Las autoridades francesas se lanzaron el martes a la búsqueda de dos ladrones que irrumpieron de madrugada en un museo dedicado al pintor impresionista Auguste Renoir, llevándose dos cuadros y abandonando otros dos en su huida. El robo en este museo municipal de Cagnes-sur-Mer, en el sureste de Francia, es el último de una serie de hurtos similares en Francia, incluido el de joyas valoradas en unos 100 millones de dólares en el Louvre de París.

El robo tuvo lugar poco antes de las 6:00 y duró menos de cinco minutos. Este museo municipal está instalado en una villa situada en la parte alta de Cagnes-sur-Mer, cerca de Niza, donde el pintor impresionista Auguste Renoir (1841-1919) vivió los últimos años de su vida. El comando, “bien equipado y bien informado”, hizo un agujero en la valla para penetrar en el parque arbolado de la villa, rompió una ventana para entrar en el edificio y cortó las sujeciones de los cuadros con una sierra eléctrica, según el alcalde, Bryan Masson

“Las sirenas del museo y de la policía hicieron que los ladrones se precipitaran y solo robaran cuatro obras del Museo Renoir de las doce que alberga el museo”, explicó el regidor ultraderechista. Dos las acabaron abandonando en los “jardines” en su huida, agregó. Las obras que siguen desaparecidas son los óleos “Madame Colonna Romano” y “Jeune femme au puits”, mientras que los recuperados son “Madame Pichon” y “Coco lisant”, célebre retrato del hijo de Renoir, con su larga cabellera rubia. Los lienzos “representaban las cuatro piezas de mayor valor del museo”, precisó la fiscalía de Marsella, que asumió la investigación.

Después de haber hablado inicialmente de un perjuicio de 9 millones de euros, unos 10 millones de dólares, el alcalde de Cagnes-sur-Mer no actualizó el monto de los daños. Además del mobiliario original, el museo creado en 1960 expone objetos y muebles que pertenecieron al pintor francés, incluido su caballete y su silla de ruedas, así como retratos, paisajes y desnudos creados por el artista.

Masson llamó al ministerio de Cultura a que movilice recursos extremadamente importantes para preservar los museos de Francia: “Es el patrimonio de todos los franceses el que hoy está en la mira de bandas, de mafiosos”, acusó. Este robo tuvo lugar casi un año después del sonado atraco en el Louvre, el museo más visitado del mundo, en pleno centro de París, durante el cual fueron sustraídas ocho joyas de la Corona de Francia, que siguen sin aparecer.

A principios de julio, al norte de Estrasburgo, unos ladrones sustrajeron varias piezas de joyería del museo Lalique valoradas en más de 4,5 millones de euros (5,2 millones de dólares). A finales de ese mismo mes, unos ladrones robaron a plena luz del día un collar de oro perteneciente al Tesoro de Vix, que data de la época celta, en otro museo en la región de Borgoña, en el noreste de Francia. En un plan de 33 medidas presentado en julio, el Ministerio de Cultura francés recomendó retirar temporalmente algunas piezas de las vitrinas en los museos, a la espera de garantizar la “seguridad” de la exposición de estos “objetos más vulnerables”.

Fuente: AFP.

La banda británica Carcass pisará suelo paraguayo por primera vez, en sus casi cuatro décadas de trayectoria, el lunes 30 de noviembre en Absoluto Rock (Herrera 163 casi Yegros). La banda desembarcará en Asunción para presentar sus últimas publicaciones, además de repasar sus canciones clásicas. Originarios de Liverpool (Inglaterra), Carcass es una de las agrupaciones más respetadas del metal internacional.

En un mensaje dirigido a sus seguidores sudamericanos, Carcass celebró su llegada por primera vez a suelo guaraní: “¡Paraguay y Bolivia! Emocionados de anunciar que estaremos visitando sus países por primera vez este año. 30 de noviembre - Absoluto Rock Bar - Asunción, Paraguay. ¡Entradas ya a la venta, allá vamos!”, reza la publicación de Instagram.

Pioneros del metal extremo, los inicios de Carcass sentaron las bases del grindcore, en álbumes como “Reek of Putrefaction” (1988) y “Symphonies of Sickness” (1989). La evolución técnica llegó con “Necroticism – Descanting the Insalubrious” (1991), que dio paso a una de las joyas más respetadas del death metal melódico: “Heartwork” (1993). Tras “Swansong” (1996) y su retorno discográfico con “Surgical Steel” (2013), su más reciente álbum “Torn Arteries” (2021) demostró que la precisión, la agresividad y el lirismo sarcástico de la banda se mantienen vigentes.

Más allá del sonido extremo que los convirtió en pioneros del rock pesado mundial, Carcass además construyó a lo largo de su historia un manifiesto que se mantiene vigente en su propuesta artística: sus integrantes, abiertamente vegetarianos y defensores de los derechos de los animales, utilizan la imaginería médica forense y de mataderos para expresar en un estilo de sátira mordaz, una crítica contra la industria cárnica y la crueldad animal. Los nombres de sus álbumes, letras y portadas, nacieron como una analogía directa para desnaturalizar el consumo masivo y evidenciar la violencia presente en las cadenas de producción industrial.

Al frente de Carcass continúan los fundadores Jeff Walker, en bajo y voz líder, y Bill Steer, en guitarra y voz. A ellos se suman Daniel Wilding en batería y Nippy Blackford en guitarra.

El concierto se celebrará en Absoluto Rock (Rock (Herrera 163 c/ Yegros), escenario que ya recibió este año a grandes figuras internacionales del metal, como Vader y Cirith Ungol. La producción confirmó que los tickets son limitados y están disponibles en el local. Más información puede obtenerse en sus redes sociales, @absolutorockbar, en Instagram y Facebook.

