El director franco-polaco Roman Polanski, que huyó de Estados Unidos hace décadas tras admitir haber violado a una menor de 13 años, ya no se enfrentará a juicio por una supuesta agresión a otra adolescente en los años 70 después de llegar a un acuerdo, informó su abogado. La última acusación contra el director de “El pianista”, que se refería a una presunta violación en 1973, debía presentarse ante un tribunal civil de Los Ángeles en agosto próximo, pero ha sido retirada, aseguró a la AFP el abogado de Polanski en Estados Unidos.
El caso fue “resuelto en el verano (boreal) a satisfacción mutua de las partes y ahora ha sido formalmente desestimado”, precisó Alexander Rufus-Isaacs en un correo electrónico. En la demanda, presentada el año pasado, se afirmaba que Polanski había llevado a cenar a un restaurante de Los Ángeles en 1973 a una adolescente, a la que se nombraba confidencialmente como Jane Doe.
Supuestamente le dio tequila y, cuando la menor empezó a sentirse mareada, la llevó a su casa, donde la forzó. “Ella le dijo: ‘Por favor, no hagas esto’”, aseguró a la prensa en marzo la abogada de la demandante, Gloria Allred. “Ella alega que él ignoró sus súplicas. También alega que el acusado Polanski le quitó la ropa a la demandante y procedió a agredirla sexualmente, causándole un tremendo dolor y sufrimiento físico y emocional”, completó.
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La demanda civil, en la que se solicitaban indemnizaciones no especificadas, se presentó en junio de 2023, justo antes de que expirara una ley de California que permitía ampliar el plazo para presentar acciones legales contra los presuntos autores de delitos sexuales.
Los documentos judiciales presentados en California en julio decían que se había llegado a un acuerdo “condicional”. El abogado de la demandante no respondió a una solicitud de comentarios de la AFP. El oscarizado Polanski, de 91 años, es una figura controvertida: algunos en el mundo del cine alaban su genio creativo, mientras que otros insisten en que siempre fue un depredador sexual.
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Polanski admitió en 1977 haber violado a Samantha Geimer, de 13 años, en un acuerdo con la fiscalía para evitar un juicio por cargos más graves. Pero huyó a Francia al año siguiente, tras pasar 42 días en la cárcel, cuando parecía que un juez reconsideraría su puesta en libertad.
Geimer ha defendido posteriormente a Polanski, y el año pasado se fotografió con él. En mayo, un tribunal francés absolvió a Polanski de difamar a la actriz británica Charlotte Lewis, después de que esta lo acusara de haberla violado cuando era adolescente. El director siempre ha negado haber cometido algún delito.
Fuente: AFP.
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Nolan convierte el mito en espectáculo global con “La Odisea”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El cine de Christopher Nolan siempre ha tenido una obsesión clara: llevar al espectador al límite de la experiencia cinematográfica. Con “La Odisea” (The Odyssey), su próximo estreno, esa ambición alcanza una nueva escala. El director británico adapta uno de los textos fundacionales de la cultura occidental —el poema de Homero— y lo hace como un evento pensado exclusivamente para salas de cine. La película llegará el 17 de julio de 2026 y ha sido rodada íntegramente con cámaras IMAX de última generación, en lo que supone un salto técnico dentro de su filmografía.
En el centro del relato está Odiseo, interpretado por Matt Damon, un rey marcado por la guerra que inicia un viaje de regreso a casa lleno de peligros, criaturas mitológicas y decisiones que pondrán a prueba su identidad. La historia, conocida por su estructura compleja, encaja con el estilo narrativo de Nolan, acostumbrado a jugar con el tiempo, la percepción y la memoria.
El reparto refuerza la dimensión del proyecto: Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o forman parte de un elenco que también incluye a Zendaya y Charlize Theron. Pero más allá de los nombres, lo que define “The Odyssey” es su escala industrial. Con un presupuesto estimado en torno a los 250 millones de dólares y un rodaje en múltiples países —desde Grecia hasta Marruecos—, el proyecto apunta a convertirse en la producción más ambiciosa de la carrera del director.
