Con un concierto abierto a todo público, tendrá lugar hoy a partir de las 19:00, en el Centro Cultural del Puerto, el lanzamiento de libro “Coplas y jazmines, luchas y azahares”, con el que el cantante, compositor y militante social y cultural Ricardo Flecha presenta un acercamiento a su vida y trayectoria, como referente del canto paraguayo contemporáneo.

El material aborda un recorrido por 45 años de trayectoria en la música, desde sus inicios más cercanos al goce y la recreación, hasta el desarrollo de una carrera que lo puso como un referente internacional de la voz del cancionero paraguayo.

El título “Coplas y jazmines, luchas y azahares” es una cita que corresponde a un fragmento de la canción “Despertar”, de Maneco Galeano, creador del Movimiento Nuevo Cancionero, del que Flecha es uno de los referentes más importantes y de vigencia ininterrumpida.

“El libro cuenta la historia de mi trayectoria, habla de dónde nací, de mis inicios, también es un relato del tiempo que me tocó vivir. El texto habla sobre el trabajo que nos tocó hacer durante el tiempo de la dictadura, la censura, las veces que estuve preso, habla sobre los grupos que integré, puede llamarse una autobiografía”, comenta Ricardo.

La trayectoria de Flecha está marcada por referentes como Atahualpa Yupanqui, así como en el permanente estímulo de Mercedes Sosa y Óscar Cardozo Ocampo.

En su formación artística, destaca también la influencia de Carlos Noguera, Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza, pilares fundamentales para una interpretación profunda y renovada de la música paraguaya.

Ricardo Flecha y el cuarteto Joaju brindan tributo a la gran figura del Nuevo Cancionero a 45 años de su partida, que se cumplieron el pasado 9 de diciembre.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

“Este home­naje es para mí como una reparación histórica a una generación que se dio en lla­mar la generación del Nuevo Cancionero, liderada por Maneco Galeano y Carlos Noguera, que empezó esa rei­vindicación del género guara­nia, por encima del miedo y por encima de muchas otras cosas que en aquel momento representaba la dictadura”, refiere Ricardo Flecha, des­tacada voz de la escena musi­cal paraguaya, que el pasado 8 de diciembre junto con el cuarteto Joaju presentaron el adelanto del disco “Maneco”, un material homenaje a Félix Roberto Galeano, más cono­cido como Maneco Galeano (Puerto Pinasco 1945 - Asun­ción 1980).

Se estrenaron en las diver­sas plataformas dos cancio­nes: “José Trombón”, guara­nia dedicada a José Asunción Flores, y “Ñandejara’ípe guarã”, más conocido como “Dos trocitos de madera”, ambas reconocidas creacio­nes de Galeano. El lanza­miento se dio con motivo de los 45 años del fallecimiento de Maneco.

“En ese momento de la pro­clamación de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humani­dad, se nos apareció la figura de José Asunción Flores en la mente, pero también la figura de Maneco Galeano, que fue uno de los que ini­ció este movimiento e inició la reivindicación no solo del género musical, sino también de José Asunción Flores”, explica Flecha, quien tam­bién fue partícipe del movi­miento musical Nuevo Can­cionero, que entre las décadas del 70 y el 80 del siglo pasado representó una forma de resistencia cultural al régi­men dictatorial de Alfredo Stroessner (1954-1989).

El acervo creativo de Maneco Galeano materializado en sus canciones forma parte del horizonte sonoro del Para­guay, con obras reconocidas y populares como “Soy de la Chacarita”, “Despertar”, “La chuchi”, “El ejecutivo”, entre muchas más.

“Maneco es quizás uno de los últimos y más importantes cantautores de la escena con­temporánea a nivel popular dentro de la música para­guaya. Tenía una notable fórmula propia. Supo pro­yectar en sus composicio­nes, ya sea a nivel musical como lírico, una sonoridad propia en la que uno puede apreciar sin duda el tiempo en que estaba inmerso. En la música de Maneco, así como apreciamos una raíz de música paraguaya popu­lar, también escuchamos una música regional, que en cierto sentido también nos identifica”, explica Víctor S. Morel, baterista y líder del cuarteto de jazz paraguayo Joaju.

El disco será presentado ofi­cialmente en mayo próximo y contará con 10 canciones curadas por Ricardo Fle­cha y Giovanni Primerano, pianista del cuarteto, quien tuvo a su cargo el desarrollo de cada pieza hacia el género jazzístico.

“A Giovanni lo conocimos hace un tiempo atrás, cuando casi de niño interpretaba las obras de ‘Piano paraguayo’, de Óscar Cardozo Ocampo, todo con una genialidad increíble. Y todos los músicos de Joaju son realmente unos virtuo­sos de sus instrumentos y, sobre todo, con sonidos de este tiempo, con sonidos y for­mas que tienen que ver con la contemporaneidad”, agrega Flecha.

El material se da a iniciativa de Ricardo, quien contactó con la agrupación y así gestio­naron este material que tiene su primer avance con dos sin­gles, al cumplirse un año del reconocimiento de la guara­nia como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco.

