Berger y el éxito de “Robot Dreams”: un viaje largo y gratificante
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Por David Sánchez, desde Valencia (España), X: @tegustamuchoelc (*).
Pablo Berger recibió el premio Diboos en el Weird Market 2024, celebrado en Valencia (España) y durante sus respuestas a la prensa compartió el impacto de Latinoamérica en el éxito de su película “Robot Dreams”, así como su perspectiva sobre los aspectos más significativos de su carrera. Berger, quien ha alternado entre la animación y la imagen real, habló con entusiasmo sobre la respuesta del público latinoamericano, y reflexionó sobre los desafíos y recompensas del reconocimiento global.
Berger subrayó el papel fundamental que ha jugado el público de Latinoamérica en el éxito de “Robot Dreams”, destacando el recibimiento en países como México, Colombia, Bolivia y Ecuador. “El cariño que he sentido del público latinoamericano ha sido increíble. México, sin duda, casi un millón de espectadores en salas. Eso me ha tocado el corazón profundamente”, expresó Berger.
El cineasta se mostró emocionado por la conexión lograda con el público de habla hispana, destacando la importancia de fortalecer los lazos entre España y Latinoamérica en la industria de la animación. Mencionó festivales como el Festival de Málaga y los Premios Quirino, que promueven la colaboración iberoamericana. “Si la comunidad latinoamericana y la animación hispana trabajan juntas, llegaremos más lejos”, comentó, enfatizando su compromiso con la creación de una red más fuerte entre ambas regiones.
Para Berger, el éxito de “Robot Dreams” ha sido un viaje largo y gratificante, que ha llevado la película desde Cannes hasta los premios Óscar. “Lo mejor de este recorrido ha sido poder conectar con el público. Mi mayor deseo es que mis películas las vea la mayor cantidad de gente posible”, afirmó, señalando que el alcance global de la película ha sido uno de sus logros más significativos.
Sin embargo, el éxito también ha traído consigo algunos desafíos. Berger confesó que “lo peor es que pasas menos tiempo con tu familia, con tu hija, y menos tiempo en casa”, admitiendo que, aunque disfruta del reconocimiento, a veces el ritmo de su carrera le exige estar lejos de sus seres queridos. Afortunadamente, su trabajo tiene un ritmo pausado que le permite lanzar una película cada cinco o seis años, lo cual le brinda cierto balance.
Al hablar sobre su carrera y futuros proyectos, Berger explicó que se encuentra en un momento de transición, donde está explorando varias ideas sin tener un camino claro. “He disfrutado muchísimo con ‘Robot Dreams’ y repetiré en animación. No sé cuándo, pero repetiré”, dijo, confirmando que su paso por este medio ha sido una experiencia feliz. Si bien ha estado ocupado con el estreno de la película en Japón, donde se presentará en noviembre, Berger ya está desarrollando guiones para sus próximos proyectos.
Finalmente, Berger concluyó agradeciendo el apoyo de la comunidad del Weird Market, a la que describió como un espacio vital para el crecimiento de la animación española. “Aquí se siente una verdadera sensación de familia, de comunidad, y eso es maravilloso”, concluyó Berger, reflejando su gratitud por el reconocimiento recibido y por el respaldo que ha encontrado en el mundo de la animación.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
La Embajada de Brasil exhibe “El agente secreto” en Asunción
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El Instituto Guimarães Rosa – Asunción (IGR), de la Embajada de Brasil en Paraguay, participa del Festival de Cine Iberoamericano y el Teatro Tom Jobim (Eusebio Ayala esquina Perú) será sede de funciones especiales, que incluyen una proyección de “El agente secreto”, el éxito dirigido por Kleber Mendonça Filho, que protagoniza Wagner Moura y que tuvo cuatro nominaciones al Óscar. Está prevista para este sábado 30 de mayo a las 19:00, con acceso gratuito.
Ambientada durante la dictadura brasileña, este thriller político de 158 minutos de duración acompaña a un profesor que regresa a Recife buscando comenzar una nueva vida, enfrentándose a amenazas y tensiones ligadas a un pasado que no consigue dejar atrás. La producción alcanzó gran repercusión internacional y se posicionó entre las películas brasileñas más destacadas del año, además de recibir un centenar de premios internacionales.
