La composición y el idioma guaraní ganarán un destacado protagonismo internacional el próximo 18 de octubre durante la realización del evento “Groove Together” en la ciudad de Miami, Estados Unidos. La compositora y pianista paraguaya Nancy Luzko estrenará en dicho marco su nueva obra titulada “Puká”, una pieza creada íntegramente en la lengua nativa de Paraguay tras un encargo especial formulado por la organización del festival.

El encuentro congregará a jóvenes intérpretes, músicos profesionales y diversas entidades artísticas en una propuesta orientada a conectar distintas generaciones y culturas a través del arte. Como compositora invitada de la edición, la Doctora en Artes Musicales presentará esta creación inédita con el propósito de proyectar la identidad cultural paraguaya en un entorno altamente multicultural y diverso.

La interpretación de la pieza estará a cargo de un ensamble conjunto formado por cuatro agrupaciones corales locales: Vocal Youth Miami, Amazonia, Miami Sound Space y Miamibloco. Para la mayoría de los coreutas y músicos participantes, la presentación constituirá su primera aproximación directa a la fonética y lírica del idioma guaraní, otorgando un carácter singular a la velada.

“Como compositora paraguaya, es profundamente emocionante llevar nuestra lengua guaraní a un escenario en Estados Unidos”, destacó Luzko sobre el impacto del estreno. La artista resaltó que ver a tantas voces unidas entonando estrofas en su idioma nativo representa una oportunidad extraordinaria para compartir las raíces culturales paraguayas con el público internacional, más aún considerando que la mayoría de los intérpretes nunca antes había escuchado la lengua.

Con una sólida trayectoria desarrollada entre Paraguay, Europa y Estados Unidos, Nancy Luzko ostenta un Doctorado en Artes Musicales otorgado por la Universidad de Miami. A lo largo de su carrera ha compuesto un vasto catálogo que abarca piezas para piano, orquestas sinfónicas, ballet, ópera, música sacra y arreglos vocales, logrando llevar la creación artística paraguaya a prestigiosos escenarios de diversos continentes.

La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) estrenará una puesta semiescenificada de “Don Giovanni”, la célebre ópera de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte. La cita es el viernes 16 de octubre, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi), con acceso libre y gratuito. La función se enmarca en el Festival Internacional “Caminos de la Ópera Lírica”, organizado junto con el Centro Cultural de la República El Cabildo.

El espectáculo presentará un elenco internacional encabezado por reconocidas figuras del canto lírico de Brasil y talentosos intérpretes paraguayos. La nómina reúne a Marcelo Ferreira (Don Giovanni), Saulo Javan (Leporello) y Tayana Roverso (Donna Anna), junto a Alba Álvarez (Donna Elvira), Mustafá Dujak (Don Ottavio), Aldana Salinas (Zerlina) y Agustín Barboza (Il Commendatore). La dirección escénica estará a cargo de Alessandro J. Bianchi, mientras que la dirección musical estará bajo la batuta del maestro Diego Sánchez Haase.

Estrenada en 1787, esta obra cumbre del repertorio universal reinterpreta el mito de Don Juan fusionando comedia y tragedia con una extraordinaria fuerza dramática. La trama sigue los pasos de un noble libertino cuya ambición desmedida y falta de escrúpulos lo arrastran por una espiral de engaños, pasiones y enfrentamientos. Pese a las constantes advertencias y los intentos de sus víctimas por hacer justicia, el protagonista desafía toda norma moral hasta sellar su trágico desenlace.

El argumento desencadena una intensa red de conflictos a partir de la muerte del Comendador, asesinado por el protagonista tras defender el honor de su hija, Donna Anna. Unida a Don Ottavio, la joven jura venganza, mientras Donna Elvira sufre el despecho de haber sido seducida y abandonada. Entre engaños, huidas y enredos que salpican al fiel sirviente Leporello y a la pareja de campesinos integrada por Masetto y Zerlina, los damnificados unen fuerzas para desenmascarar al libertino.