Nolan ha insistido en que su enfoque busca una reinterpretación “física” del mito: menos fantasía abstracta y más sensación tangible de peligro y viaje. El resultado, al menos en sus primeras imágenes, no parece una simple adaptación literaria. Más bien, una declaración de intenciones: recuperar el cine épico como experiencia colectiva en pantalla grande.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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La edición 79.ª del Festival de Cannes llega cargada de estrellas
Javier Bardem, Cate Blanchett, Adam Driver, Scarlett Johansson... El Festival de Cannes prepara una edición cargada de estrellas y con una fuerte presencia del cine español en competición por la Palma de Oro. La muestra de cine más importante del mundo, que empieza el martes 12 de mayo, traerá una buena dosis de glamur en su famosa alfombra roja. Y eso pese a la ausencia notable de filmes de los grandes estudios de Hollywood, a diferencia del año pasado con “Misión imposible” y un Tom Cruise que enloqueció al público.
En esta edición, 22 películas aspiran al máximo galardón, entre cineastas habituales de la Croisette, como el español Pedro Almodóvar, el rumano Cristian Mungiu o el japonés Hirokazu Kore-eda --estos dos últimos ya con sendas Palmas de Oro--, y una decena de directores que debutan en la selecta lista de candidatos. “El cine se encuentra en un estado de productividad creativa absolutamente formidable”, dijo Thierry Frémaux, delegado general del certamen, al anunciar los filmes seleccionados entre los más de 2.500 largometrajes de 141 países que recibieron los organizadores.
A nivel de directoras, sólo cinco figuran en la competición, menos que en la edición precedente donde hubo siete, la cifra máxima en la historia de la muestra. Destaca la austriaca Marie Kreutzer (“La emperatriz rebelde”), que presentará “Gentle monster”, con Léa Seydoux y Catherine Deneuve.
Séptima vez para Almodóvar
El cine español está especialmente presente con tres títulos, una cifra histórica para la cinematografía de ese país. Además de Almodóvar, que con “Amarga Navidad” aspira por séptima vez a coronarse en Cannes, Rodrigo Sorogoyen presenta “El ser querido”, con Javier Bardem dando vida a un padre director de cine que le ofrece un papel a su hija actriz.
Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como los Javis, se estrenan a lo grande en el certamen con “La bola negra”, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, con Penélope Cruz y Glenn Close en el reparto. Esto demuestra que existe “un cierto movimiento en el cine español”, recordó Frémaux. “Este país sigue produciendo artistas formidables”.
Otras cintas en liza destacadas son “Paper tiger”, del estadounidense James Gray, con Scarlett Johansson y Adam Driver, y “Minitaur”, del cineasta ruso en exilio Andrey Zvyagintsev, sobre la burguesía rusa que se enfrenta al reclutamiento para la guerra. El jurado, presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-wook, anunciará el 23 de mayo su palmarés y a la sucesora de “Un simple accidente”, del iraní Jafar Panahi.
Entre los grandes nombres que también pasarán por la Croisette este año están el neozelandés Peter Jackson, autor de la trilogía de “El señor de los anillos”, y la legendaria artista estadounidense Barbra Streisand, de 84 años. Ambos recibirán una Palma de Oro honorífica.
“La mano de Dios”
El cine latinoamericano, pese a estar ausente en la competición --algo que no sucedía desde 2022--, sí que está bien presente en otros apartados. En Una Cierta Mirada, la segunda sección en importancia, Valentina Maurel, de Costa Rica, muestra “Siempre soy tu animal materno”, en la primera representación de este país en la selección oficial. Y la chilena Manuela Martelli, que ya estuvo hace unos años en una sección paralela con “1976”, presenta “El deshielo”.