Antes de “El agente secreto”, la agenda del sábado incluye otra destacada producción brasileña, que comenzará a las 17:00: “Santiago” (2007, 80 minutos), dirigido por el celebrado cineasta documental João Moreira Salles, que estuvo en abril pasado por primera vez en Asunción. El documental propone una mirada íntima y reflexiva sobre la figura de Santiago, antiguo mayordomo de la familia del director, explorando temas como la memoria, el paso del tiempo y los límites del cine para capturar la realidad. Considerada una de las obras documentales más importantes del cine brasileño contemporáneo, la película se ha destacado internacionalmente por su sensibilidad narrativa y profundidad humana.
Cine dominicano
Como parte de la programación del festival, el público también podrá disfrutar el viernes 29 de mayo de una jornada dedicada a la República Dominicana, con la exhibición de las películas “3 al Rescate” (2011, 80 min.), de Jorge y Luis Morillo, y “Cuarencena” (2023, 123 min.), de David Maler, dos producciones que combinan humor, aventura y reflexión social contemporánea, acercando nuevas miradas y narrativas del cine caribeño al público paraguayo.
La animación “3 al Rescate” abrirá el programa del viernes a las 17:00. En esta aventura, el pollo Frank, el cerdo Mauricio y el cabro Enrique huyen de su granja en plena Navidad al enterarse de que se los van a comer, y traban amistad con la iguana azul Bilpo, que les enseña a sobrevivir en la vida salvaje. Cuando un despiadado cazador furtivo captura a Bilpo el trío se pone en marcha para salvarle.
En tanto, “Cuarencena” es una comedia dramática y de humor negro, que se proyectará a partir de las 19:00. La trama se desarrolla en una sola noche y sigue a siete amigos que se reúnen de manera clandestina durante el toque de queda de una pandemia para disfrutar de una exclusiva cena de cinco tiempos en la casa de un reconocido chef.
La primera edición del Festival de Cine Iberoamericano es una iniciativa cultural impulsada conjuntamente por las Embajadas de Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España, México, Panamá, República Dominicana, Perú y Uruguay, con el acompañamiento de la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay. Todas las funciones son con entradas gratuitas.
El proceso extraordinario de regularización de migrantes en el recinto de La Farga del Ayuntamiento de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Foto: elperiodico.com
España nacionalizó a casi 300.000 extranjeros, la mayoría latinoamericanos
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Casi 300.000 personas, la mayoría latinoamericanas, obtuvieron en 2025 la nacionalidad española, casi una quinta parte más que el año anterior, informó este jueves el Instituto Nacional de Estadística (INE), sobre la cifra más alta de nacionalizaciones en más de una década. En total, el número de extranjeros que adquirió la nacionalidad española en 2025 aumentó 18,7 %, hasta 299.732, según el INE.
Las nacionalidades de origen más frecuentes fueron Marruecos (42.114), Colombia (37.712), Venezuela (36.271), Honduras (20.745) y Perú (15.920). Les siguieron Cuba (14.390), Ecuador (13.689), Argentina (11.291), República Dominicana (9.915) y Nicaragua (8.951). En resumen, entre las 10 primeras nacionalidades de origen, 9 eran latinoamericanas, mientras que las principales regiones de adquisición fueron Cataluña y Madrid.
Los ciudadanos latinoamericanos tienen más facilidades para adquirir la nacionalidad española, y les bastan dos años de residencia. Para muchos existe además la vía de los antepasados españoles. Estos datos se conocen en medio de un proceso de regularización extraordinario de inmigrantes lanzado por el Gobierno de izquierdas de Pedro Sánchez, que prevé que se acojan al mismo más de medio millón de personas que, con el tiempo, podrían aspirar a la nacionalidad.
En ese sentido, el año de llegada más frecuente de las personas que adquirieron nacionalidad española el año pasado fue 2019, “es decir, tardaron unos seis años en adquirir la nacionalidad española”, según el INE.
Este organismo dispone de datos públicos de obtención de nacionalidades desde 2013, y desde entonces no se habían nacionalizado tantas personas como en 2025. Por ejemplo, en 2020 fueron 126.000 personas, y en 2015 unas 114.000. En España hay casi 50 millones de habitantes, de los cuales 7,3 eran extranjeros, según datos del INE del primer trimestre de 2026.
