Se estrena “El niño que se comió la servilleta de su sándwich”
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El sábado 9 de noviembre se estrena “El niño que se comió la servilleta de su sándwich”, una obra dirigida por Ronald von Knobloch y escrita por el dramaturgo mexicano Ricardo Rodríguez, en Sala La Correa (General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco, Asunción). Con funciones los sábados y domingos a las 17:00, las entradas anticipadas cuestan G. 50.000 y G, 60.000 en puerta, y pueden adquirirse al 0991779163.
A través de las aventuras de Rodrigo, un niño que lucha por encontrar su lugar en su nueva escuela, la obra aborda temas como el miedo, la imaginación y la resiliencia. El elenco está conformado por Ronald Maluf, Dai Acosta, Edu García y Andrea Rodríguez. Los cuatro actores van interpretando e intercambiando roles, en una obra que apuesta por una narraturgia dinámica y creativa, donde el minimalismo escénico es clave para construir junto al público un escenario imaginario sin perder contacto con la realidad.
Rodrigo es nuevo en el colegio y enfrenta el reto de las tareas, los exámenes y encajar con sus compañeros. Su única amiga es Lili, mientras que Flor y Anselmo, o como él lo llama, el temido Dr. No, no lo dejan en paz. Un día, decidido a faltar a clases, se come la servilleta de su sándwich. Lo que empieza como una simple travesura se convierte en una aventura imaginaria que le dará fuerzas para enfrentar sus problemas.
“El planteamiento inicial es sugerir que la resolución a los problemas se puede hacer a través del ensayo-error. Esa sugerencia está planteada en la obra como un sueño en donde se pueden imaginar posibles soluciones para luego intentar echarlas a andar”, comentó el dramaturgo Ricardo Rodríguez. La obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
Descubren monedas y piezas antiguas durante la restauración del templo de Yaguarón
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Representantes del Gobierno, la Iglesia Católica, la Asociación Amigos del Patrimonio y la comunidad local se reunieron para socializar los detalles de un importante hallazgo arqueológico registrado en el Templo San Buenaventura de Yaguarón. El descubrimiento se produjo en el marco de las obras de restauración y puesta en valor de esta histórica infraestructura.
El hallazgo corresponde a la primera fase de la investigación arqueológica en el sitio. Entre los elementos más destacados figuran antiguas monedas cuya datación podría estar vinculada a los orígenes del templo, por lo que los estudios científicos en curso resultarán determinantes para precisar su antigüedad y reconstruir las diversas etapas históricas del edificio.
Los especialistas expusieron la relevancia de las piezas encontradas, respondieron a las inquietudes de los pobladores y coordinaron los protocolos técnicos para su correcta conservación, catalogación y resguardo patrimonial. La iniciativa forma parte del Programa Tekorenda, impulsado por el Gobierno del Paraguay para garantizar la protección del patrimonio cultural mediante un trabajo articulado entre la ciudadanía y las instituciones involucradas.
El Templo San Buenaventura de Yaguarón, erigido en la segunda mitad del siglo XVIII por la comunidad indígena franciscana bajo la dirección del fray Alonso de Buenaventura, constituye uno de los mayores tesoros de la arquitectura barroca hispano-guaraní en Paraguay. Construido íntegramente con robustas maderas de lapacho y adobe, fue declarado Monumento Histórico Nacional en el año 2003, mediante la Ley n.° 2.206/03.
En la comedia negra “Digger” (2026), dirigida por Alejandro González Iñárritu, Tom Cruise interpreta a un descarado magnate petrolero que desencadena una catástrofe ambiental global. Foto: Gentileza
“Digger”, de Tom Cruise e Iñárritu, proyecta pérdidas de USD 245 millones
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“Digger”, la comedia oscura protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Alejandro González Iñárritu, se hundió en la taquilla en su segundo fin de semana y proyecta pérdidas millonarias para el estudio Warner Bros. La sátira medioambiental, que trae a Cruise en la piel de un magnate petrolero, no conquistó a la crítica ni a la audiencia y, según los expertos, se convirtió en un riesgo que no valió la pena para el estudio que este año conquistó el Óscar con “Una batalla tras otra”.
Tras dos semanas en cartelera, la cinta ha recaudado 14,4 millones de dólares en América del Norte y 35,3 millones en la taquilla global, números que hacen proyectar pérdidas por alrededor de 245 millones de dólares. “Financieramente tiene que ser considerado un desastre”, dijo a AFP Christopher Rosen, editor jefe de la publicación The Ankler.
“Costó entre 160 y 180 millones de dólares, sin contar los gastos publicitarios, y no ha recaudado prácticamente nada en la taquilla”, agregó. Daniel Loria, de Boxoffice, subraya que la cinta fue aprobada durante la gestión de los salientes directores ejecutivos de Warner Bros., Pam Abdy y Michael De Luca, quienes se hicieron un nombre otorgando recursos y presupuestos de estudio a los cineastas para trabajar en películas originales e innovadoras.
“A veces funciona, y otras veces no”, comentó el analista.
La caída de “Digger” se produce al tiempo que el legendario estudio es absorbido por Paramount Skydance, que la semana pasada completó la adquisición de Warner Bros Discovery, una fusión que da paso a un gigante mediático de televisión, noticias y cine, bajo el control del empresario David Ellison.
En la comedia negra “Digger” (2026), dirigida por Alejandro González Iñárritu, Tom Cruise interpreta a un descarado magnate petrolero que desencadena una catástrofe ambiental global. Foto: Gentileza
Cine “de autor”
“Digger”, coinciden los expertos, es una película de corte artístico protagonizada por una de las mayores estrellas de cine de todos los tiempos, pero bajo una perspectiva latinoamericana. “Esta película nunca iba a conquistar a una audiencia general, no creo que fue diseñada para eso”, dijo Loria.
