El Ternerazo Brangus 2026 cerró con un movimiento comercial superior a los G. 4.000 millones, consolidándose como uno de los remates más fuertes en la historia de la tradicional Expo Nacional de Otoño, reflejando el buen momento que atraviesa la genética bovina en el país.

La subasta de la Asociación de Criadores de Brangus del Paraguay (ACBP) mostró una alta demanda desde la etapa de preofertas y mantuvo un ritmo dinámico durante toda la jornada, con varias pujas por lote y una activa participación de compradores. En total la recaudación fue de G. 4.172.234.000. 

El remate denominado Ternerazo, se realizó el viernes 8 de mayo, como parte de la agenda de la Expo Nacional de Otoño Brangus 2026 inició, que inició el 6 de mayo y continua hasta este lunes 11 de mayo con actividades enfocadas en negocios, innovación y producción ganadera.

El presidente del gremio, Guillermo Sisul, destacó que el interés del mercado superó las expectativas iniciales. “En menos de 24 hs todos los lotes ya estaban preofertados. Hubo casi seis pujas de promedio por lote y eso demuestra la confianza que hoy existe en la genética brangus”, expresó.

Más del 90 % de los lotes vendidos superó el millón de guaraníes por cuota. El promedio alcanzó casi G. 36.000 por kilo y el precio máximo llegó a cerca de G. 53.000 por kilo, impulsado principalmente por la calidad de los animales presentados.

En total, se comercializaron alrededor de 500 animales distribuidos en 41 lotes, principalmente hembras seleccionadas para reproducción y fortalecimiento de planteles. El titular de la ACBP sostuvo que los resultados reflejan la intención de los productores de invertir nuevamente en crecimiento y reposición de vientres.

“El productor está apostando a crecer y a reconstruir rodeos con genética de calidad. Eso se vio claramente en el nivel de las pujas y en los valores alcanzados”, afirmó.

Si bien reconoció que la suba de costos y la fluctuación del dólar generan presión sobre la cadena ganadera, aclaró que el contexto económico no afectó el desempeño del remate.

Tras el éxito del Ternerazo, que marcó cifras récord y una fuerte demanda por genética de calidad, las expectativas también son altas para los demás eventos comerciales de la muestra.

Justamente, este lunes 11 de mayo, a las 20:30, se realizará la Feria de Reproductores de Campo, Junior Alta Selección y Animales de Bozal, en el Salón Dr. Enrique Riera de la ARP, proyectando un importante movimiento de negocios y el mismo dinamismo anterior.

La provincia de Corrientes (Argentina) realizó el lanzamiento oficial de la octava edición de ArteCo, su feria de arte contemporáneo, en la ciudad de Asunción, el pasado 5 de mayo en la Galería BGN/Arte, ubicada en Paseo La Peregrina. Será del 21 al 24 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo (MACC), e incluye al artista y curador paraguayo Fredi Casco en el Comité de Selección que examinó los proyectos a presentarse.

“Es muy importante seguir afianzando vínculos con el circuito artístico paraguayo como lo venimos haciendo en las siete ediciones anteriores”, expresó la presidenta del Instituto de Cultura de Corrientes, Lourdes Sánchez, en la presentación en la capital paraguaya que encabezó junto al curador de esta edición, Marcelo Dansey; y la cofundadora de la Galería BGN/ARTE, Valeria Gallarini.

Esta nueva edición propone una mirada renovada que pone en diálogo arte, mercado y museo, consolidando a la feria como un espacio de intercambio, circulación y proyección para artistas y galerías de toda la región. El crecimiento sostenido de ArteCo se refleja en un dato contundente: la convocatoria alcanzó un récord de postulaciones, con cerca del 60 % de participantes que se suman por primera vez, ampliando el mapa de voces y miradas.

Se anunció la participación de destacadas galerías invitadas de Paraguay (Galería Poporé, El Cántaro y Galería BGN), y la presencia de referentes del arte provenientes de Brasil, Paraguay y distintas provincias argentinas, fortaleciendo el carácter federal e internacional de la feria. Además, ArteCo volverá a integrar propuestas audiovisuales que amplían la experiencia del público, como ArteSo y el Festival Play.

La muestra “Anatomía del Espejismo” de la artista Masha Lyakhovitskaya se puede visitar en la Galería BGN/Arte, ubicada en el Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España), en Asunción. Esta nueva colección de obras fue habilitada el pasado 7 de mayo, velada que estuvo marcada por un temporal que motivó una reflexión de la expositora en su cuenta de Instagram.

“Fue una noche donde la realidad decidió imitar al arte. Afuera, la tormenta se desataba con una fuerza salvaje; adentro, el mundo se llenaba de un calor humano que no se puede explicar, solo sentir”, comentó Lyakhovitskaya. “La intensidad del clima terminó siendo el marco perfecto para lo que quería transmitir”.