Los ganadores posan en el escenario con sus premios al finalizar la ceremonia de clausura de la 79.ª edición del festival, el 23 de mayo de 2026. Foto: Antonin Thuillier/AFP
La otra cara del glamour: Cannes de bajo presupuesto
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En Cannes, un look no nace en la alfombra roja. Se prepara meses antes, entre bocetos, pruebas y negociaciones con casas de moda. Lo que el público ve en unos segundos es el resultado de un engranaje preciso donde cada detalle importa. Vestidos, accesorios, peinados y maquillaje: nada queda al azar. Cada elemento se escoge con precisión milimétrica. Y al frente de este proceso están los estilistas, auténticos arquitectos de la imagen, responsables de dar coherencia y carácter a cada conjunto.
“A veces reflexionamos durante dos o tres meses y todo se juega en diez segundos en la alfombra roja”, cuenta a la AFP el francés Ilya Vanzato, artífice de algunos de los looks más comentados del mítico certamen cinematográfico, cuya 79 edición cerró el sábado. El proceso creativo arranca con una reflexión entre el estilista y su cliente. “Ahí nos preguntamos: para este Cannes, ¿qué buscamos? ¿Algo sobrio y elegante? ¿O más bien un look ‘wow’, que genere ‘buzz’?”, añade.
Vanzato, formado en los talleres de alta costura de Dior y luego junto a Zac Posen en Nueva York, y detrás de los looks de supermodelos como Coco Rocha y Natasha Poly, insiste en que un atuendo memorable no es solo estética, es narrativa. La alfombra roja de Cannes siempre ha sido un escenario para mensajes calculados, desde Madonna revelando el célebre corsé cónico de Jean Paul Gaultier a Cate Blanchett dejando asomar los colores de la bandera palestina con el forro de su vestido de Heider Ackermann.
“Hay muchas piezas muy bonitas, pero hay que encontrar uno que cuente una historia y que encaje con la imagen del famoso”, abunda Alexandra Pavlova. La estilista rusa, presente en Cannes desde hace seis años, resume el verdadero desafío: dar con una pieza que trascienda la belleza.
Moda y estrategia
Pero en Cannes, la moda también se negocia. Detrás de cada conjunto hay estrategias y alianzas que se tejen mucho antes de que una celebridad pise la alfombra roja. “Un estilista no solo propone looks, construye puentes entre una artista y las casas de diseño, y poco a poco eleva su estatus dentro del mundo de la moda”, explica la francesa Coline Bach, que ha vestido a nombres como Christina Aguilera, Angèle y DJ Snake.
Una aparición acertada puede abrir la puerta a campañas publicitarias y colaboraciones con grandes marcas. “Hay una verdadera estrategia detrás de qué marca llevar y qué relación se quiere construir para el futuro”, añade Ilya Vanzato. Durante el festival, las firmas instalan showrooms privados en los grandes hoteles de lujo. Allí, entre joyas, percheros y equipos de relaciones públicas, se prueban piezas exclusivas que rara vez vuelven a verse fuera de esos salones.
La presión se ha intensificado con las redes sociales, que multiplican la visibilidad de cada aparición. Un look puede generar millones de visualizaciones y convertirse en tendencia global en cuestión de minutos. “Cada pieza que se lleva en Cannes se vuelve hipermediatizada”, asegura Pavlova.
El día D: glamour y caos
El día de la alfombra roja empieza horas antes, en una habitación de hotel convertida en centro de operaciones. “Tres horas antes ya estamos con el glam: peinado y maquillaje”, explica Bach. Pero incluso después de meses de preparación, todo puede cambiar en un instante. En Cannes abundan las historias de vestidos retenidos en aduanas, zapatos imposibles o telas que reaccionan mal bajo la luz mediterránea.
Pavlova recuerda una ocasión en la que tuvo que intervenir a toda velocidad. Minutos antes de salir hacia la alfombra roja, en el hall del famoso hotel Martinez, el traje de uno de sus clientes sufrió un accidente: alguien pisó la tela y la rasgó. “Hay que ser muy reactiva, por eso nunca voy sin mi kit de costura”, cuenta la estilista.
