Amaia Montero pasa posiblemente uno de los momentos más duros de su carrera. Desde su regreso como vocalista de La Oreja de Van Gogh, a finales de 2025, su performance en el escenario preocupa a la prensa y a su público en general.

Lo más reciente: su caída en el escenario, en pleno concierto, en la ciudad de Barcelona. Según reportes de la prensa española, la artista padeció el percance durante un recital en el Palau Sant Jordi de esa ciudad. En los videos, que rápidamente empezaron a circular en las redes, se puede ver a Amaia cayendo al suelo, mientras salta e interactúa con su público.

La caída coincide con una serie de críticas que genera desde hace varios meses, tras su reincorporación a la popular agrupación pop. La mirada está puesta, principalmente, en su permanente inseguridad en el escenario y en la evidente pérdida de calidad de su voz.

Al respecto, la vocalista dio una señal de alerta, en primera persona. “Estoy sufriendo mucho”, publicó en sus historias de Instagram, respecto a la ola de comentarios negativos que incrementaron en las últimas horas todavía más.

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A partir de los videos que circulan de la gira “Tantas cosas por contar”, con la que el grupo celebra sus 30 años de historia, el público cuestiona la calidad de su interpretación vocal, sus movimientos en el escenario y hasta su vestuario.

En una crónica del último concierto, el portal El Nacional.cat apunta: “Amaia desafina, modifica las melodías originales y juega con los ritmos y la duración de las notas de una manera que, en algunos momentos, descoloca. Le cuesta entrar a tiempo en determinados pasajes y su voz no siempre acaba de encajar con la música. Tampoco se la entiende demasiado cuando se dirige al público”.

Por otra parte, el cronista de La Vanguardia rescata su intento: “Su voz no es la misma que en su primera época, (pero) tampoco el desastre que algunos anunciaban, menos aún si se la compara con las de otras formaciones que han hecho del regreso y la reconciliación su forma de supervivencia musical. De ahí que el público aplaudiera cada esfuerzo de la artista”.

Pero, más allá de los medios, el público español hoy es todavía más lapidario a la hora de opinar. “Que alguien que la quiera de verdad le diga la verdad, ya está bien”, apuntó José García. “Su asesor de imagen la debe odiar”, comentó Viviana Aguayo; mientras Àngels Garcés concluye: “Hace el ridículo totalmente y su vestuario es de risa. Cómo puede ir la gente a ver este esperpento de mujer que no canta”. Y a vos, ¿te gustaría ver la nueva versión de Amaia Montero con La Oreja de Van Gogh en Paraguay?

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A 32 años de su llegada a la Argentina, y a casi 40 años de sus inicios en los medios, la actriz uruguaya Natalia Oreiro recibió el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La prestigiosa distinción celebra su carrera artística y su contribución al cine y la cultura audiovisual. Desde su debut cinematográfico con “Un argentino en Nueva York” (1998) ーcuyo estreno coincidió con su lanzamiento como cantanteー, pasando por laureados filmes independientes como “Infancia clandestina” (2012) y “La mujer de la fila” (2025), y éxitos de taquilla como “Re loca” (2018) y “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016), Natalia cosechó un camino artístico que la consolidó como una de las figuras más reconocidas de la cultura popular sudamericana.

Durante el homenaje, la artista destacó la importancia de contar con un festival cinematográfico de categoría A en Latinoamérica y reivindicó la experiencia colectiva del cine en pantalla grande. “El cine está vivo y está vivo en la sala”, aseguró ante el público presente.

Al recibir el reconocimiento, la actriz dedicó el premio a los trabajadores de la industria audiovisual y a sus familias, destacando el esfuerzo y el acompañamiento que hacen posible cada producción. También aprovechó para compartir una reflexión personal: “Me gustaría pedir que seamos amables. Que seamos amables con el otro, siempre”.

Natalia Oreiro llegó en tres ocasiones a nuestro país, dos de las cuales fueron por compromisos publicitarios y eventos de prensa. Sin embargo, sabe del afecto y cercanía que genera en los paraguayos desde sus primeros éxitos televisivos, como “Ricos y famosos” (1997) y “Muñeca brava” (1998), pasando por “Kchorra” (2002) y “Sos mi vida” (2006), todas emitidas con éxito en la TV paraguaya.

Su primer éxito de taquilla “Un argentino en Nueva York” ーque vendió 1.530.000 boletos en los cines de la Argentinaー llegó a las salas de cines del Paraguay ese mismo año, mientras su álbum debut “Natalia Oreiro” (1998) se convertía en un hit, con sus canciones “Que sí, que sí”, “De tu amor” y “Me muero de amor” convertidas en éxitos en los rankings de Asunción.

En los últimos años, varios proyectos producidos por distintas plataformas de streaming lograron posicionarse entre las más vistas de Paraguay. Entre ellas, la serie “Santa Evita” (2022), de Disney+, y la comedia familiar de Netflix “Campamento con mamá” (2024).