La juventud, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Echeverría, será protagonista del quinto Concierto de Temporada de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA) que se realizará el miércoles 9 de septiembre en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” a las 20:00, con acceso libre y gratuito. El concierto es denominado “Por y para la Juventud” en celebración a la llegada de la primavera y en homenaje a la juventud.

La orquesta contará con la participación de jóvenes solistas invitados, quienes demostrarán la virtud que poseen en la ejecución de sus respectivos instrumentos. Participan como artistas invitados: Giuliana Barrios (cantante), Samira Belén Martínez Cheretti (violín) y Paulo Ferreira Da Costa (violín). Además, se contará con la participación del Coro Voces de la Mater (Tuparenda) dirigido por Alejandro Alcaraz y el Coro Fusión Musical dirigido por Javier Alcaraz.

El programa abarca la ejecución de las obras “Concierto en la menor para 2 violines” de Antonio Vivaldi; “Mis noches sin ti” (guarania) de Teresa Márquez y Demetrio Ortíz; “13 Tuyuti” de Ramón Vargas y Emiliano Riveros. El Coro de Voces de la Mater (Tuparenda) interpretará “Gloria” de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, “Maerapa reikuaase” canción de Mauricio Cardozo Ocampo, y Rogelio Recalde, “Chokokue Kera Yboty” de Mauricio Cardozo Ocampo, “Tetagua Sapukai” polca de Félix Pérez Cardozo y Víctor Montórfano. Por su parte el Coro Fusión Musical interpretará “Ñemity” guarania de Carlos Federico Abente y José Asunción Flores, “Paraguaya rohayhu” canción de Obdulia Nicola Ruotti y Cirilo Ramón Zayas, “Trasnochados espinales” (música regional) de Félix Aguilera y “Paisajes de mi tierra” polca de Digno García.

El concierto es organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, la Sociedad Filarmónica de Asunción y es presentado por la Fundación Itau y Petrobras. Este concierto tiene por finalidad la promoción de jóvenes instrumentistas y directores de orquesta destacados en sus respectivos instrumentos e instituciones de enseñanzas musicales del país, para dar sus primeros pasos como solistas con una orquesta profesional como la OCMA.

Por otra parte, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y el maestro José Miguel Echeverría presentan su quinto concierto del Ciclo de Conciertos en los Barrios de Asunción: “Sinfonía Divertida”, con un renovado repertorio que busca aportar frescura y buenas energías musicales, cautivantes para un público de 0 a 99 años. El concierto será en la Escuela Básica n.º 215 “Prof. Emilio Ferreira” (Tte. González Gamarra esq. Cap. Ismael Ferreira, Stma. Trinidad) con acceso será libre y gratuito.

El programa incluye varios solistas de la misma orquesta como como Nicole González (percusión), Néstor Barreto y Vicente Vera (trompetas), Marcos Lucena, Victoria Cáceres, Anahi Marecos, Benjamín Marecos, Félix Marecos, Mónica Lucena (arpa paraguaya) y Hugo Valenzuela (canto) quienes harán participar de forma especial en cada ocasión a niños asistentes del público con la Sinfonía de los juguetes de Joseph Haydn.

También dedicará un segmento especial por el centenario de nacimiento del gran Luis Alberto del Paraná con la interpretación de las obras “Mi guitarra y mi voz” y “Bajo el cielo del Paraguay”. Otras obras que se escucharán en el concierto son: “Danza eslava n. º1” de Antonin Dvorák, vals del ballet “Coppélia” de Leo Delibes, “Caturi Abente” de Prudencio Giménez, “Filigrana” de Digno García, “Cholí” de José A. Flores, “Spanich flea” de Julius Wechtner y “La máquina de escribir” de Leroy Anderson.

La Secretaría Nacional de Cultura declaró la obra “Beterete-Cué”, un proyecto comunitario creado por Elián Bracho, como interés cultural bajo la resolución SNC n.º 497/2026 del día 20 de agosto de 2026. Este es el primer reconocimiento oficial del Estado paraguayo a una población criolla-mestiza bajo el estatus explícito de “comunidad tradicional ribereña”.

El proyecto, centrado en el rescate de la memoria colectiva, la historia y la geografía local a través de la contracartografía, devuelve la visibilidad a una población que durante décadas sufrió el aislamiento y la omisión en los mapas oficiales, también visibiliza la historia de Clorinda y al exintendente clorindense Manuel Celauro como parte de la historia de Beterete-Cué debido a su gesto solidario durante las inundaciones de 2014 y 2019.

La distinción otorgada por la Secretaría Nacional de Cultura no solo valida el valor del patrimonio inmaterial e identitario de sus cerca de 1.000 habitantes, sino que además dota a los pobladores de una valiosa herramienta jurídica y de derechos humanos para defender su arraigo territorial frente a las crecientes presiones de gentrificación y desarrollo inmobiliario en el Bajo Chaco.

Con esta resolución, Beterete-Cué se integra formalmente al mapa cultural de la nación, sentando las bases institucionales para la protección y el financiamiento de futuras iniciativas que salvaguarden la vida y las costumbres ligadas a los ciclos de nuestros ríos.

En la obra también hay agradecimientos a docentes como Sonia Benítez o Rufino Carrera, músicos como Demetrio Insfrán, Lorenzo Quintana, y muchos más. Así mismo también el autor visibilizó a nuevos artistas dentro y fuera de la comunidad Beterete-Cué como Paloma Boris, Fiorella Vera, Romi Pereira, Sara Ardanaz, entre muchos otros.