Allí mismo, entre turistas, cámaras y el murmullo del vestíbulo, Pavlova cosió la pieza a mano mientras su cliente, ya peinado y maquillado, esperaba listo para las cámaras. Cuando cruzó la Croisette, nadie imaginó que su look había sido salvado en el último minuto. “La gente cree que venir a Cannes es disfrutar de la buena vida, tomar cócteles, pero en realidad nos pasamos el día apagando incendios”, resume Bach.
La alfombra roja del Palacio de Festivales con un arcoíris de fondo, antes de la proyección de la película "Fjord" en la 79ª edición del Festival de Cine de Cannes, en Cannes, al sur de Francia, el 18 de mayo de 2026. Foto: Thibaud Moritz/AFP
En modo de supervivencia
Habitación compartida, comida de supermercado y ropa de segunda mano: Marta Bozetka, cinéfila polaca, se las ha arreglado para pisar, sin arruinarse, la alfombra roja del festival de Cannes. “Con habitaciones a 300 euros la noche, pensé: ‘Dios mío, ¿cómo voy a sobrevivir en Cannes?’”, cuenta la guionista de 27 años. En foros especializados encontró rápidamente una habitación compartida con dos chicas lituanas, una china y una filipina, por 250 euros las cuatro noches.
“Es increíble compartir con todas estas chicas tan diversas la pasión por el cine”, confiesa. Durante el festival en la Costa Azul (sur de Francia) cocinan juntas con un presupuesto fijado en 15 euros para las tres comidas del día. “La tienda de congelados Picard es una muy buena opción”, bromea Marta. “Encontré mi cartera y mi vestido de segunda mano por 2 euros en Polonia. Lo único caro fueron los zapatos”, continúa, vestida con un traje negro de satén forrado con tul y zapatos tipo derby con tacón.
Con un cartel en la mano, hace guardia frente al Palacio de Festivales esperando conseguir una invitación para la proyección de “Autofiction”, la última película del director español Pedro Almodóvar. Como ella, numerosos apasionados del séptimo arte rivalizan en ingenio para intentar conseguir esas preciadas entradas gratis. Canciones improvisadas, disfraces de Charlie Chaplin o sonrisas insistentes: cada uno tiene su propia estrategia.
Alice Adonis, que viene de Niza (sur de Francia), tiene una técnica bien ensayada para colarse en una proyección o en una fiesta exclusiva. “Identifico a los periodistas o a quienes trabajan para el ayuntamiento, como los policías municipales, que suelen tener invitaciones de sobra”, relata.
Camping completo
El alojamiento sigue siendo el gasto más importante para los cinéfilos con poco dinero. A cinco kilómetros del Palacio de Festivales se encuentra el único camping de Cannes que ofrece bungalós y espacios para tiendas de campaña y caravanas. El lugar está completo durante toda la quincena del festival, indica su gerente.
Entre sus clientes hay agentes de seguridad, técnicos o estudiantes que vinieron especialmente para el festival. Es el caso de Mélisse Laouiti, de 21 años, llegada desde Rennes (oeste de Francia) con un grupo de amigos. Juntos consiguieron una acreditación mediante un programa del Centro Nacional de Cine y de la Imagen Animada (CNC).
“Terminamos en el camping porque es más barato”, explica la estudiante, que gastó solo 150 euros por dos semanas. La parada de autobús que le permite llegar al centro de la ciudad en unos veinte minutos está justo al pie del camping y, gracias a su acreditación, no tiene que pagar billete. Calcula su presupuesto de alimentación en “menos de 100 euros” para toda la quincena. “Vemos muchísimas películas, así que casi no tenemos tiempo de cocinar”, detalla.
Reutilizar el esmoquin
Su vestido, comprado por 40 euros en una página de ropa, completa un presupuesto que estima “entre 500 y 600 euros”, incluyendo el billete de tren. Sin gastos superfluos, su único “pequeño lujo” es el café, cuando la sucesión de proyecciones empieza a agotarla. “Ir a Cannes gastando poco es posible cuando uno es realmente apasionado”, aunque “desembolsar 500 euros duele”, considera.
