El proyecto artístico “El tercer ojo”, inédita propuesta de arte contemporáneo impulsada por el Museo Temporal de Arte Contemporáneo Italiano Artour-o il Must, celebró su lanzamiento en el Centro Cultural de la República El Cabildo (CCR). El director general de la institución dependiente del Congreso nacional, Aníbal Saucedo Rodas, dio la bienvenida a la responsable de esta iniciativa, Arq. Prof. Tiziana Leopizzi, creadora de Artour-o il Must y MISA The Dynamic Hypothesis.
“El tercer ojo” es un proyecto que se viene desarrollando desde hace varias décadas en distintas ciudades de Italia, incluyendo países como China, Reino Unido, Mónaco, España, República Checa, Portugal, Malta, Uruguay y, ahora, Paraguay. En esta ocasión, participarán 30 artistas paraguayos, a los cuales se sumaran 12 italianos que vendrán al Paraguay a sumarse a este emprendimiento artístico. Leopizzi señaló que también se buscará expandir el proyecto a otras ciudades y barrios.
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“El CCR es la casa de todos y todas. A través de nuestra política de puertas abiertas aceptamos gustosos esta propuesta de Tiziana Leopizzi, que pretende otorgar una mirada diferente a todo lo que observamos. A la tradición debemos añadir la innovación”, significó Saucedo. A su vez, Leopizzi señaló que “El tercer ojo” pretende que los artistas elaboren una imagen propia partiendo de un elemento de mayor visibilidad.
Esta práctica remite a la denominada “Pareidolia”, un fenómeno psicológico asociado con la búsqueda de patrones, significados y conexiones, a partir de la observación de cualquier objeto. “Me encanta el Paraguay, caminando por la ciudad vi la escultura de Hermann Guggiari, asentada en la Plaza de Armas, frente a la sede de El Cabildo, y sentí que se podía compartir esa imagen y crear algo nuevo a partir de allí”, significó.
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Galia Giménez estrenó su nueva película “Bandas”
Con dos funciones a sala llena se estrenó la nueva película paraguaya “Bandas - Una historia de amistad en dictadura”, de la directora Galia Giménez Giumpelevich, el viernes 20 de febrero en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”, en Asunción, siendo un evento gratuito y abierto a todo público. La cineasta es autora de títulos como “El invierno de Gunter” (2007), “María Escobar” (2002) y “Réquiem por un soldado” (2002).
“Este 20 de febrero de 2026 no solo se estrenó una película. Se celebró el encuentro de muchas miradas, muchas manos y muchos corazones que hicieron posible ‘Bandas’. Bajo la sensibilidad y la dirección de Galia Giménez Giumpelevich, esta historia encontró su forma, su ritmo y su verdad. Galia no solo dirigió una película: abrió un espacio para que la memoria, la amistad y las heridas silenciadas pudieran respirar en pantalla”, expresa la publicación en el perfil de la realizadora en Instagram.
La producción, liderada por Natalia González Rahi, “sostuvo el proyecto con convicción y compromiso, acompañando cada etapa con la certeza de que contar esta historia era necesario. En la realización productora, Dani González articuló tiempos, recursos y voluntades para que cada pieza encajara”, agrega el posteo. “La atmósfera íntima que envuelve a ‘Bandas’ fue posible gracias al trabajo en luces de Santiago Schaerer, quien pintó con sombras y destellos ese bar asunceno donde el pasado y el presente se encuentran”.
La música original de Emilio Corrales aporta emoción y profundidad, mientras que el tema “Mujer de nadie”, interpretado por Rocío Robledo, resuena como un eco de las voces que durante años permanecieron en silencio. En la asistencia estuvieron Mónica Ayala y Natasha Rolón, sosteniendo el pulso cotidiano del rodaje.
También se cita a Milagro Zárate, quien capturó el detrás de escena, guardando la memoria del proceso. Marceline Gómez dio vida a los rostros marcados por el tiempo y la historia desde el maquillaje. Olga Vallejos y Clara Benítez, desde el vestuario, ayudaron a construir identidad y memoria. Y en la edición y postproducción, Sebastián Domínguez tejió cuidadosamente las imágenes hasta convertirlas en relato.
“Bandas es el resultado de un equipo técnico y humano que trabajó con profesionalismo, pero sobre todo con sensibilidad. Porque cuando el cine se hace desde la empatía, no solo se cuenta una historia: se honra. Hoy celebramos a cada persona que creyó en este proyecto. Porque el cine también es eso: una comunidad que se sostiene, se escucha y avanza junta”, concluye la publicación, refiriendo que contó con el apoyo del Fondec.
Sinopsis de “Bandas”
El azar, las sentó en un viejo bar asunceno, todavía vacío, antes de anochecer. Basto una mirada casual de Benedicta, paraque las décadas de ausencia se desplomarán. Eran ellas: María y Benedicta, las niñas que jugaban en las veredas de un barrio asunceno cualquiera de los años 70 en épocas de dictadura en Paraguay. Fueron Meri y Beni, las Bandas del barrio.
