• Fotos: Cristóbal Núñez

En este “Expresso” a pura música y poesía, Augusto dos Santos recibe a Los del Boulevard, una popular agrupación paraguaya tributo al cantautor español Joaquín Sabina que pronto cumplirá 18 años en la escena. Asimismo, el experto en seguridad Carlos Capurro y el filósofo José Manuel Silvero, dos sabineros confesos, al igual que el anfitrión, reflexionan sobre el legado musical del que quizá sea el artista europeo más cercano a Latinoamérica.

–Hay un reconocimiento a lo bien que suena Los del Boulevard, que está muy presente en la opinión de la gente. ¿Cuántos años llevan juntos?

–LDB: Hace 17 años. Este noviembre cumplimos 18.

–En orden de aparición, podrías presentar a tus compañeros. O sea, quién apareció primero en la banda y cómo vino después.

–LDB: No hay como un orden. Pero somos José López en la batería, Lolo Morales en la primera guitarra, armónica, voces; Guti Areco bajo, voces; Marito Mieres en el teclado, Gabriel Espínola en la voz.

–¿Qué emociones y satisfacciones cosecharon en todo este tiempo con ser cultores de Sabina?

–LDB: Hay demasiadas cosas. Hay noviazgos, matrimonios, hijos, divorcios. Demasiadas cosas, por lo general lindas. Y las feas hay que obviar (risas).

–¿Por qué se es sabinero, Carlos?

–CP: Ser sabinero tiene que ver con qué es para mí Sabina. Sabina para mí es la banda de sonido de mi vida y creo que la banda de sonido de todos, porque creo que hay más que menos que se ha identificado en algún momento con alguna letra de Sabina, ya sea de su faceta de noctámbulo, ya sea esa faceta más introspectiva, ya sea esa faceta de despedida. Y, por otro lado, Sabina también es un refugio para el sabinero, es el lugar feliz. Aunque Sabina nos dice en una canción “al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver”, creo que todos terminamos volviendo ahí.

–Claro, porque además es lo prohibido, ¿no?

–CP: Exacto. Es lo que nos gusta, Es el lugar donde somos felices. Y cuando eso se comparte en comunidad, se disfruta el triple, el quíntuple.

–En su caso, ¿don Manu?

–JS: Para mí Sabina es un artista. Y tengo que explicar brevemente que artista es aquel que instituye un modo de ser, de estar en el mundo. Y el artista puede ser poeta, puede ser guitarrista, pero artista como tal en su conjunto son muy pocos. Y para mí Sabina reúne todas las condiciones como para llevar esa etiqueta de artista con mayúsculas. Él llega a mi vida en un momento en que yo estaba culminando la secundaria, que tenía muchas inquietudes artísticas y no sé por qué rápidamente asocio con Chaplin, quizás por el bombín y compañía, pero sobre todo por el perdedor exitoso. Chaplin es lo mismo y por el buen decir, valga la redundancia. Sabina es un cultor de la palabra, es un artesano de la palabra. Hay una construcción muy compleja, pero al mismo tiempo extremadamente dolorosa. Hay canciones que van de fracaso en fracaso, pero siempre con el ropaje de la ternura.

–¿Cuáles son los tres temas más pedidos por la gente en los shows?

–LDB: En este orden “Y sin embargo”, “19 días y 500 noches” y “Princesa”.

–¿El momento más emocionado?

–LDB: Arranca con “Peces de ciudad” y el epítome es “Y sin embargo”.

–Esta magia que tiene vuestra relación con los seguidores los volvió un grupo de culto en este tiempo.

–LDB: Cuando arrancamos la banda, le pusimos fecha de caducidad. Esto va a ser un año o dos máximo, pero fueron cinco y después llegamos a 10 y así. Algo que hago cada año en nuestro aniversario es pedir un fuerte aplauso para el integrante más importante de la banda que suele ser el público.

–¿Hubo también un cambio generacional en el público?

–LDB: Sí, sí, muchísimo

–Y eso supone que Sabina no se quedó con nuestra generación, ¿no?

–CP: Hablar de sabinismo en Paraguay es decir Los del Boulevard. Ellos crearon una comunidad, ellos tuvieron ese poder de juntarle a fans que estaban por todos lados de diferentes generaciones, que escuchaban a Sabina, que se juntaban en grupos de amigos, en convertir en algo de masa. Yo soy seguidor de Sabina desde hace bastante tiempo, pero las veces que voy a los conciertos de ellos son caras nuevas y son cada vez caras más jóvenes. Y eso es algo que no tiene precio porque mantiene esa llama viva. Entonces, yo creo que es un aglutinador.

–Capaz que sea porque la filosofía de sus canciones tiene vigencia para todas las generaciones.

–JS: Claro. La condición humana. Yo creo que es un derecho humano escuchar buena música, con músicos que verdaderamente aman lo que hacen, con instrumentos bien afinados, con la solvencia de una banda como lo demuestran ellos siempre y además disfrutar de buena poesía. Porque finalmente la poesía tiene esa magia que te mueve y te conmueve. En la ciudad ideal de Platón, los poetas no tienen cabida, son expulsados. Porque Platón sabía que los poetas pueden mover masas, porque la poesía llega ahí donde el poder convencional no llega. Y el poder convencional no tiene la eficiencia que puede llegar a tener una poesía. Por eso muchos poetas han sufrido exilios, han sido perseguidos. Entonces uno dice ¿pero por qué se le lleva preso a un fulano que lo único que hizo fue escribir poesías? Una buena letra moviliza.

