El espacio cultural Manzana de la Rivera acoge el estreno de la obra teatral “Día de visitas”, una conmovedora propuesta dramática escrita y dirigida por el realizador César Portillo. La última función se llevará a cabo en el Patio Leonor este domingo 20 de septiembre a las 20:00. Con una duración de una hora y diez minutos, la puesta en escena busca adentrar al público en relatos de supervivencia humana y resiliencia.

La trama recopila y lleva al escenario diversas historias de mujeres en situación de vulnerabilidad que actualmente se encuentran privadas de su libertad en la cárcel del Buen Pastor. A través de una serie de breves y potentes relatos, la obra expone las complejas circunstancias y los dilemas diarios que las internas deben afrontar dentro del penal, donde el anhelo de recuperar la libertad se transforma en su principal motor de esperanza para salir adelante.

Más allá del drama carcelario, el montaje plantea una profunda reflexión social sobre la importancia de la reinserción social y los derechos humanos. La obra invita a la audiencia a mirar más allá de las murallas penitenciarias para conectar con las dificultades, frustraciones y sueños de estas mujeres, recordando a la sociedad que el derecho a rehacer sus vidas y acceder a una segunda oportunidad debe estar garantizado para todas las personas sin distinción.

La puesta cuenta con un talentoso elenco integrado por Katty Pacuá, Katia García, Nadia Capdevila, Paula Cáceres, Maco Cacavelos, Sandy Molas, Lucky FarVill, Belén Delpino y Sol Buena Flor. La producción extiende una abierta invitación a la ciudadanía para acompañar este ciclo de representaciones en el centro histórico de Asunción y ser parte de un debate urgente sobre la empatía, el sistema penitenciario y la dignidad humana.

El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.

“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.

“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.

“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.

“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.

La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.

Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.

Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.

“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.

El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.

En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.

La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.

“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.

Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.

Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.

El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.

En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.

Fuente: AFP.

La alianza estratégica entre la firma GC Producciones y el joven director Enzo Szarán marcará el estreno de la obra “Sobre una cama de rosas”, que subirá a escena el miércoles 23 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Chile). La puesta escénica nace como un hito de cooperación destinado a potenciar a una nueva generación de intérpretes locales y ofrecer al público paraguayo un espectáculo inmersivo de alto nivel artístico.

Inspirada en el concepto del “arte total” (del término alemán Gesamtkunstwerk), la tragedia original escrita por Szarán integra armónicamente la dramaturgia, la música, la danza y las artes visuales en un mismo lenguaje. Con una duración aproximada de una hora, el montaje busca romper la distancia tradicional entre el escenario y la platea, sumergiendo a los espectadores en un universo dramático que aborda “el duelo entre la pasión humana y el devoto divino”.

El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), tras haber sido seleccionado en la Convocatoria Nacional de Proyectos 2026. Este reconocimiento respalda el valor cultural y la búsqueda de innovación de una propuesta que aspira a ampliar las fronteras de las artes escénicas nacionales mediante un abordaje multidisciplinario y contemporáneo.

El elenco interpretativo está integrado por Fiorella Gómez —quien también firma la coreografía junto a Szarán—, Josefina Elías, Mayda Santa Cruz, Leila Bobadilla, Pauli Pistilli, Rebeca Riveros, Lexie Baum y Franco Nicoletto. Las entradas e información sobre el proceso de producción están disponibles en la cuenta oficial de Instagram @sobreunacamaderosas y en los canales del Teatro Municipal de Asunción.

Al frente de la producción general se encuentra GC Producciones, organización liderada por la docente y música Glenda Campos. Nacida inicialmente con el propósito de preservar el patrimonio musical del maestro Herminio Giménez, la entidad expandió sus objetivos para transformarse en una plataforma de gestión cultural orientada al desarrollo, formación y proyección de emergentes talentos del ámbito local.

Por su parte, el director Enzo Szarán, de 22 años, consolida con esta obra una formación académica internacional y multidisciplinaria. Formado en la prestigiosa Academia Artística Agustín Alezzo de Buenos Aires y egresado del Taller Integral de Actuación (TIA), el dramaturgo ha complementado su aprendizaje con referentes como Tana Schémbori, Lucy Yegros, Rayam Mussi y Ariel Galeano.