En agosto pasado, la película “Yo, Narciso” ーque protagonizó junto a Adrián Suarー fue una de las pocas producciones argentinas que llegó a las salas de cine comerciales del país en los últimos años.

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El actor estadounidense RJ Mitte, conocido por su personaje de Walter White Jr. en la aclamada serie de televisión “Breaking Bad”, murió a los 34 años, confirmó uno de sus representantes a la AFP el lunes. La causa de la muerte del actor, que tenía parálisis cerebral, no fue revelada inmediatamente. “Con profunda tristeza compartimos la trágica muerte de nuestro adorado actor, filántropo, y defensor apasionado de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, dijo en un comunicado Sean Reilly.

Aún adolescente, Mitte apareció por primera vez en “Breaking Bad” en 2008 como el hijo de Walter White, un profesor de química que se volvió el rey de un imperio de drogas. Por este papel, Bryan Cranston ganó reconocimiento mundial. Mitte padecía parálisis cerebral, patología que provoca un trastorno motor permanente debido a una lesión cerebral temprana, producida antes del nacimiento o durante la infancia.

“Basándose en su propia experiencia de vida con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al papel y construyó una plataforma sobre la concientización y la inclusión de la discapacidad”, dijo Reilly. Por esa labor se convirtió en embajador de United Cerebral Palsy y de Shriners Children’s, una red de hospitales sin fines de lucro.

“También se desempeñó como presidente de The Mitte Foundation, respaldando esfuerzos filantrópicos e iniciativas comunitarias, mientras utilizaba su plataforma para desafiar estereotipos y promover una mayor representación de las personas con discapacidad”, añadió Reilly. Además de su papel en “Breaking Bad”, Mitte también apareció en las series “Guardianes de la Justicia” y “Switched”, así como en las películas “Los Elegidos” y “The Oak Room”.

“Breaking Bad”, que se emitió durante cinco temporadas entre 2008 y 2013, es a menudo aclamada como una pieza revolucionaria.

Fue nombrada por The New York Times como la mejor serie de televisión del siglo XXI.

Bryan Cranston recordó cómo Mitte, con 14 años, “se enfrentó al exigente calendario de rodaje con gran determinación”.

“Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a filmar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”, escribió Cranston en una publicación de Instagram.

Aaron Paul, que interpretó a Jesse Pinkman, el compañero de fechorías de White, dijo estar “desconsolado” por la noticia.

“RJ, te quiero, amigo mío. Te vamos a extrañar”, indicó, según The Hollywood Reporter.

“Y a quien sea que esté leyendo esto, por favor recuerda que eres amado y que no estás solo. Nunca lo olvides”.

Dean Norris, quien interpretó en la serie al tío de Mitte en pantalla, un agente especial de la Agencia Antidrogas estadounidense (DEA), aseguró que estaba “con el corazón roto”.

“Era un joven encantador y se le va a extrañar enormemente. Esto es tan desgarrador, no puedo creerlo. Pienso en él y en su familia”, escribió Norris en redes sociales. La actriz sorda Marlee Matlin, una activista por los derechos de los minusválidos y quien trabajó con Mitte, dijo sentirse “devastada”. “Nunca habrá otro como RJ Mitte. Siempre tendrás un lugar en mi corazón”, publicó Matlin, ganadora de un Oscar por su actuación en “Te amaré en silencio”.

Fuente: AFP.

El reconocido cantautor Piero, autor de canciones emblemáticas como “Mi viejo”, “Pedro Nadie”, “Juan boliche”, falleció hoy miércoles 7 de octubre a la edad de 81 años, tras permanecer internado y en estado grave de salud. Estaba internado en el Hospital Italiano, de Buenos Aires.

Sus familiares comunicaron el fallecimiento a través del propio Facebook del cantante: “Con profundo dolor, comunicamos el fallecimiento de nuestro querido Piero, a sus 81 años”, postearon.

Piero Antonio Franco De Benedictis, más conocido por su primer nombre, nació en 1945 en Apuli, Italia, pero vivió gran parte de su vida en Argentina. Fue en ese país donde en 1965 comenzó una vasta trayectoria musical.

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Si bien “Mi viejo” se transformó en su gran éxito, también fue responsable de canciones como “Soy pan, soy paz, soy más” y “Pedro Nadie”. También colaboró con cantantes como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

Según la información de El Clarín, Piero habría fallecido tras encontrarse “muy grave” y luego de estar internado en los últimos días. Hasta el cierre de esta nota, no se han hecho públicas las razones de su fallecimiento.

Su vocación popular creativa le llevó a hacer una carrera de varias décadas. Su mayor éxito fue, como se dijo al inicio de la nota, “Mi Viejo”, himno latinoamericano para los padres o quienes tomaron ese rol alguna vez sin serlo. Con esta canción, su legado trascendió sobre la cotidianidad en que vive.

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