–CP: De hecho, en “Peces de ciudad” Sabina menciona “en la fatua Nueva York da más sombra que los limoneros la estatua de la libertad”. El limonero es donde fue fusilado (Federico) García Lorca.

–Ustedes son casi la única banda sabinera acá, ¿no?

–LDB: Creo que sí. Es el momento indicado para acordarnos de un grupo que estaba antes de nosotros, que básicamente nos fue mostrando el camino. Los Viceversa. Le mandamos un fuerte abrazo. No es que dejaron el camino del sabinismo, sino que básicamente nosotros heredamos ese camino. Y tenemos que hacer justicia porque ellos venían con una fuerte racha y entramos nosotros con ellos a intentar compartir el camino y nos dejaron el camino a nosotros.

–Y ustedes tuvieron un año, creo que durante la pandemia, en el que editaron dos canciones. ¿Cómo fue eso?

–LDB: Y creo que la etapa creativa de todos fue la pandemia. Grabamos un tema a cuotas. La letra es de Jessica Maciel. Más bien fue un experimento a nuestro entender de cómo funcionaba a nivel local el tema de la producción musical. Gracias a eso tuvimos oportunidad de trabajar con gente importante en estudios, con buenos equipos. Y también utilizamos la experiencia de crecimiento y de entender. Es algo que probablemente esté en pausa hoy, pero en algún momento sabemos que vamos a volver ahí.

–Qué importante es cómo la gente va alineándose con preferencias en el mundo de la música, ¿no?

–CP: A mí me gusta dividir la obra de Sabina en cuatro etapas y un cisne negro. Las cuatro etapas son la del trovador, la del cantautor, después está la etapa del contador de historias, ¿verdad? Donde creo que es la cual en la que todos nos enganchamos con él. Esas historias que él nos cuenta de cuando le asaltan, le roban el reloj, etcétera, “Y nos dieron las 10”. Después de eso viene el cine negro, que es donde él se entiende de su equipo habitual, le entrega toda la producción a Alejo Stivel y sacan “19 días y 500 noches”, que es algo totalmente único en la carrera de Sabina. Mucha gente dice que es su obra cumbre. Luego tenemos la etapa Sabina íntimo, que es el Sabina posdepresión, post ictus cerebral, en donde escribe “Alivio de luto” y Sabina se desnuda. Esa etapa estuvo muy influenciada por escritores, García Montero, Almudena Grande, Benjamín Prado. Y nos cuenta muchas cosas como diciéndonos “esto no era verdad, esto sí es verdad, toma esto, no tomes aquello”. Después tenemos la etapa que yo le llamo del legado, donde él busca que esa semilla perdure y elige un heredero. Y en este caso es Leyva.

–JS: Quería mencionar la importancia de América Latina en la vida de Sabina, en todos los sentidos, desde sus primeras canciones de Atahualpa, que los grabó, y la compañía de Jimena. Entonces, yo creo que América Latina ha sido una instancia decisiva. Y su amor por creadores latinoamericanos. Lo de Chabela, por ejemplo, lo de México, lo de la Argentina, y en tantísimos lugares donde Sabina es verdaderamente único. Eso es digno de destacar.

–¿Qué hay en el 2026 por delante

–LDB: Cumplimos 18 años. Mayoría de la edad. Nos tiene todavía muy complicado. Primero vino lo de Pancho Varona. Fue un momento muy fuerte. Compartir con ese tipo de gente. El aprendizaje más importante que tuvimos era compartir con gente que con grandes estadios, con giras interminables, que venga y te diga “están haciendo bien las cosas”. Al año siguiente, en nuestro aniversario tuvimos la compañía de grandes artistas que nos acompañaron esa noche. Y este año estamos diciendo cómo hacemos. Por ahí salimos a tocar desnudos. No sabemos todavía qué...

–¿Qué es lo más importante que les quedó de esa visita?

–LDB: Muchísimas cosas. Entre tantas cosas que pasamos, que hablamos, que charlamos, que compartimos, la única que podría sintetizar todo esto es que nos dijo “disfruten lo que hacen. Sigan haciendo, sigan disfrutando que esto es diversión”. Ya había terminado su participación y volvió de nuevo a terminar el concierto con nosotros. Ahí nos demostró creo que sí estábamos haciendo bien las cosas. Y aparte también esa cuota de humildad que el tipo también nos enseñó a tener.

–Chicos, gracias por esta noche maravillosa. Los esperábamos hace mucho tiempo, nos emocionamos y por fin se dio. Nos vamos como ustedes digan.

–LDB: Fue en un pueblo con mar, una noche después de un concierto…

Bueno, aguante Sabina y hasta pronto.