“Más allá de los hits que tiene, comencé a reconocer el valor de la obra de Maneco al ver cómo esta perdura en el tiempo y cómo siendo un compositor de los 70, dentro de la tradición de la música paraguaya, podía proyectar una sonoridad de vanguar­dia. Así también, a través de sus letras podría describir de manera magistral su tiempo, que no es otra que la descripción social propia de nuestro país”, sostiene Morel.

El Nuevo Cancionero se des­taca, entre otras cosas, por poner como presente a tra­vés de la música lo que estaba oculto y silenciado por el régi­men, desde la guarania, los quejidos del padecimiento social, obras y autores cen­surados, las esperanzas de un país distinto.

“Maneco era un gran cro­nista de su tiempo y pudo plasmar en sus canciones el gusto popular. Maneco era un hombre preocupado por lo que pasaba alrededor. Lo que creo que sí le tengo que explicar a la gente de las nue­vas generaciones es decirle que el gran legado no sola­mente de Maneco, sino de otros que vienen antes, es tratar de cantar las cosas de este tiempo con la lírica de este tiempo y con los soni­dos de este tiempo, como lo hizo el movimiento del Nuevo Cancionero, que no fue solamente un movi­miento de música, de can­ción social o la mal llamada canción de protesta”, pun­tualiza Flecha.

“Es un drama tener que ele­gir una canción de Maneco, pero yo me quedo real­mente con ‘José Trombón’, que es una canción dedi­cada a José Asunción Flores y tiene una frase profética: ‘Nde kusugue jaguerúne ome’ê hagua hi’a (tus ceni­zas habremos de traer para que den frutos). Eso decía muchos años atrás y hoy, en esta versión que hace­mos con el cuarteto Joaju, yo cambio la letra por ‘Nde kusugue jaguerúma ome’ê hagua hi’a’ (tus cenizas ya trajimos para que den fru­tos)”, comenta Ricardo.

José A. Flores falleció en 1972 tras varias décadas de exilio en Argentina, donde fue ente­rrado. Finalmente, caída la dictadura, el 11 de noviem­bre de 1991 sus restos fueron repatriados.

“La canción ‘José Trombón’ responde a un sentimiento y es una canción que reivin­dica no solamente la obra de Flores, sino su figura como ciudadano. Un hombre que jamás traicionó sus ideas, un hombre que supo ser cohe­rente a lo largo y ancho de su existencia. Si hoy queremos hablarles a nuestros hijos de cómo queremos que sean cuando sean grandes, sin duda les diría que sean como José Asunción Flores, talen­toso, coherente, firme en sus convicciones y en su pensa­miento político”, concluyó.

Joaju Cuarteto y Ricardo Flecha se unen en un proyecto artístico que rinde tributo a Maneco Galeano (1945-1980), a través de un próximo álbum que se adelanta con dos canciones, “José Trombón” y “Ñandejára’ipe guarã” (más conocida como “Dos trocitos de madera”), lanzadas el 9 de diciembre, fecha en que se recuerda el 45.º aniversario del fallecimiento de Félix Roberto Galeano Mieres (su nombre real).

“Dedico este trabajo a la memoria de Maneco Galeano. Su legado sigue guiando nuestra voz y nuestra forma de hacer música”, expresa Ricardo Flecha en un comunicado de prensa. Por su parte, Joaju Cuarteto manifestó: “Maneco Galeano dejó un camino que seguimos recorriendo; este EP es un viaje que lo celebra y lo mantiene vivo en el sonido de hoy”.

La propuesta nace del deseo de preservar y reimaginar el legado del cantautor, fusionando su influencia con la sensibilidad contemporánea de Joaju, integrado por Víctor Morel (batería), Giovanni Primerano (piano), Paula Rodríguez (contrabajo) y Bruno Muñoz (saxo); con el cantante Ricardo Flecha, referente histórico de la música paraguaya, quien además celebra 45 años de trayectoria artística.

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El proyecto, que cuenta con arreglos originales de Giovanni Primerano, propone un diálogo entre el pasado y el presente, conservando la esencia de Maneco Galeano mientras abre espacio a nuevas sonoridades que dialogan con su memoria. Al mismo tiempo, busca resaltar la figura de Maneco como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Los dos singles fueron grabados en Lobo Studios, y posteriormente mezclados y masterizados por Nicolás Melgarejo. El arte de tapa del EP es obra de Roberto Goiriz. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.

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­En este “Expresso” a puro bandoneón, Augusto dos Santos recibe al instrumentista carapegüeño Hebert Cáceres, quien entre un repertorio de tango, chamamé y guarania habla de los inicios de su carrera, la instrucción inicial de su padre y la que él mismo ejerce actualmente con su hijo para estimular el siempre necesario recambio generacional. Elevada música en este clásico de los viernes a las 21:00 por el canal GEN, algunos de cuyos pasajes transcribimos en este resumen escrito.

