cantante y productora argentina Saramalacara anunció oficialmente su “Mataderos World Tour 2026”, la gira internacional más extensa y ambiciosa de su carrera. El recorrido llevará a la artista por primera vez a Paraguay, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Uruguay, además de sumar presentaciones en escenarios de México, España y una fecha especial en Buenos Aires.

La nueva estrella del trap argentino se presentará el viernes 13 de noviembre, desde las 21:00, en Sacramento Brewing (Parque El Taller, Santísimo Sacramento casi España, Asunción) en el marco del “Ciclo ART Dept” Vol.4, con entradas limitadas ya disponibles por Ticketea. Con esta nueva gira profundiza en un repertorio que conecta el pulso del rage y la electrónica con las tendencias que redefinen el pop alternativo a escala mundial.

Este tour representa la consolidación de un año clave impulsado por el lanzamiento de “Mataderos”, el disco que aceleró su proyección internacional. La publicación del álbum estuvo acompañada de importantes hitos, entre ellos su retorno al festival Lollapalooza Argentina y un multitudinario show a beneficio en el skatepark de su barrio natal en Buenos Aires, organizado con solo veinticuatro horas de anticipación.

Editado bajo el sello Interscope Capitol Records, “Mataderos” fue grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles. La producción contó con la colaboración de referentes globales de la escena urbana y experimental como F1lthy, Lucian, Lukrative, Ojivolta, Dylan Brady, Casey MQ, Aaron Shadrow, Evilgiane y Eera, logrando un trabajo que explora la tensión entre el arraigo local y la proyección global.

Saramalacara (alias artístico de Sara Azul Froján) se ha posicionado como una de las figuras más innovadoras de la música contemporánea al fusionar trap, cloud rap e hyperpop con una marcada estética neogótica y conceptual. Desde sus primeros lanzamientos como el EP “USB Idol” (2021) y “eclips3” (2022), hasta su álbum debut “Heráldica” (2024) —que incluyó colaboraciones con Yung Beef y Hatsune Miku—, la intérprete ha construido una identidad sonora singular.