La Banda de Artürex ofrecerá un concierto gratuito en el espacio cultural Voudevil Venue, ubicado sobre la avenida Mariscal López casi Estados Unidos, en Asunción, el jueves 22 de mayo a las 22:00 horas. En esta ocasión especial, el grupo nacional contará con la participación de dos destacados músicos invitados, Germán Lema y Jonathan Piñero.

Con una propuesta musical que fusiona géneros como el rock alternativo, el funk y el jazz, La Banda de Artürex fiel a su estilo ecléctico y su energía en el escenario prometen una noche inolvidable para los asistentes. El evento es de entrada libre y gratuita, brindando la oportunidad a todos los amantes de la música de disfrutar de una velada de alta calidad artística.

Respecto a los invitados, Germán Lema es un reconocido pianista y compositor argentino, con una destacada trayectoria en el jazz y la música contemporánea; su experiencia y talento aportarán una dimensión única al concierto. En tanto, Jonathan Piñero es trompetista, conocido por su versatilidad y expresividad en diversos géneros musicales; su presencia en el escenario añadirá un matiz especial a la presentación.

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La banda Los del Boulevard celebrará esta noche su 16.º aniversario con un recital denominado “Cantando y contando”, en Garage 555 Bar (Benjamín Constant entre 15 de Agosto y 14 de Mayo). El show contará con la presencia estelar en escena del compañero de ruta de Joaquín Sabina: Pancho Varona. Los del Boulevard es una agrupación tributo a Sabina que viene trabajando en la difusión y el disfrute de la música del cantautor español, recogiendo cada vez más adeptos.

Varona (Francisco José Varona Martín) es uno de los músicos más influyentes en la historia reciente de la música en español. Conocido principalmente por su colaboración de más de 40 años con Joaquín Sabina, no solo fue su guitarrista y compañero de banda, sino también su coautor y confidente musical. Juntos crearon algunas de las canciones más icónicas y queridas en la música hispana.

Varona aportó su talento en guitarra, bajo y arreglos, pero también su capacidad como compositor. Entre los dos, firmaron temas que hoy son himnos, como “Princesa”, “Pacto entre caballeros”, “19 días y 500 noches”, “La del pirata cojo” y “Contigo”. Los del Boulevard está integrado por Gabriel Espínola, Lorenzo Morales, Gustavo Areco, Mario Mieres y José López. Las entradas están a la venta a través de tuti.com.py.

La banda de folclore Tierra Adentro se unió al talentoso artista formoseño Iván Ruiz para ofrecer una nueva versión de la popular canción “Fuerte no soy”. Este clásico de los ´90 ahora cobra una nueva identidad con la agrupación nacional y el cantante argentino. La canción ya está disponible en todas las plataformas musicales e incluso cuenta con videoclip.

La versión original de “Fuerte no soy” fue creada por los compositores mexicanos Marco Antonio Pérez y Ricardo Javier Muñoz, pero fue la interpretación de Iván Ruiz la que le dio popularidad en Sudamérica. Esta nueva versión junto a Tierra Adentro estuvo dirigida por el músico Rodrigo Pereira, el sonido de guitarra de la mano de Fabrizio Mareco y los ingenieros de grabación fueron Nicolás Melgarejo e Iván Fernández.

El destacado productor Boris Milan, quien ha trabajado en anteriores producciones de Tierra Adentro, fue nuevamente responsable de la mezcla y el master musical. La canción fue grabada en Lobo Recording, un estudio que también fue el escenario del videoclip dirigido por Guillermo González, Juan Marcelo Benítez, Zubia Asad y Letizia Resquín, con la edición de Daniel Meza y la posproducción de Víctor Fleitas.

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La producción musical de “Fuerte no soy” estuvo a cargo de Luis Duarte, Carlos Escalona y Dani Meza, mientras que la producción ejecutiva fue gestionada por Fran Silva para IDS Music, el sello que apoya a Tierra Adentro y otros artistas nacionales como Tribu Sónica, Nhandei Zha, Garage 21 y Cultura Nativa.

Luis Duarte, de Tierra Adentro, destacó lo rápido y fluido que fue el proceso de colaboración. “Cuando escuchamos la versión de Iván, nos pareció muy sincera y familiar, por lo que sentimos que podíamos aportarle nuestro estilo y ritmo. Un amigo en común nos puso en contacto y, en menos de tres días, todo encajó perfectamente”, contó.

El grupo Tierra Adentro, formado en 2014, se ha consolidado como uno de los principales exponentes del folclore paraguayo, ganándose un lugar destacado en los escenarios más importantes del país. La banda está compuesta por Dani Meza (voz), Luis Duarte (compositor, guitarra y voz), Rodrigo Pereira (teclado, acordeón y voz), Beto Barrios (batería) y Ariel Escurra (bajo y voz).

Con el paso de los años han logrado una gran acogida internacional, participando en renombrados festivales en lugares como Aruba, Argentina, Holanda, Bélgica, Francia y Colombia. Tierra Adentro ha lanzado tres discos hasta la fecha: “Fiesta Paraguaya” (2019), “Aguije” (2020) y “Ayvu” (2023). También fueron dos veces nominados al Grammy Latino.

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