Fuera de competición, se verá el nuevo largometraje del actor mexicano Diego Luna detrás de la cámara: “Ceniza en la boca”, una adaptación de la novela de Brenda Navarro sobre dos hermanos que viajan a España para reunirse con su madre. Y un documental argentino sobre “El partido”, que reconstruye el histórico encuentro entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de México de 1986, donde Diego Maradona protagonizó el “gol del siglo” y el de “la mano de Dios”.
En la Quincena de Cineastas, dedicada a los nuevos talentos, sobresalen “La muerte no tiene dueño”, del venezolano Jorge Thielen Armand, con Asia Argento en el papel de una heredera de una plantación que quiere vender, y “La perra”, de la chilena Dominga Sotomayor, cuyo reparto incluye al conocido actor brasileño Selton Mello (“Aún estoy aquí”).
Lo más destacado este año
Nuevos rostros en competición, una Palma de Oro honorífica para el director de “El señor de los anillos” y la presencia de grandes estrellas estadounidenses, pero sin los grandes estudios de Hollywood: esto es lo más destacado del 79º Festival de Cannes, que arranca el próximo martes.
El director y productor neozelandés Peter Jackson recibirá a sus 64 años un reconocimiento tardío pero prestigioso que celebra el conjunto de su carrera. Esta Palma de Oro honorífica recompensará a uno de los cineastas más populares de la historia, cuyos éxitos de taquilla lo sitúan junto a gigantes como James Cameron o Steven Spielberg.
Jackson presentó en 2001 en Cannes las primeras imágenes de “El señor de los anillos: La Comunidad del anillo”, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó amasando 17 premios Óscar. “Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, reaccionó el director en un comunicado. También recibirá esta recompensa la oscarizada Barbra Streisand, de 84 años, conocida por sus papeles en “Funny Girl” y “Yentl”.
Nuevos rostros
A veces criticado por un supuesto favoritismo, el Festival de Cannes seleccionó este año a 11 cineastas que nunca habían competido antes en el certamen, de un total de 22 películas en liza. Los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, seleccionados con “La bola negra”, sobre tres hombres gays en España en tres épocas distintas, nunca habían aparecido en Cannes, ni siquiera en una sección paralela, algo muy poco común.
Países que nunca habían tenido películas elegidas en la selección oficial también estarán presentes, como Costa Rica con “Siempre soy tu animal materno” de Valentina Maurel, en Una Cierta Mirada, una de las principales secciones del certamen francés.
Pasión por el fútbol
El fútbol será uno de los principales temas, fuera de competición, de esta edición. En la sección Cannes Première se presentará “El partido”, de los argentinos Juan Cabral y Santiago Franco, del histórico encuentro de cuartos de final del Mundial de 1986 entre Argentina e Inglaterra (2‑1), con dos goles míticos de Diego Maradona.
El legendario delantero francés Eric Cantona tendrá también una doble presencia en el certamen. Será el protagonista del documental británico “Cantona”, dirigido por David Tryhorn y Ben Nicholas, y también integra el elenco de “Les matins merveilleux”, ópera prima de la francesa Avril Besson, donde muestra sus dotes de actor.
Estudios ausentes
A diferencia de ediciones anteriores, que contaron con producciones de Tom Cruise como “Misión imposible” o “Top Gun”, ningún gran estudio estadounidense eligió Cannes para lanzar un blockbuster este año. Hollywood aporta el brillo, el espectáculo y cine de gran formato que sirve de contrapunto a las obras más autorales e independientes que suelen dominar en Cannes.
Las razones de su ausencia incluyen los recortes presupuestarios, pero también el temor de que una mala acogida por parte de la crítica de Cannes pueda sentenciar una película, como sucedió con “Joker”, destrozada por la crítica en la Mostra de Venecia en 2024.
Entre las estrellas que brillarán en la alfombra roja destacan John Travolta, que presentará su primera película como director, Adam Driver y Scarlett Johansson, protagonistas de “Paper tiger”, la sexta película en competición del director James Gray, o las actrices Cate Blanchett y Tilda Swinton, que darán una masterclass.