Ellas, transformadas ahora en señoras grandes, cargan el peso de toda una vida. Conversando reconstruyeron su infancia, recordando el barrio donde vivían, los vecinos, la familia, pero también la sombra de un pasado amargo. Con la valentía que dan los años, hablaron de la adolescencia robada y de cómo la supervivencia las empujó a la prostitución, cuando apenas comprendían el mundo.
Compartieron el dolor silenciado, validando las heridas de la otra con empata de quien ha transitado un camino doloroso, pero siempre con el tan paraguayo: japuka mba’e. Al despedirse, con un abrazo largo, lleno de emoción, sintieron que el tiempo ya no les ganaría. Al salir del bar, el aire se sintió distinto, era el cimiento de una amistad duradera.
Ficha técnica
Guion y dirección: Galia Giménez
Actuación: Clara Benítez y Olga Vallejos
Producción: Natalia González Rahi
Realización productora: Dani González
Luces: Santiago Schaerer
Música Original: Emilio Corrales
Tema: “Mujer de nadie”, con Rocío robledo
Asistencia: Mónica Ayala, Natasha Rolón
Backstage: Milagro Zárate
Maquillaje: Marceline Gómez
Vestuario: Olga Vallejos Clara Benítez
Edición y Post Producción: Sebastián Domínguez
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La UNAE invistió a Feliciano Acosta como doctor honoris causa
La Universidad Autónoma de Encarnación (UNAE) confirió el grado de doctor honoris causa al profesor Feliciano Acosta Alcaraz durante un emotivo acto celebrado el jueves 26 de febrero en el auditorio central de la institución, en la ciudad de Encarnación. Constituye la más alta distinción que otorga la Universidad a personalidades de reconocida trayectoria y servicio en favor de las ciencias, las letras y la humanidad.
La ceremonia se inició con la tradicional imposición de la toga, realizada por la rectora de la UNAE, la doctora Nadia Czeraniuk, en la oficina del Rectorado. Posteriormente, el homenajeado fue escoltado hasta el auditorio por el secretario general, el magister Francisco Cantoni Gauto, en un ingreso solemne acompañado por el Himno Universitario interpretado por la agrupación coral “Voces de la UNAE”.
Durante su mensaje de bienvenida, la rectora destacó que la distinción reconoce a “un maestro proveniente del ámbito rural que dedicó y dedica su vida a la difusión y dignificación de la lengua y literatura guaraní, patrimonio cultural del Paraguay”. Subrayó además que su trayectoria constituye un ejemplo e inspiración para los futuros docentes que se forman en la institución y para toda la ciudadanía.
Seguidamente, el secretario general dio lectura a la Resolución del Consejo Superior de Gobierno que fundamenta el otorgamiento, resaltando los méritos académicos, literarios y humanos del homenajeado. La exposición de motivos estuvo a cargo de la madrina proponente, la doctora Tania Schaefer, quien recordó los principales hitos de la trayectoria del profesor Acosta.
Desde su formación como Licenciado en Lengua Guaraní, su labor como docente distinguido por el Ministerio de Educación y Ciencias, su obra poética -entre la que destaca “Ñe’ẽ ryrýi” (1983)-, su trabajo como lexicógrafo y cofundador de la revista bilingüe Ñemity, así como su liderazgo en la Sociedad de Escritores del Paraguay y en la Academia de la Lengua Guaraní.
El momento más emotivo de la jornada fue la imposición de los símbolos institucionales -diploma, medalla, birrete y placa conmemorativa- entregados por la rectora Nadia Czeraniuk y el vicerrector Helmut Schaefer. Posteriormente, la rectora tomó juramento al nuevo doctor honoris causa, formalizando su incorporación simbólica al claustro universitario.
Como cierre del acto, Feliciano Acosta brindó una conferencia magistral centrada en la lengua guaraní en el Paraguay contemporáneo. Inició su disertación con un verso que marcó el tono de su intervención: “El idioma es la casa de tu alma” (Jorge C.), a partir del cual desarrolló una profunda reflexión sobre la lengua como fundamento de identidad, memoria y dignidad cultural.
La UNAE reconoce, a través de este reconocimiento, en Feliciano Acosta una vida dedicada al fortalecimiento del bilingüismo paraguayo y al servicio cultural del país, proyectando hacia la comunidad académica un mensaje claro sobre el valor de la educación, la identidad y el compromiso con el patrimonio lingüístico nacional.
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“El loco de Cervantes” se presenta en festival de Uruguay
La obra “El loco de Cervantes” del Grupo teatral La Mirada fue seleccionada por Paraguay para participar del 18.° Festival Internacional de Teatro de Ciudad de La Costa, en Uruguay. Esta creación de Marco Antonio de la Parra, en versión de Hernán Jaeggi, que protagoniza Héctor Silva, narra la última noche del creador de la novela, Miguel de Cervantes Saavedra, donde en una humilde celda se enfrenta a todos sus miedos, sus creencias, su escritura, sus relaciones con los médicos, sus hermanas, y mantiene un diálogo imaginario con su contemporáneo William Shakespeare.