El clímax dramático sobreviene en el cementerio, cuando Don Giovanni desafía con soberbia a la estatua funeraria del Comendador e irónicamente la convida a cenar. Durante el banquete posterior, el espectro irrumpe en la residencia para exigirle un arrepentimiento sincero; ante la obstinada negativa del protagonista, las fuerzas del infierno lo arrastran a su condenación final. Satisfechas las cuentas con la justicia divina, el resto de los personajes contempla con sobriedad el castigo reservado a sus crímenes.

El Festival Internacional “Caminos de la Ópera Lírica” se desarrolla en Asunción del 29 de septiembre al 22 de octubre con un amplio respaldo institucional y diplomático. La participación del elenco brasileño es posible gracias a la Embajada de Brasil en Paraguay. A su vez, el emprendimiento cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, la Embajada de Italia, el Puccini Chamber Opera Festival, el Cilea Opera Festival, la Fondazione Puccini, entre otras prestigiosas entidades culturales.

La Asociación de Profesores de Música del Paraguay (Apromus) llevará a cabo la edición 2026 de su tradicional “Concierto de Alumnos” el próximo sábado 31 de octubre, a las 17:00. El recital tendrá lugar en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), situado en José Berges 297, entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción.

El encuentro musical constituirá una plataforma de muestra para niños, jóvenes y adultos que forman parte de los distintos programas formativos impartidos por los docentes agremiados. A lo largo de la jornada, los estudiantes presentarán piezas instrumentales y vocales trabajadas durante el ciclo lectivo, abordando géneros que van desde la música académica hasta el repertorio popular folclórico e internacional.

La iniciativa busca incentivar la práctica instrumental en vivo, fortalecer el desarrollo escénico de las nuevas generaciones de intérpretes y visibilizar la labor pedagógica de los profesionales de la enseñanza musical en el país. Asimismo, la actividad promueve la formación de públicos y el disfrute cultural en familia mediante espacios de presentación comunitaria.

La Asociación de Profesores de Música del Paraguay (Apromus) es una entidad civil sin fines de lucro que agrupa a docentes, pedagogos e intérpretes del ámbito musical del país, con el objetivo de promover la dignificación del ejercicio docente, la profesionalización pedagógica y la difusión de la cultura musical nacional e internacional.

A lo largo de su trayectoria, la nucleación se ha consolidado como un actor clave en la pedagogía musical paraguaya al articular espacios de formación técnica en instrumental y canto, además de impulsar muestras académicas, recitales pedagógicos y proyectos institucionales como ciclos internacionales y festivales de integración regional.

El centro de creación Espacio E presentará el ciclo de arte escénico “Contemporáneas” los próximos viernes 23 y sábado 24 de octubre, a las 20:00, en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado en José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. La muestra reúne producciones locales de danza contemporánea e innovación multidisciplinaria junto con una pieza internacional invitada, con el respaldo de la institución anfitriona.

La apertura de ambas jornadas estará marcada por la obra chilena “La cabina”, dirigida por Mauro Barahona, un montaje que fusiona teatro y danza para explorar un relato distópico sobre la expansión tecnológica y los límites entre la condición humana y lo artificial. En la función del viernes se sumará “Emimbi”, propuesta nacional dirigida por Paz Oviedo con coreografía de Robson Maia, que reflexiona sobre la desconexión personal y la pérdida de la identidad interior.

Para la noche del sábado, el programa incluirá la puesta “Código Abierto”, desarrollada por el laboratorio de investigación de Espacio E bajo la dirección de Edith Correa. Esta obra interdisciplinaria entrelaza la lógica de la programación con la expresividad corporal, integrando composiciones sonoras de José Ariel Ramírez y la participación de la artista transdisciplinar Melina Ruiz Díaz.

Las entradas para las distintas funciones del ciclo pueden ser adquiridas en las instalaciones del recinto cultural antes de cada espectáculo. Las dos veladas contarán con un despliegue de artistas y creativos dedicados a dinamizar la escena de las artes vivas en la capital.