Este miércoles, la actriz Diana Raquel Frutos Pereira denunció que pasó por un muy mal momento en el Juzgado de Paz de Santísima Trinidad de Asunción, mientras intentaba tramitar un permiso para que su hija menor puediera viajar al exterior para competir. El padre de la niña no se presentó y en el ente le indicaron que no son “niñeros” para andar detrás del hombre.

En redes sociales Diana compartió un vídeo en el que hizo su descargo, tras el mal rato por el que pasó, todo porque su expareja no se presentó para firmar los documentos para autorizar el viaje de la hija que tienen en común. El magistrado y los funcionarios, en vez de demostrar empatía la trataron indiferente.

“El juez Alejandro Delvalle fue soberbio, súper detestable y cero empatía, me dijo que él no puede ser niñero. Que era problema de mi marido sino le da permiso a mi hija. Porqué merecemos ese trato”, expresó la mujer, en su descargo.

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Resaltó que lamentablemente era su hija la que no iba a poder viajar y que eso no era lo que realmente quería su exmarido, sino que, hacerle pasar un mal rato a la familia. “Él es capaz de hacer que no viaje con tal de que yo sufra. Hace esto a propósito para que yo tenga una crisis, para que a mí me dañe”, resaltó.

Encarecidamente Diana pidió al juez que llame al hombre y este le aclaró que solo llamará una o dos veces, que en el caso que no conteste ya no podría hacer nada. “Le vamos a llamar y si no atiende, ya no es nuestro problema. Hasta dos veces lo que le podemos llamar porque no podemos ser niñeros, me dijo”, apuntó.

Calificó el actuar del magistrado y los funcionarios como injusto. Además, reportó que el padre de sus hijos se vale de la violencia psicológica. Finalmente, el hombre sí atendió la llamada. “Tenemos los papeles en forma. Espero que salgan los papeles en 24 a 72 horas como corresponde. El trabajo del juez no es ser niñero. Pero acaso no es su trabajo velar porque los menores obtengan un permiso cuando es justo y necesario”, sentenció.

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• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Esta reseña nace de una nostalgia concreta: el ciclo de cine de los lunes de la Manzana de la Rivera, para mí el rincón más bello de Asunción. En este ciclo –que continúa con ciertas intermitencias, por lo que vale la pena asomarse cada tanto a su programa de actividades– vi por primera vez hace más de 20 años la película que motiva este comentario, “Ser o no ser”, del director judeoalemán Ernst Lubitsch.

“Ser o no ser” es una de las comedias más audaces del cine clásico, además de la única con guion original de Lubitsch, ya que el resto de su obra está compuesta de adaptaciones, fundamentalmente de piezas teatrales. Radicado y naturalizado en EE. UU. antes de la guerra, este versátil cineasta fue el inventor del toque Lubitsch para evitar la censura, por lo que su obra dice mucho más de lo que muestra.

El año es 1942. EE. UU. aún no ha entrado a la guerra y, al igual que pasó con Charles Chaplin, la comedia sobre nazis “Ser o no ser” enfrentó una fuerte resistencia. Además del alegado deber de “neutralidad”, cierto público se ofendió debido a que no consideraba motivo de broma lo que estaba ocurriendo, en tanto que otro sector de la industria temía un veto al ingreso de las películas de Hollywood en general al mercado alemán.

Varsovia bombardeada y ocupada. Un elenco de teatro liderado por un actor mediocre casado con una bellísima actriz de la misma compañía que pacta citas subrepticias con admiradores durante el famoso monólogo “To be or not to be”, del “Hamlet” de William Shakespeare, interpretado por su esposo Josef Tura (Jack Benny).

La señora María Cora (Carole Lombard, quien moriría poco antes del estreno en un accidente de avión durante una actividad de colecta de fondos para víctimas de la guerra), se ve envuelta en una operación encubierta luego de aceptar flores y recibir a solas en su camerino –¡vaya descaro para la época!– a un joven aviador interpretado por Robert Stack (el protagónico Eddie en “La casa de bambú” (1955), “Y dónde está el piloto” (1980), así como la recordada serie “Misterios sin resolver” (1987), que nos hizo cagar en las patas a los pendejos de los noventa.

Una lista robada por un espía nazi encubierto como un falso profesor polaco que no debe llegar a manos de la Gestapo. Allí se pone en marcha un operativo tan hilarante como desesperado que catapulta al centro de la acción al frustrado actor secundario Greenberg (Felix Bressart), que lleva años empuñando la misma lanza de utilería y sacando la basura al término de cada función.

El papel de sus sueños es interpretar el monólogo de Shylock en el “El mercader de Venecia”: “¿El judío no tiene ojos, no tiene manos, ni órganos, ni alma, ni sentidos, ni pasiones? ¿No se alimenta de los mismos manjares, no recibe las mismas heridas, no padece las mismas enfermedades y se cura con iguales medicinas, no tiene calor en verano y frío en invierno, lo mismo que el cristiano? Si le pican, ¿no sangra? ¿No se ríe si le hacen cosquillas? ¿No se muere si le envenenan?”.

De esta interpretación depende el futuro de Polonia e incluso si esta es ejecutada con éxito no hay garantías de que pueda alterar la posición del enemigo. Greenberg se infiltra junto con Tura en una función en homenaje al Führer y se hace atrapar saliendo del baño de mujeres con ropa de civil. Allí se inicia un diálogo que no tiene desperdicios entre él y su compañero de operación para abandonar el país en un avión alemán.