El pasado viernes 20 de febrero se llevó a cabo el lanzamiento oficial de una nueva edición de la muestra internacional de teatro, con la participación de grupos de Argentina, Uruguay, Paraguay, Cuba, Perú y Ecuador. La jornada inaugural contó con la presentación de la obra “Ensayo para dos”, de la Escuela de Teatro Acuarela, y culminó con la función de “El loco de Cervantes”, a cargo del grupo paraguayo La Mirada.
El evento contó con la presencia de una delegación de la Embajada de Paraguay, integrada por el embajador Didier César Olmedo Adorno y la funcionaria Maureen Liliana Albertini Espínola, cuya participación reafirma el carácter internacional y el espíritu de intercambio cultural que define a la Muestra desde sus inicios.
El unipersonal paraguayo tendrá una nueva presentación este viernes 27 de febrero, a las 21:00, en el Club Social, Cultural y Deportivo Solymar (El Queso). La programación incluyó el taller internacional “Entrenamiento sobre el Método Stanislavski” en el Centro Cultural Serendipia, a cargo del Grupo La Mirada de Paraguay, el miércoles 25 de febrero.
La Muestra Internacional de Teatro se desarrollará entre los meses de febrero y mayo, período en el que el público podrá disfrutar de 12 espectáculos provenientes de 6 países, que recorrerán distintos espacios de la ciudad, acercando el teatro a la comunidad y fortaleciendo el acceso democrático a la cultura. Nacida en 2006 en Ciudad de la Costa, la Muestra se ha consolidado como un espacio de encuentro artístico, formación e intercambio entre creadores de América y Europa, promoviendo el diálogo cultural y la construcción de redes a través de las artes escénicas.
Con esta nueva edición, la Muestra Internacional de Teatro reafirma su espíritu original: crear un espacio donde el arte sea puente, celebración y herramienta de transformación social. La participación en dicho festival es posible gracias al apoyo brindado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
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Escritores jóvenes presentan audiocuentos en “Urumbe Pódcast”
La plataforma Urumbe celebrará el lanzamiento de una muestra de la mejor literatura joven paraguaya en formato sonoro, el viernes 6 de marzo a las 18:30, en la biblioteca del Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA), en Juan de Salazar 310 casi Artigas, en Asunción, con acceso libre y gratuito.
“Urumbe Pódcast: Audiocuentos de escritores paraguayos jóvenes” consiste en una serie de pódcasts de cinco relatos de autores paraguayos de menos de 25 años. Utiliza un formato sonoro para contribuir a la difusión de obras literarias de escritores jóvenes y a su acceso para personas con discapacidad visual.
Los audiocuentos son: “Sobre sentir y sobreactuar” de Ara Franco; “El Mapa de los Espíritus” de Bianca Franco; “Dialéctica de la decadencia” de Luiz Brizuela; “Escritores frustrados” de Nadia Galeano y “Cerraron las ventanas” de Rodrigo Colmán Valdovino. Los audiocuentos estarán disponibles de forma libre y gratuita en las redes sociales de Urumbe, YouTube y Spotify.
Esta serie busca abordar la necesidad, manifestada por escritores jóvenes paraguayos de acceder a más espacios para la difusión de su obra. Asimismo, este proyecto busca acercar la literatura a personas con dificultades visuales gracias al formato de audio, totalmente accesible.
La iniciativa contó con el apoyo del Fondo de Cultura para Proyectos de Fomento de la Lectura y el Libro, del Consejo Nacional de la Lectura y el Libro (CONALIB), un programa de la Secretaría Nacional de Cultura con la colaboración de la Fundación en Alianza.
La plataforma Urumbe fue fundada por la escritora, comunicadora y gestora cultural Norma Flores Allende. Este proyecto contó con el compositor y técnico en sonido Martín de Lemos, el productor y gestor cultural Miguel Buendía y la comunicadora y gestora cultural Silvia Portillo. El diseño fue realizado por Nelson Medina. Los actores que dieron vida a los cuentos son María Liz Barrios, Fabio Chamorro, Diro Romero y Andy Romero. Asimismo, la iniciativa recibió la asesoría del periodista y consultor en comunicación para personas con discapacidad visual, Ariel Ruiz Díaz.
La serie de pódcasts está dedicada a la memoria de la escritora, historiadora y comunicadora paraguaya, Rosanna Vera Alegre (1966-2024). Urumbé, fundada en 2019 y presentada dos veces en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en 2019 y en 2024, es una plataforma que busca propiciar el intercambio, a nivel nacional e internacional, entre escritores, artistas y trabajadores de la cultura desde Paraguay hacia el mundo.