“Ese contraste entre el caos del cielo y el refugio que construimos entre todos fue simplemente mágico verlos ahí, presentes y firmes, compartiendo risas y abrazos mientras el viento rugía, le dio a la muestra una verdad que ninguna iluminación artificial habría logrado”, agregó la artista. “Gracias por habitar este espejismo conmigo, por su fuego y por reconocer que las mejores cosas suceden cuando nos permitimos ser atravesados por la intensidad de la vida. Me voy con el alma encendida”.

En “Anatomía del Espejismo”, Lyakhovitskaya habla a través de sus flores, que son siempre más que meras flores, son registros poéticos, metáforas profundas y estados del alma. Sus flores emergen como símbolo del alma: delicadas, intensas, profundamente vivas. Encarnan el amor en su estado más puro -bello, idealizado, casi inalcanzable- tal como lo reconstruye la memoria con el paso del tiempo, detalla la presentación de la muestra.

María Lyakhovitskaya (n. 1995), también conocida como Masha, nacida en Lituania de ascendencia rusa, está radicada en Paraguay y reside en Areguá. Se formó en la Academia Rusa de Artes de Florencia y tomo cursos en el Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura Ilya Repin de San Petersburgo. Su meticulosa formación académica se funde con una sensibilidad innata hacia la luz y el color. Su obra, que abarca óleo y acuarela, se caracteriza por capturar la luz y la atmósfera, siendo sus paisajes de Areguá una fuente importante de inspiración.

El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) homenajeó sus 69 años de trayectoria formando artistas desde el 26 de abril de 1957, con una celebración de tres días consecutivos cargados de actividades educativas y culturales, abiertas a todo público. La primera actividad fue en la tarde del lunes 27 de abril, una charla titulada “Viva el Neoarte”, en el salón auditorio, a cargo de la magister Claudia Díaz.

Le siguieron los estudiantes del tercer nivel de la Licenciatura en Teatro, quienes presentaron una interesante performance en el predio de la institución. También se presentó una muestra de videos de la asignatura de Actuación ante Cámara, de la Licenciatura en Teatro. El martes 28, segundo día de celebración, contempló una clase abierta de la asignatura de Restauración de la carrera de Artes Visuales, con nociones básicas de las distintas técnicas para conservar obras en madera, tela y papel.

El miércoles 29, ya en el cierre, hubo una gran celebración final con intervenciones artísticas y stands de arte a cargo de los alumnos. La jornada empezó con el conversatorio y presentación del libro “La Danza como disidencia frente al poder dictatorial. Casos emblemáticos en Buenos Aires y Asunción” declarado de Interés Institucional por el Instituto Superior de Bellas Artes.

A continuación, se disfrutó de una presentación dual de canto de la Licenciatura en Música, con las obras “Tico Tico no Fubá” y “Chiricoe”, le siguió el elenco de danza con tres piezas de danza paraguaya, “Arroyos y esteros”, “Paraguarí” y “Carandayty”. También hubo una vibrante presentación de danza española solista, y la bella coreografía “Gorrión Saite”.

Desde la disciplina de Artes Plásticas, Isaac Medina realizó una muestra de pintura en vivo. Seguidamente la música volvió a tomar la escena con una alumna de Danza que hizo una interpretación solista de canto; luego el coro de la Licenciatura en Música y finalmente un ensamble de cuerdas con violoncellos. Además, se realizó la distribución del segundo número de “BArtes”, la revista cultural de la institución, de publicación trimestral en físico; lleno de reseñas y artículos de arte.

El Instituto Superior de Bellas Artes lleva 69 años formando artistas profesionales con Licenciaturas en Artes Visuales, Diseño Gráfico, Arte Dramático, Danza y Música. Además de las carreras de grado, la casa de estudios también dicta cursos y talleres de la mano de su Centro Experimental para el Desarrollo de las Artes (Cedarts), que cuenta con la Escuela de Conservación y Restauración, la Escuela de Artes Literarias y la Escuela de Danza. El ISBA inicia su labor en la importante tarea de la formación en el arte, el 26 de abril de 1957.

Por resolución n.° 460 del Consejo Superior Universitario de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) se creó la “Escuela Nacional de Bellas Artes”. Mucho después, en el año 2013, se transformó la escuela en Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), como se conoce hoy; con la promulgación de la Ley n.° 4995. A partir del año 2018, bajo la Ley n.° 6228/18, es reconocida como ente autárquico y autónomo circunscribiendo su acción al área de las ciencias de la educación artística, con planes y programas de estudio de alta exigencia, la investigación y la extensión académica.