Las películas en liza
Un total de 22 películas competirán por la Palma de Oro en la 79ª edición del Festival de Cannes, el mayor certamen cinematográfico del mundo, que arranca el próximo martes.
“Amarga Navidad”, del español Pedro Almodóvar
Almodóvar aspira por séptima vez al máximo galardón del festival de la Costa Azul con esta cinta sobre un célebre cineasta en plena crisis creativa, que recurre a la vida de quienes le rodean para alimentar sus historias.
“La vie d’une femme”, de la francesa Charline Bourgeois-Tacquet
Una cinta en torno a Gabrielle, una cirujana parisina de unos cincuenta años totalmente volcada en su vida profesional, hasta que la llegada de una mujer en el hospital en el que trabaja sacude su equilibrio personal.
“La bola negra”, de los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi
Uno de los proyectos más esperados de este dúo de cineastas conocido como los Javis, en el que exploran el significado de ser gay en diferentes épocas a través de tres vidas enlazadas. La película se inspira en una obra inacabada de Federico García Lorca y reúne a un elenco muy potente, que incluye a Penélope Cruz y Glenn Close.
“Coward”, del belga Lukas Dhont
Un drama sobre un joven soldado que quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Dhont regresa a Cannes por tercera vez, tras “Girl” (2018), presentada en Una Cierta Mirada, y “Close” (2022), en competición.
“Histoires parallèles”, del iraní Asghar Farhadi
Impedido de rodar en Irán, Farhadi --dos veces ganador del Óscar-- reúne a varias de las grandes figuras del cine francés, como Isabelle Huppert, Vincent Cassel y Catherine Deneuve, para contar varias historias que se entrecruzan.
“Paper tiger”, del estadounidense James Gray
Un thriller protagonizado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller sobre dos hermanos que persiguen el sueño americano y acaban atrapados en una peligrosa red vinculada a la mafia rusa.
“The dreamed adventure”, de la alemana Valeska Grisebach
Tras haber presentado su tercer filme “Western” en una sección paralela en 2017, Grisebach opta este año por la Palma de Oro con la historia de una mujer que acepta un trato para ayudar a un viejo conocido.
“Soudain”, del japonés Ryusuke Hamaguchi
Tras el éxito mundial de “Drive my car”, el cineasta regresa con una película rodada en Francia sobre una directora de una residencia de ancianos que entabla amistad con una artista teatral japonesa.
“L’inconnue”, del francés Arthur Harari
El guionista de “Anatomía de una caída”, Palma de Oro en 2023, adapta aquí una novela gráfica que escribió junto a su hermano, sobre un hombre que despierta en el cuerpo de una misteriosa desconocida.
“Garance”, de la francesa Jeanne Herry
Con Adèle Exarchopoulos en el papel de una joven actriz que encuentra combustible y consuelo en el alcohol, hasta que la muerte comienza a rondar.
“Sheep in the box”, del japonés Hirokazu Kore-eda
Este habitual del certamen, que ya ganó la Palma de Oro en 2018 con “Un asunto de familia”, presenta un largometraje sobre una pareja que adopta a un humanoide.
“Hope”, del surcoreano Hong-Jin Na
Un thriller de género ambientado en una ciudad portuaria que empieza a registrar una serie de sucesos inexplicables. El reparto incluye a Michael Fassbender y Alicia Vikander.
“Nagi Notes”, del japonés Koji Fukada
Un largometraje situado en el Japón rural que gira en torno al encuentro entre dos almas solitarias. Fukada ganó en 2016 con “Harmonium” el premio del jurado en Una Cierta Mirada, la segunda sección en importancia del certamen.
“Gentle monster”, de la austríaca Marie Kreutzer
Kreutzer es considerada como una de las voces más sólidas del cine europeo actual. El filme, protagonizado por Léa Seydoux y Catherine Deneuve, se adentra en la historia de una pareja en la que uno de sus miembros revela, de repente, un lado monstruoso.
