A 32 años de su llegada a la Argentina, y a casi 40 años de sus inicios en los medios, la actriz uruguaya Natalia Oreiro recibió el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La prestigiosa distinción celebra su carrera artística y su contribución al cine y la cultura audiovisual. Desde su debut cinematográfico con “Un argentino en Nueva York” (1998) ーcuyo estreno coincidió con su lanzamiento como cantanteー, pasando por laureados filmes independientes como “Infancia clandestina” (2012) y “La mujer de la fila” (2025), y éxitos de taquilla como “Re loca” (2018) y “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016), Natalia cosechó un camino artístico que la consolidó como una de las figuras más reconocidas de la cultura popular sudamericana.

Durante el homenaje, la artista destacó la importancia de contar con un festival cinematográfico de categoría A en Latinoamérica y reivindicó la experiencia colectiva del cine en pantalla grande. “El cine está vivo y está vivo en la sala”, aseguró ante el público presente.

Al recibir el reconocimiento, la actriz dedicó el premio a los trabajadores de la industria audiovisual y a sus familias, destacando el esfuerzo y el acompañamiento que hacen posible cada producción. También aprovechó para compartir una reflexión personal: “Me gustaría pedir que seamos amables. Que seamos amables con el otro, siempre”.

Natalia Oreiro llegó en tres ocasiones a nuestro país, dos de las cuales fueron por compromisos publicitarios y eventos de prensa. Sin embargo, sabe del afecto y cercanía que genera en los paraguayos desde sus primeros éxitos televisivos, como “Ricos y famosos” (1997) y “Muñeca brava” (1998), pasando por “Kchorra” (2002) y “Sos mi vida” (2006), todas emitidas con éxito en la TV paraguaya.

Su primer éxito de taquilla “Un argentino en Nueva York” ーque vendió 1.530.000 boletos en los cines de la Argentinaー llegó a las salas de cines del Paraguay ese mismo año, mientras su álbum debut “Natalia Oreiro” (1998) se convertía en un hit, con sus canciones “Que sí, que sí”, “De tu amor” y “Me muero de amor” convertidas en éxitos en los rankings de Asunción.

En los últimos años, varios proyectos producidos por distintas plataformas de streaming lograron posicionarse entre las más vistas de Paraguay. Entre ellas, la serie “Santa Evita” (2022), de Disney+, y la comedia familiar de Netflix “Campamento con mamá” (2024).

En agosto pasado, la película “Yo, Narciso” ーque protagonizó junto a Adrián Suarー fue una de las pocas producciones argentinas que llegó a las salas de cine comerciales del país en los últimos años.

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La Asociación de la Música Independiente del Paraguay (AMI-PY), AIE Paraguay y la plataforma CRANEAmúsica unieron fuerzas para impulsar “CRANEAmúsica llega a tu ciudad”, una propuesta itinerante de encuentros formativos y gratuitos dirigida a músicos, managers, productores y gestores culturales del interior del territorio nacional. La primera parada confirmada tendrá lugar el próximo viernes 13 de noviembre en la ciudad de Coronel Oviedo.

Este despliegue territorial busca descentralizar el conocimiento y las herramientas del mercado musical, el cual cuenta con una sólida trayectoria de nueve años y ya se proyecta rumbo a su décima edición oficial programada del 1 al 4 de septiembre de 2027. Desde la organización destacaron que “en cada ciudad hay artistas, bandas, productores y gestores que hacen música con mucho talento y pocas oportunidades de acceder a información sobre el mercado, sus derechos o los espacios donde se cierran fechas y colaboraciones”.

El propósito fundamental de la gira radica en acortar brechas geográficas, escuchar de cerca las necesidades de las comunidades artísticas locales e integrar a sus protagonistas dentro de los circuitos de circulación nacional e internacional. Asimismo, el recorrido funciona como una plataforma de incentivo para que los proyectos del interior se postulen activamente a las convocatorias previstas para CRANEAmúsica 2027, fortaleciendo lazos de cooperación en todo el sector.

Cada jornada presencial se encuentra estructurada en un formato dinámico de tres horas de duración, abarcando tres ejes esenciales para el desarrollo profesional. Las actividades comenzarán a las 18:00 con el módulo sobre cómo preparar proyectos artísticos, seguido a las 19:00 por la charla enfocada en mercados, ferias y espacios de vinculación, para concluir a las 20:00 con un segmento de “preguntas y networking”, concebido como “un espacio abierto para resolver dudas y conectar con la escena local”.

Los encuentros son completamente abiertos a la comunidad artística mediante una inscripción previa digital en su enlace oficial. Tras la apertura en Coronel Oviedo, el calendario proseguirá su marcha hacia Encarnación el jueves 19 de noviembre en el espacio Folklore Musical, consolidando un puente federal de capacitación que continuará expandiendo las oportunidades de crecimiento para la industria musical paraguaya.