Como auténtica amante del cine, no le atraen ni el glamour ni las lentejuelas. De hecho, lamenta ver a ‘influencers’ desfilar por la alfombra roja y “marcharse sin haber visto la película”. Entre dos tostadas matinales en la terraza de su casa móvil, Denis Lutz, montador de cine berlinés de 42 años, cuenta que reservó su plaza seis meses antes. Pagó 800 euros por una semana, a dividir entre dos con un amigo. Es su séptimo festival de Cannes, pero la primera vez que opta por el camping, decisión motivada tanto por el presupuesto como por las ganas de “reencontrarse con la calma y la naturaleza”.
El recinto, de cinco hectáreas y rodeado de pinos, ofrece un contraste sorprendente con el bullicio del palacio. “En Cannes hay que establecer prioridades. Si vienes por las películas, sin buscar el glamour, entonces sobrevivir aquí es totalmente posible”, afirma. Desde su primer Cannes, Denis reutiliza el mismo esmoquin, aunque admite que ahora le queda un poco ajustado.
Olimpiada Internacional STEAM pondrá foco en robótica, IA y videojuegos
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Paraguay ya comenzó la cuenta regresiva para uno de los encuentros educativos y tecnológicos más importantes del año. La Olimpiada Internacional STEAM Paraguay 2026 se realizará el 27 y 28 de agosto en la Universidad Autónoma de Asunción (UAA), consolidando una iniciativa que busca posicionar al país dentro del mapa regional de la innovación, la robótica y las nuevas tecnologías.
Luego de una edición anterior que reunió a estudiantes, docentes, mentores y delegaciones internacionales en torno a la ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas, la competencia regresa este año con una propuesta todavía más ambiciosa, más tecnológica y con una mirada mucho más conectada al futuro del trabajo y la educación.
La edición 2026 tendrá como ejes principales las competencias de robótica, proyectos STEAM, inteligencia artificial y videojuegos educativos, áreas que hoy lideran la transformación digital a nivel global y que comienzan a ganar cada vez más protagonismo dentro de los modelos educativos en Paraguay.
La Olimpiada STEAM nació con el objetivo de convertir la curiosidad, la creatividad y la innovación en herramientas capaces de generar impacto real. La iniciativa busca acercar a niños, jóvenes y estudiantes universitarios a experiencias prácticas vinculadas al desarrollo tecnológico, el pensamiento crítico y la resolución de problemas.
El año pasado, el evento ya había marcado un punto de inflexión dentro del ecosistema educativo y tecnológico paraguayo. La primera gran edición internacional reunió a más de 100 equipos provenientes de instituciones educativas nacionales y delegaciones extranjeras, incorporando categorías como robótica competitiva, programación, hackathon de inteligencia artificial, Minecraft Education y desarrollo de videojuegos en 2D y 3D.
La propuesta fue organizada por I.V. Group – Innovadores Vanguardistas y rápidamente logró posicionarse como una de las plataformas más dinámicas para fomentar innovación educativa en Paraguay.
Ahora, con la Universidad Autónoma de Asunción como sede oficial, la edición 2026 apunta a escalar todavía más su alcance y convertirse en un espacio donde converjan educación, tecnología, creatividad y nuevas capacidades digitales.
Uno de los factores más relevantes del evento es que STEAM ya no se presenta únicamente como una competencia académica tradicional. Funciona como un ecosistema donde estudiantes pueden experimentar con inteligencia artificial, automatización, programación y videojuegos aplicados a soluciones reales.
El crecimiento global de la educación STEAM responde justamente a una demanda cada vez más fuerte de habilidades vinculadas a innovación, análisis de datos, tecnología y pensamiento interdisciplinario.
Por eso, la Olimpiada busca acercar esas herramientas desde edades tempranas. La IA, la automatización y el desarrollo de videojuegos ya no forman parte solamente de industrias especializadas. Hoy atraviesan prácticamente todos los sectores económicos y productivos.
En ese contexto, Paraguay empieza a construir espacios que buscan preparar talento local para una economía cada vez más digitalizada.
La Olimpiada STEAM 2026 apunta justamente a eso, a despertar vocaciones tecnológicas, impulsar innovación y conectar a jóvenes con las herramientas que dominarán el futuro. Y esta vez, el desafío vuelve a ponerse en marcha desde Asunción.