El Grupo Real de Teatro dará inicio a su temporada 2026 con la puesta en escena de la obra “Mboriahu Reko ha Ñandejára” (Vida de pobre), una comedia en dos actos en versión libre de Roger Bernalve, que combina humor, crítica social y una profunda reflexión sobre los valores humanos.

Las funciones se realizarán el viernes 15 y sábado 16 de mayo a las 20:30, mientras que el domingo 17 la presentación será a las 20:00, en la sala del Teatro de las Américas, ubicada en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), sobre José Berges entre Estados Unidos y Brasil.

La puesta reúne a un destacado elenco integrado por Eliseo Paniagua, Mariela Cárdenas, Maito López Vega, Lorena Osorio, Misael Camilo, Sandy Molas, Boni Alfonso, Susy Mónica y Andrés Benítez. La asistencia de dirección está a cargo de Mariela Cárdenas, mientras que el diseño de luces corresponde a Kuki Giménez y Luis Ruiz. La escenografía fue realizada por Andrés Martínez y la dirección general está en manos de Roger Bernalve.

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Tras esta breve temporada en Asunción, la compañía tiene previsto emprender una gira nacional, llevando la obra a distintos puntos del país.

“Mboriahu Reko ha Ñandejára” narra la historia de Luchi Zapatero, un humilde zapatero solterón de aproximadamente 50 años que vive junto a su hermana Chika en medio de la extrema pobreza. Pese a sus limitaciones económicas, Luchi dedica su vida a ayudar a personas marginadas y enfermas, brindándoles refugio, alimento y cuidados dentro de su precaria vivienda.

Con un lenguaje cercano, situaciones cargadas de humor y momentos profundamente emotivos, la propuesta teatral invita al público a reflexionar sobre la importancia de hacer el bien incluso en medio de las dificultades, resaltando que la grandeza humana muchas veces nace de los gestos más simples.

Al menos tres personas murieron y otras 38 resultaron heridas el domingo en un espectáculo automovilístico en el suroeste de Colombia, cuando una conductora perdió el control de su vehículo y arrolló a decenas de personas del público, informaron autoridades locales. El balance aumentó de dos a tres muertos durante la noche, informó en la red social X Juan Carlos Muñoz, alcalde de Popayán, donde ocurrió el accidente.

Imágenes que circularon en redes sociales mostraron al automóvil de gran tamaño, conocido como “monster truck”, que atravesó una pista de obstáculos durante una exhibición en esa ciudad la tarde del domingo. En medio de una acrobacia, el camión perdió el control. La conductora no pudo frenar y en pocos segundos se precipitó hacia los asistentes del evento, después de derribar las vallas metálicas que separaban al público del autódromo.

“Nos duele profundamente el accidente (...) que deja, de manera preliminar, más de 38 personas heridas y 3 fallecidos”, dijo Muñoz. Entre los fallecidos hay una niña, según medios locales, y varios menores más resultaron lesionados.

Bomberos y paramédicos atendieron a los heridos en el sitio. Posteriormente los trasladaron a hospitales públicos de la ciudad, informó Octavio Guzmán, gobernador del departamento del Cauca, cuya capital es Popayán. El alcalde de la ciudad ordenó abrir una “investigación rigurosa” para esclarecer estos hechos que “jamás debieron ocurrir”, dijo.

Fuente: AFP.

• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Esta reseña nace de una nostalgia concreta: el ciclo de cine de los lunes de la Manzana de la Rivera, para mí el rincón más bello de Asunción. En este ciclo –que continúa con ciertas intermitencias, por lo que vale la pena asomarse cada tanto a su programa de actividades– vi por primera vez hace más de 20 años la película que motiva este comentario, “Ser o no ser”, del director judeoalemán Ernst Lubitsch.

“Ser o no ser” es una de las comedias más audaces del cine clásico, además de la única con guion original de Lubitsch, ya que el resto de su obra está compuesta de adaptaciones, fundamentalmente de piezas teatrales. Radicado y naturalizado en EE. UU. antes de la guerra, este versátil cineasta fue el inventor del toque Lubitsch para evitar la censura, por lo que su obra dice mucho más de lo que muestra.

El año es 1942. EE. UU. aún no ha entrado a la guerra y, al igual que pasó con Charles Chaplin, la comedia sobre nazis “Ser o no ser” enfrentó una fuerte resistencia. Además del alegado deber de “neutralidad”, cierto público se ofendió debido a que no consideraba motivo de broma lo que estaba ocurriendo, en tanto que otro sector de la industria temía un veto al ingreso de las películas de Hollywood en general al mercado alemán.

Varsovia bombardeada y ocupada. Un elenco de teatro liderado por un actor mediocre casado con una bellísima actriz de la misma compañía que pacta citas subrepticias con admiradores durante el famoso monólogo “To be or not to be”, del “Hamlet” de William Shakespeare, interpretado por su esposo Josef Tura (Jack Benny).

La señora María Cora (Carole Lombard, quien moriría poco antes del estreno en un accidente de avión durante una actividad de colecta de fondos para víctimas de la guerra), se ve envuelta en una operación encubierta luego de aceptar flores y recibir a solas en su camerino –¡vaya descaro para la época!– a un joven aviador interpretado por Robert Stack (el protagónico Eddie en “La casa de bambú” (1955), “Y dónde está el piloto” (1980), así como la recordada serie “Misterios sin resolver” (1987), que nos hizo cagar en las patas a los pendejos de los noventa.