“Notre salut”, del francés Emmanuel Marre
Un largometraje sobre la Segunda Guerra Mundial que esboza la vida cotidiana en la Francia ocupada y bajo el régimen de Vichy.
“Fjord”, del rumano Cristian Mungiu
Una historia protagonizada por Renate Reinsve sobre el estallido de un conflicto entre dos familias en un remoto pueblo de Noruega. Mungiu ganó la Palma de Oro en 2007 por “4 meses, 3 semanas, 2 días”.
“Histoires de la nuit”, de la francesa Léa Mysius
Una adaptación de la novela de Laurent Mauvignier, protagonizado por Benoît Magimel, Monica Bellucci y Hafsia Herzi, que explora los vínculos familiares.
“Moulin”, del húngaro László Nemes
El director de la aclamada cinta “El hijo de Saúl” (Óscar a mejor película internacional en 2016) regresa a Cannes con un biopic sobre la vida de Jean Moulin, legendario miembro de la resistencia francesa.
“Fatherland”, del polaco Pawel Pawlikowski
Pawlikowski (“Ida”) presenta un filme en blanco y negro que narra el regreso del escritor Thomas Mann a Alemania en 1945, cuando recorre con su hija (Sandra Hüller) parte del país en plena Guerra Fría.
“The Man I Love”, del estadounidense Ira Sachs
Una cinta ambientada en el Nueva York de la década de 1980, protagonizada por Rami Malek, ganador de un Óscar por su interpretación de Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody” (2019).
“El ser querido”, del español Rodrigo Sorogoyen
Después de presentar “As bestas” en la sección Cannes Première en 2022, Sorogoyen entra en competición con “El ser querido”, una historia sobre la compleja relación entre un famoso director de cine (Javier Bardem) y su hija actriz (Victoria Luengo), que vuelven a trabajar juntos tras años de distanciamiento.
“Minotaur”, del ruso Andrey Zvyagintsev
Cineasta ruso exiliado y asiduo de Cannes --donde ha sido recompensado en varias ocasiones-- Zvyagintsev presenta ahora una película sobre cómo la guerra irrumpe en el día a día de la burguesía rusa.
Fuente: AFP.
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El Premio Princesa de Asturias reconoce a Studio Ghibli, icono de la animación
La célebre factoría de animación japonesa Studio Ghibli, cofundada en 1985 por Hayao Miyazaki, fue recompensada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, que ensalzó la imaginación y los valores humanistas de unas obras que “trascienden generaciones y fronteras”.
El icónico estudio —creador de éxitos como las películas “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”— fue reconocido “por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación”, según el acta del jurado del premio convocado por la Fundación Princesa de Asturias, la heredera al trono español.
Los especialistas destacaron en su decisión el “proceso artesanal de gran imaginación” con el que el estudio “ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza”.
El Studio Ghibli, uno de los centros de producción de animación más famosos del mundo, nació hace más de cuatro décadas de la mano de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, tras la exitosa colaboración de los dos primeros en la película “Kaze no Tani no Naushika” (Nausicaä del Valle del Viento). La factoría se caracterizó por su gusto por la animación artesana, con dibujos hechos a mano, pinturas acrílicas y acuarelas, sus personajes femeninos fuertes.
Profundidad
Pese a su tendencia a explorar temas como el amor por la naturaleza, la tolerancia o el respeto, las obras del Studio Ghibli suelen esconder múltiples capas que aparecen a cada visionado. Provenientes de la generación que conoció la guerra, Takahata, fallecido en 2018, y Miyazaki también integraron elementos oscuros en su narrativa, según explicaba Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, en una entrevista con la AFP el año pasado.