“La cinta aprovecha cada oportunidad para empujar a la audiencia hacia direcciones incómodas”, agrega. El analista subraya además que es una producción “hecha por un cineasta latinoamericano que critica las actitudes de los ultrarricos en la sociedad y la cultura estadounidense”.
Las audiencias estadounidenses “no aceptan fácilmente” películas que critican su cultura, “especialmente cuando son hechas por extranjeros”. Pero las expectativas generadas por la participación de Cruise, cuya exitosa “Top Gun: Maverick” fue parte de la recuperación de la taquilla tras la pandemia, acentuaron aún más la caída.
En la comedia negra “Digger” (2026), dirigida por Alejandro González Iñárritu, Tom Cruise interpreta a un descarado magnate petrolero que desencadena una catástrofe ambiental global. Foto: Gentileza
“Tienes posiblemente a la mayor estrella de cine del mundo, Tom Cruise. Estaba literalmente en todas partes promocionando esta película. Estaba muy entusiasmado con la película y con trabajar con Alejandro Iñárritu (...) así que, gracias al poder de convocatoria de Tom Cruise, la película tuvo una enorme visibilidad”, dijo Paul Dergarabedian, responsable de tendencias del mercado de la firma Rentrak.
“Todo lo que haga va a estar bajo la lupa”, comentó. Pero esta película y este papel son muy diferentes de los títulos más recientes de Cruise, estrella de otras exitosas cintas de acción como la franquicia de “Misión Imposible”.
Los números, sostuvo Loria, se corresponden con el tipo de cine que realiza González Iñárritu, “menos preocupado con la taquilla que con tener una intención artística por detrás”. “Lamentablemente fue promocionada como una película para una audiencia general, cuando en realidad es un cine de autor”, señala.
La ciudad es reconocida como la Capital Nacional de la Yerba Mate, símbolo de su identidad y de su aporte al desarrollo productivo del Paraguay. FOTO: GENTILEZA
Bella Vista cumple 108 años con la yerba mate como símbolo de identidad
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Bella Vista, en el departamento de Itapúa, conmemora este 12 de octubre sus 108 años de historia, cultura y tradición, con una celebración que reunió a la comunidad en torno a la música, la danza y el orgullo de sus raíces. La ciudad es reconocida como la Capital Nacional de la Yerba Mate, símbolo de su identidad y de su aporte al desarrollo productivo del Paraguay.
Fundada en 1918 por los colonos alemanes Joseph Bohn y Erdmann Fischer, la localidad construyó su historia sobre el trabajo y la perseverancia de sus habitantes. En 1959 obtuvo la categoría de distrito y se consolidó como una de las principales comunidades de la región de las Colonias Unidas, junto con Hohenau y Obligado.
El reconocimiento como Capital Nacional de la Yerba Mate, otorgado por la Cámara de Diputados el 18 de junio de 2025, destaca el papel pionero de Bella Vista en el cultivo comercial y la industrialización de este producto en el país. La actividad yerbatera representa una tradición que atraviesa generaciones y constituye un componente importante de la economía y la identidad cultural de la ciudad.
En la víspera del aniversario, se realizó la Fiesta de la Yerba Mate que convocó a numerosas personas en el anfiteatro del Parque Urbano. Foto: Gentileza
A orillas del río Paraná, Bella Vista celebra su trayectoria mirando hacia el futuro, sin dejar de lado las raíces que marcaron su crecimiento. El aniversario reafirma el orgullo de una comunidad que mantiene viva su herencia cultural y su vínculo con la producción yerbatera, una de las actividades que distinguen a Itapúa en el ámbito nacional.
En la víspera del aniversario, se realizó la Fiesta de la Yerba Mate que convocó a numerosas personas en el anfiteatro del Parque Urbano. El evento ofreció presentaciones de la Orquesta y el Ballet Municipal, academias de danza, grupos musicales y artistas invitados, con un repertorio que celebró las tradiciones locales. La entrada fue libre y gratuita.
Ripe Banana Skins regresa tras siete años de silencio creativo con “Energía Atómica”
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La emblemática agrupación de ska, punk y hardcore asuncena Ripe Banana Skins (RBS) presentó “Energía Atómica”, su primera canción grabada de manera conjunta en un estudio de producción tras siete años de pausa creativa en cuanto a nuevos lanzamientos discográficos. El tema ya se encuentra disponible para reproducción en todas las plataformas digitales.
Con respecto al concepto conceptual, la obra aborda al afecto como un motor transformador capaz de modificar las frecuencias emocionales y permitir afrontar los cambios sin perder la esencia original. El texto de la lírica transita por ideas sobre dejar atrás el ruido cotidiano e integrar la incertidumbre como parte vital del crecimiento personal y colectivo.
En el aspecto técnico, el sencillo fue registrado en el Estudio Ciudad Nueva por Ralf Thielmann, quien también asumió la coproducción musical junto a los integrantes del grupo. Por su parte, la mezcla técnica y el proceso de masterización fueron ejecutados en la Argentina a cargo del ingeniero de sonido Nacho Maquieira.
El estreno sirvió además de antesala para la participación en vivo de Ripe Banana Skins en el festival Pilsen ReciclArte 2026, realizado en las instalaciones del Anfiteatro José Asunción Flores de la ciudad de San Bernardino, donde integraron la grilla de artistas nacionales de la primera jornada.
Con más de 25 años de trayectoria en la escena musical paraguaya desde su fundación en 1998, la banda revalida su identidad de fusionar estilos urbanos sin instalarse en un solo género, demostrando que la energía colectiva acumulada sigue siendo el impulso central para la creación de nuevos temas.