La puesta en escena “Barrunto” se posicionó como la gran triunfadora de la octava edición de los Premios Edda de los Ríos tras alzarse con los galardones de Mejor Diseño de Arte, Mejor Dirección y el codiciado premio a Mejor Obra, durante la gala del 15 de setiembre en el Centro Paraguayo Japonés. El galardón, creado por La Liga de Difusores Culturales de Asunción, abarca las puestas capitalinas de la temporada 2025.

Al recibir el reconocimiento a la dirección, Jorge Báez reflexionó sobre el proceso creativo: “Alguien dijo alguna vez que el director no tiene por qué tener todas las respuestas, y creo que eso es porque el actor y la actriz iluminan la tarea del director”. La celebración la completó la actriz Noelia Ibarrola, quien emocionada enfatizó que “Barrunto es muchísimo para todos nosotros”.

El género cómico y el formato dramático también tuvieron un importante protagonismo con distinciones múltiples durante la velada. La comedia “Psicópata” obtuvo los reconocimientos a Mejor Comedia y Mejor Actor Protagónico para Ariel Galeano, quien alentó al público expresando: “Tenemos que hacer prevalecer la cultura, que de esa manera educamos a la gente. Revolucionemos la educación a través del arte”. Por su parte, la obra “Cambala” ganó en la categoría de Teatro Social y le valió a Teresa Barriocanal el premio a Mejor Actriz de Reparto, oportunidad en la que afirmó emocionada: “Yo dije: no voy a parar hasta que mi nombre esté allá arriba. Y ya vi”.

El valor de la identidad local y el teatro popular recibieron un tributo especial dentro del programa oficial de la noche. La obra “Juaju ha traición Guerra aja” ganó como Mejor Obra Popular, marco en el cual su director, Roger Bernalbe, manifestó que “el teatro popular debe seguir adelante y nuestro idioma debe seguir siempre adelante”. Este espíritu se reforzó con el homenaje al teatro popular rendido a figuras como Alberto Sánchez Pastor —quien definió al género como “el reflejo de lo que somos nosotros en esta bendita tierra guaraní”— y Katy Pacua, quien remarcó: “Nosotros somos soldados de la cultura paraguaya”.

Uno de los momentos más solemnes de la velada fue la entrega del Premio de Honor de la Liga de Difusores Culturales de Asunción al reconocido maestro Víctor Bogado. El respetado actor y docente recibió una ovación de pie por su trayectoria formadora y su defensa del teatro nacional, momento en que declaró visiblemente conmovido: “Todavía sigo queriendo a mi Paraguay, volví a mi tierra y no voy a dejar de venir a mi tierra”. Asimismo, el actor Rayam Mussi, galardonado como Mejor Actor de Reparto por “Largo viaje de un día hacia la noche”, reivindicó la labor interpretativa señalando que “cuando la IA está tomando todo, es importante reconocer a los actores que dan la cara y la humanidad”.

La gala completó su cuadro de honor galardonando la innovación de los nuevos talentos y la preservación de diversos géneros. Alan Jara fue distinguido como Premio Revelación, mientras que “La Revolución del temblor” de Paola Irún ganó como Mejor Libreto Original y “Berenice” obtuvo la estatuilla a Mejor Obra Corta. La jornada incluyó además un sentido homenaje In Memoriam con música en vivo de Mona Airaldi, reafirmando el compromiso de la comunidad artística por mantener viva la memoria, la resistencia y la relevancia de las artes escénicas en el país.

1- Mejor diseño de arte: “Barrunto”.

2- Mejor producción: “No somos nada”.

3- Mejor libreto original: Paola Irún, “La revolución del temblor”.

4- Mejor obra corta: “Berenice”.

5- Mejor show de humor: “Gustavísimo 25 años de humor”.

6- Mejor obra musical o zarzuela: zarzuela paraguaya “Fascinación”.

7- Mejor obra de teatro infantil: “Las aventuras del ratón Pérez”.

8- Mejor obra de teatro popular: “Joayhu ha traición guerra aja”.

9- Mejor obra de teatro social: “Cambala”.

10- Mejor obra de drama: “Anna Cappelli”.

11- Mejor obra de comedia: “Psicópata”.

12- Mejor actor en papel de reparto: Rayam Musi, por “Largo viaje de un día hacia la noche”.

13- Mejor actriz en papel de reparto: Teresa Barriocanal por “Cambala”.

14- Mejor actor en papel principal: Ariel Galeano por “Psicópata”.

15- Mejor actriz en papel principal: Guadalupe Lobo por “La verdad efímera”.

16- Mejor dirección: Jorge Báez por “Barrunto”.

17- Mejor obra: “Barrunto”.