“No hay sólo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra”, añadía, evocando un “olor a muerte” que impregna las películas. Convertidos en referentes internacionales de la animación, el Studio Ghibli y sus miembros más reconocidos cuentan con múltiples reconocimientos, como una Palma de Oro honorífica o los dos premios Óscar a la Mejor película de animación por “El Viaje de Chihiro” (2001) y “El niño y la garza” (2023), dirigidas por Hayao Miyazaki.
El genio de la animación, de 85 años, anunció su retiro artístico en varias ocasiones, aunque regresó para dirigir la que, hasta ahora su última película, “El niño y la garza”. Sus apariciones públicas son extremadamente raras. Ghibli es desde finales de 2023 una filial de la cadena de televisión japonesa Nippon TV, la cual se comprometió a respetar su autonomía.
Tras Patti Smith
El de Comunicación y Humanidades ha sido el segundo de los ocho galardones de esta edición de los premios, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que anualmente, y a ritmo de uno por semana, otorga la Fundación Princesa de Asturias. El año pasado, en esta categoría, el reconocimiento fue para el filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, gran analista de la “sociedad del cansancio” contemporánea.
En otras ediciones también fueron premiados la artista francoiraní Marjane Satrapi, el profesor, escritor y filósofo italiano Nuccio Ordine, el periodista polaco y antiguo opositor al régimen comunista Adam Michnik, la Feria del Libro de Guadalajara (México) y el Hay Festival de literatura (Gales), así como el grupo de humor argentino Les Luthiers.
La serie de galardones de este año arrancó la semana pasada con el anuncio del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recayó en la cantante estadounidense Patti Smith. Estas distinciones, instituidas en 1981, están dotadas con 50.000 euros (unos 58.800 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por ella y los reyes Felipe VI y Letizia en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.
Fuente: AFP.
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Atraso crítico en generación eléctrica pone en riesgo el crecimiento del país, advierten
El sector energético paraguayo atraviesa una situación preocupante marcada por el atraso en la ejecución de proyectos de generación, pese al fuerte crecimiento de la demanda. Así lo advirtió Ángel Recalde, exconsejero de Yacyretá, quien alertó que el país podría perder su histórica ventaja como exportador de energía si no se toman medidas urgentes.
Según explicó a Universo 970 AM/Nación Media, Paraguay cuenta actualmente con una capacidad instalada cercana a 8.770 megavatios, de los cuales alrededor de 7.600 están disponibles.
Sin embargo, la demanda viene creciendo a un ritmo acelerado. Solo en el último año aumentó en más de 600 megavatios, lo que refleja una presión cada vez mayor sobre el sistema eléctrico. Recalde señaló que este crecimiento no está siendo acompañado por nuevas inversiones en generación.
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Recordó que el plan maestro de la Administración Nacional de Electricidad (ANDE) 2021-2040 preveía el desarrollo de pequeñas centrales hidroeléctricas y proyectos solares desde hace varios años, pero estos no se concretaron.
“El atraso es de al menos cinco años”, sostuvo, al mencionar que para este momento el país ya debería contar con unos 700 megavatios adicionales distribuidos en distintas fuentes. Sin embargo, la mayoría de esos proyectos no avanzó, debido a trabas legales, cambios normativos y falta de ejecución.
Más demanda, sin nuevas fuentes
Uno de los factores que agrava la situación es el aumento de nuevas actividades intensivas en consumo energético, como la criptominería y la posible instalación de data centers. Estas inversiones, si bien son positivas para la economía, incrementan significativamente la demanda eléctrica.
“El país está atrayendo inversiones con tarifas competitivas, pero no está ampliando su capacidad de generación”, advirtió. Esto genera un desequilibrio entre oferta y demanda que, de no corregirse, podría llevar a Paraguay a depender de la importación de energía en el mediano plazo.
Recalde enfatizó que el país aún cuenta con un margen de energía disponible, pero cada vez más reducido. La diferencia entre la capacidad operativa y la demanda efectiva se está achicando rápidamente, lo que pone en riesgo la sostenibilidad del sistema.