Una lista robada por un espía nazi encubierto como un falso profesor polaco que no debe llegar a manos de la Gestapo. Allí se pone en marcha un operativo tan hilarante como desesperado que catapulta al centro de la acción al frustrado actor secundario Greenberg (Felix Bressart), que lleva años empuñando la misma lanza de utilería y sacando la basura al término de cada función.

El papel de sus sueños es interpretar el monólogo de Shylock en el “El mercader de Venecia”: “¿El judío no tiene ojos, no tiene manos, ni órganos, ni alma, ni sentidos, ni pasiones? ¿No se alimenta de los mismos manjares, no recibe las mismas heridas, no padece las mismas enfermedades y se cura con iguales medicinas, no tiene calor en verano y frío en invierno, lo mismo que el cristiano? Si le pican, ¿no sangra? ¿No se ríe si le hacen cosquillas? ¿No se muere si le envenenan?”.

De esta interpretación depende el futuro de Polonia e incluso si esta es ejecutada con éxito no hay garantías de que pueda alterar la posición del enemigo. Greenberg se infiltra junto con Tura en una función en homenaje al Führer y se hace atrapar saliendo del baño de mujeres con ropa de civil. Allí se inicia un diálogo que no tiene desperdicios entre él y su compañero de operación para abandonar el país en un avión alemán.

–“¿Cómo ha llegado aquí?

–Nací aquí.

–¿Y qué le hizo decidir morir aquí?

–Él (dice en referencia a Hitler).

–¿Qué quiere del Führer?

–¿Qué quiere él de nosotros? ¿Qué quiere él de Polonia? ¿Por qué nos ataca? ¿No somos humanos?, ¿Es que no tenemos ojos?, ¿es que no tenemos órganos?, ¿sentidos, proporciones, afectos, pasiones, nutridos con la misma comida, heridos con las mismas armas, sujetos a las mismas enfermedades, curados por los mismos medios, calentados y enfriados por el mismo invierno y verano? Si nos pincháis, ¿no sangramos?; si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos?; si nos envenenáis, ¿no nos morimos?; si nos ofendéis, ¿no debemos vengarnos?”.

En una de las escenas más ácidas, el ególatra actor inquiere a un alto oficial de las fuerzas invasoras sobre su fama entre el público alemán.

–“¿Usted conoce al gran actor polaco Josef Tura?

–Oh, sí que lo vi en ‘Hamlet’, cuando hizo con Shakespeare lo mismo que estamos haciendo ahora con Polonia”.

Su propia esposa y un escritor amigo le solicitaron a Lubitsch suprimir este pasaje e incluso un músico se negó a componer la banda sonora. Sin embargo, el director rechazó categóricamente que haya incurrido en un chiste de mal gusto y (afortunadamente) conservó la escena.

Más allá del enredo, lo que persiste es la certeza de que la risa también puede ser un acto de resistencia. A más de ochenta años de su estreno, la película no solo invita a burlarnos del horror: nos recuerda que, incluso en su forma más feroz, el poder teme al ridículo. Y que, a veces, reír no es evadir la tragedia, sino enfrentarla en sus propios términos.

En la cartelera del fin de semana también se destaca la vuelta de la obra “Nunca estuve en Dublín”.

La obra “Amar en tiempos de cambio”, escrita, dirigida y pro­tagonizada por Marcela Gila­bert, es la novedad en la car­telera teatral de este fin de semana, con puestas hoy, a las 21:00, y mañana, a las 20:00, en la sala La Correa (Luis Alberto Garcete y Don Bosco). La escenificación, que com­pleta su elenco con Rayam Mussi, explora la transición de una pareja consolidada y los desafíos de los nuevos paradigmas sociales, y pone sobre las tablas una historia de transformación, valentía y la resiliencia del vínculo humano.

Tras dos décadas de relación y habiendo superado prejuicios sociales por su diferencia de edad, se enfrentan a un giro tras­cendental. A partir de allí, la obra se aleja del drama con­vencional para navegar, con una mirada aguda y honesta, por las dudas, angustias y el redescubrimiento de ambos protagonistas. Las entradas cuestan G. 100.000 en puerta; o 2x G. 150.000, adelantadas; informes y reservas en el (0961) 335-191.

En Arlequín Teatro (Ante­quera casi República de Colombia) vuelve a abrir temporada la obra “Nunca estuve en Dublín”, con texto del dra­maturgo espa­ñol Markos Goikole a Unzalu. La dirección es de Diego Monge­lós, y cuenta con la actua­ción de Silvio Rodas, Regina Bachero , Fran Gubetich y Nicole Gube­tich. Las funciones serán hoy, a las 21:00, y mañana, a las 20:00, con entradas genera­les a G. 100.000, a través de Tuti.

Entre tanto, la comedia “Emergencias”, dirigida por Hugo Robles, inicia su tramo final en cartelera con sus últimas seis funciones en el Teatro Latino (Tte. Fariña casi Iturbe). Se presentará hoy, a las 21:00, y domingos, a las 20:00, con la actuación de Daniel Vuyk, Milagros Walther, Enrique Pavón, Gustavo Corvalán y Leticia Panambi Sosa. La obra no solo entretiene: refleja, desde el humor, situaciones reco­nocibles de la vida cotidiana. Las entradas se consiguen en Ticketea.com; reservas vía WhatsApp en el (0981) 224-100.