El destacado músico y productor paraguayo Luigi Manzoni presenta oficialmente su décimo álbum de estudio titulado “Me Quedo Acá”. Con la resiliencia como uno de sus ejes rectores, este material encuentra su principal fuente de inspiración en lo cotidiano de Paraguay, integrando matices, letras y texturas que configuran una marcada identidad propia.

Bajo el particular concepto de “casi pop, casi punk, pero de acá”, el artista despliega un trabajo sonoro que refleja tanto su nutrido recorrido en la industria como su profunda conexión con las raíces del territorio que habita. El repertorio está compuesto por siete canciones que exploran nuevas sonoridades y apuestan por la autenticidad creativa desde la trinchera local.

Una de las cualidades más notables de este lanzamiento es su marcado espíritu colectivo, enriquecido mediante destacadas colaboraciones que aportan múltiples perspectivas vocales. Participan en las pistas figuras como Willian, Thabo, Sol Codas, Jazmín del Paraguay, Álvaro, la agrupación La De Roberto y Iván Zavala.

Sobre este proceso creativo, el propio Luigi Manzoni reflexiona: “Algo que tiene este nuevo disco es que se siente como que deja de ser mío y se vuelve colectivo. Cantando al lado de mis amigos, sumando cada uno desde cómo vive este momento. Al final todos levantamos la misma bandera, ¡me quedo acá!”.

La producción integral, que abarca grabación, mezcla y masterización, corrió por cuenta del propio Luigi Manzoni en Billow Ma Estudio, contando con un estelar plantel de músicos invitados como Eduardo Benítez, Hugo Maidana, Santiago Vallovera, Karim Manzur, Alex Rodríguez y Ramón González. Asimismo, la propuesta visual estuvo coordinada por Enmanuel Lezcano de Metodica y Rolo Ocampos.

Editado bajo los sellos discográficos IDS Music y Billow Ma, este flamante material llega tras el rotundo éxito de su anterior placa “Canciones Inestables”, galardonada como Álbum del Año en los Premios Propya 2025. Con más de sesenta créditos como productor y su rol en Funk’chula, el cantautor asunceno reafirma su sólida vigencia en la escena nacional.

El pasado 17 de octubre de 2026, el proyecto artístico Loowdub desembarcó oficialmente en la escena discográfica con el lanzamiento de su EP titulado “First”. El material discográfico reúne tres canciones (“Come On”, “Eeny, Meeny, Miny, Moe” y “To Dance”), configurando una propuesta sonora orientada al house y al groove, caracterizada por la presencia de bajos marcados, vocales en inglés y texturas musicales pensadas exclusivamente para la pista de baile.

Detrás de este alter ego se encuentra Luis Hadad Aguiar, un destacado DJ oriundo de San Juan Nepomuceno y radicado en Asunción, quien cuenta con una trayectoria de más de diez años como DJ open format. Con este debut discográfico, el artista inaugura una etapa fundamental enfocada de lleno en la producción propia y en la consolidación de una identidad sonora singular dentro de la música electrónica nacional.

En cuanto al apartado técnico de la obra, la producción musical estuvo íntegramente a cargo de Loowdub, mientras que la mezcla fue realizada por Octavio Carrón y la masterización corrió por cuenta de Roberto Ugarte, conocido en el ámbito artístico como Otot. El lanzamiento ya se encuentra disponible para su reproducción global en las principales plataformas de streaming digital, tales como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y YouTube Music.

Al profundizar en su propuesta estética y sonora, el productor define su estilo arraigado en los géneros house y tech house, donde el groove cumple un rol estructurador. Al respecto, el artista detalla su visión sobre los directos: “En mis sets busco la progresión: conectar un track con otro de forma fluida sin que la pista pierda la inercia. No busco el corte brusco, prefiero construir un viaje rítmico y constante que mantenga a la gente bailando toda la noche”. Esta identidad se alimenta conceptualmente de referentes internacionales de la talla de Paco Osuna, Joseph Capriati y Marco Carola.

Con la mirada puesta en el crecimiento de su carrera, el artista delineó una ambiciosa hoja de ruta a corto, mediano y largo plazo. A nivel inmediato, apunta a afianzar su presencia en el circuito local mediante residencias estratégicas y la publicación de sets mensuales en plataformas como SoundCloud y YouTube. En sucesivas etapas, proyecta intensificar la frecuencia de sus estrenos para captar el interés de sellos discográficos internacionales, con el sueño definitivo de instaurar un formato de Live Set y fundar su propio sello. Perfil oficial en Instagram: https://www.instagram.com/loowdub.