–“¿Cómo ha llegado aquí?

–Nací aquí.

–¿Y qué le hizo decidir morir aquí?

–Él (dice en referencia a Hitler).

–¿Qué quiere del Führer?

–¿Qué quiere él de nosotros? ¿Qué quiere él de Polonia? ¿Por qué nos ataca? ¿No somos humanos?, ¿Es que no tenemos ojos?, ¿es que no tenemos órganos?, ¿sentidos, proporciones, afectos, pasiones, nutridos con la misma comida, heridos con las mismas armas, sujetos a las mismas enfermedades, curados por los mismos medios, calentados y enfriados por el mismo invierno y verano? Si nos pincháis, ¿no sangramos?; si nos hacéis cosquillas, ¿no nos reímos?; si nos envenenáis, ¿no nos morimos?; si nos ofendéis, ¿no debemos vengarnos?”.

En una de las escenas más ácidas, el ególatra actor inquiere a un alto oficial de las fuerzas invasoras sobre su fama entre el público alemán.

–“¿Usted conoce al gran actor polaco Josef Tura?

–Oh, sí que lo vi en ‘Hamlet’, cuando hizo con Shakespeare lo mismo que estamos haciendo ahora con Polonia”.

Su propia esposa y un escritor amigo le solicitaron a Lubitsch suprimir este pasaje e incluso un músico se negó a componer la banda sonora. Sin embargo, el director rechazó categóricamente que haya incurrido en un chiste de mal gusto y (afortunadamente) conservó la escena.

Más allá del enredo, lo que persiste es la certeza de que la risa también puede ser un acto de resistencia. A más de ochenta años de su estreno, la película no solo invita a burlarnos del horror: nos recuerda que, incluso en su forma más feroz, el poder teme al ridículo. Y que, a veces, reír no es evadir la tragedia, sino enfrentarla en sus propios términos.

En la cartelera del fin de semana también se destaca la vuelta de la obra “Nunca estuve en Dublín”.

La obra “Amar en tiempos de cambio”, escrita, dirigida y pro­tagonizada por Marcela Gila­bert, es la novedad en la car­telera teatral de este fin de semana, con puestas hoy, a las 21:00, y mañana, a las 20:00, en la sala La Correa (Luis Alberto Garcete y Don Bosco). La escenificación, que com­pleta su elenco con Rayam Mussi, explora la transición de una pareja consolidada y los desafíos de los nuevos paradigmas sociales, y pone sobre las tablas una historia de transformación, valentía y la resiliencia del vínculo humano.

Tras dos décadas de relación y habiendo superado prejuicios sociales por su diferencia de edad, se enfrentan a un giro tras­cendental. A partir de allí, la obra se aleja del drama con­vencional para navegar, con una mirada aguda y honesta, por las dudas, angustias y el redescubrimiento de ambos protagonistas. Las entradas cuestan G. 100.000 en puerta; o 2x G. 150.000, adelantadas; informes y reservas en el (0961) 335-191.

En Arlequín Teatro (Ante­quera casi República de Colombia) vuelve a abrir temporada la obra “Nunca estuve en Dublín”, con texto del dra­maturgo espa­ñol Markos Goikole a Unzalu. La dirección es de Diego Monge­lós, y cuenta con la actua­ción de Silvio Rodas, Regina Bachero , Fran Gubetich y Nicole Gube­tich. Las funciones serán hoy, a las 21:00, y mañana, a las 20:00, con entradas genera­les a G. 100.000, a través de Tuti.

Entre tanto, la comedia “Emergencias”, dirigida por Hugo Robles, inicia su tramo final en cartelera con sus últimas seis funciones en el Teatro Latino (Tte. Fariña casi Iturbe). Se presentará hoy, a las 21:00, y domingos, a las 20:00, con la actuación de Daniel Vuyk, Milagros Walther, Enrique Pavón, Gustavo Corvalán y Leticia Panambi Sosa. La obra no solo entretiene: refleja, desde el humor, situaciones reco­nocibles de la vida cotidiana. Las entradas se consiguen en Ticketea.com; reservas vía WhatsApp en el (0981) 224-100.

Un show de stand up que reu­nirá a 13 comediantes nacio­nales está previsto para el próximo viernes 8 y sábado 9 de mayo, en el Teatro Muni­cipal “Ignacio A. Pane” de Asunción. Bajo el nombre de “Madre, Patria y Comedia”, se presentarán dos funciones especiales, a las 21:00.

Se trata de una propuesta que busca conectar con el público a través del humor, abordando temas vinculados a la identidad, la vida cotidiana y aque­llos elementos que forman parte de la cultura paraguaya, desde una mirada contempo­ránea y cercana.

El elenco estará conformado por Sergio Leoz, Diana Fru­tos, Yemmy Melina, Gus Mancuello, Jugo de Mango y Pablo Testa en la función del viernes; mientras que el sábado subirán a escena Diego Santacruz, Caro Romero, Fani Cantero, Hugo León, Kasim Handouss y Soy Nati.

En la conducción estará Juan Reyes. El espectáculo se presenta como una de las principales propuestas de comedia en la agenda cultu­ral de mayo, convocando a un amplio público en uno de los escenarios más emblemáticos del país. Las entradas se consi­guen en Tuti, con una promo­ción limitada de 2x1 vigente por tiempo determinado.