• Fotos Jorge Jara

–La verdad que probable­mente antes de nacer ya lo conocí porque mi papá es bandoneonista. Heredé prác­ticamente este maravilloso don de ser bandoneonista, de amar este instrumento. Mi papá tiene 83 años hoy en día, don Bruno Cáceres, sigue tocando. Mañana (por el sábado) justamente tiene un show y tengo que acompa­ñarle, yo soy su staff. Él es una persona que trabajó mucho, sigue trabajando en la cultura y es un músico reconocido y con él empecé todo.

–Siempre fue el bandoneón.

–Él tiene una historia bastante más difícil que la mía, porque en su familia nadie fue músico en su época. Él vivía en una compañía de Carapeguá y él conoció la música a través de amigos ya siendo adolescente y tuvo que ir a las cosechas de algodón hacia la Argentina para comprarse su primer ins­trumento para aprender. Tiene una historia bastante conmo­vedora en ese sentido.

–Según él me cuenta, yo tenía como 6 años y yo le insistía que quería tocar y que como este instrumento es grande y mi mano era pequeña, él no me quería forzar ni nada, pero dice que yo le insistía que que­ría tocar. Una de las primeras canciones que me pasó, por­que él es un chamamecero y una de las primeras cancio­nes era Bañado Norte, que es un clásico. Algo lento y fácil.

–Totalmente, es caracterís­tico.

–Y yo estudiaba con él, con mi papá, que fue mi primer gran maestro. Me enseñó los primeros pasos en el bando­neón. Empecé con él, aprendí muchas cosas. Era muy nove­doso en ese momento porque no existían niños ni jóvenes que tocaran, que aprendie­ran el bandoneón. Era una época bastante difícil, yo me acuerdo en la época de la escuela mis compañeros me hacían el famoso bullying, se reían porque yo era músico. No era como hoy en día que gloriosamente vemos a chi­cos con su guitarra. A mi papá le decían que no deje que su hijo sea músico.

–Sí. Tuve la oportunidad de presentarme al prefestival del Takuare’ê, que se hace en la ciudad de Guarambaré. Yo me fui con mi papá, quien me acompañaba en la guitarra y con un contrabajista. Nos presentamos en el prefesti­val y ganamos para compe­tir en la noche central. Me fui a competir en la noche central y gané el primer pre­mio, pero no sabían qué premio me iban a dar porque no había premio al solista del bandoneón. Inventaron un premio esa noche, que se llamó el Premio Revelación en el año 1994. En el jurado estaban Rudi Torga, Luis Bordón, grandes persona­lidades. Ellos quisieron que yo tenga un estímulo para seguir porque era algo que ya estaba desapareciendo, el instrumento.

–Hoy en día en realidad se universalizó más, pero en realidad es más caracterís­tico de nuestro folclore lati­noamericano. En cuanto al tango, la milonga, el cha­mamé, la polca, el bando­neón se usa mucho. El acor­deón también. Pero hoy en día hasta Shakira usa bando­neón. Está usando en algu­nas cosas y se está abriendo más, universalizando más.

–Tengo un hijo que se llama como mi papá, Bruno Luis Cáceres Gauto. Él tiene hoy en día 8 años. Cuando cum­plió 7, porque me insistía también que quería ya tocar, yo le dije “esperá, tu manito es muy chica”. La misma cosa de mi papá. Entonces cum­plió 7 años y me dijo “papi, acordate de lo que me pro­metiste y quiero empezar a tocar”. Y ya está tocando y está tocando superbién, está muy entusiasmado y cual­quier momento le vamos a traer para que toque.

–Estuvo tocando en Cara­peguá, en la catedral, con la Orquesta de Instrumentos Reciclados. Ese día yo estaba invitado a ir a tocar y él se fue conmigo al ensayo. Tuve un problema de salud, no me pude ir a tocar. Sobre la hora me dijo “yo me voy a reemplazarte”. Y se fue. Tocó sin ensayar con ellos, porque él solamente escu­chó el ensayo que yo hice y se fue y tocó.

–Si se rompe algo o si se moja de repente porque adentro tiene una estructura increí­ble y se hace de un pino espe­cial que los alemanes añe­jaban creo que 70 a 80 años una madera para fabricar los instrumentos. Enton­ces se quemó todo cuando se bombardeó esa mate­ria prima, entonces ahora recién está cumpliendo la edad para fabricar el instru­mento. El bandoneón ahora resurgió en todo el mundo. La mecánica que tiene el bandoneón es difícil porque no tiene una lógica. Es un instrumento que primero empezó con pocas teclas y después se fueron sumando hasta llegar a 71 teclas, pero no tiene una lógica por ejem­plo como el piano, que es gradual, hasta visual podés estudiar. Pero el bandoneón no tiene esa lógica.

–En el tango el bandoneón hoy en día el más reconocido a nivel mundial es Astor Piaz­zolla, que en su momento fue un transgresor del tango. Piazzolla es un ícono, no solo del instrumento, sino que él revolucionó el tango, lo cambió, él lo enfocó de otra manera, que en su momento fue muy criticado en Argen­tina por los tangueros con­vencionales conservadores. Él vino de una mezcla de música clásica con jazz, por­que él creció y se formó fuera de la Argentina, en Estados Unidos. Se formó con el jazz y con la música clásica, con Bach, él tocaba piano y con el bandoneón tocaba música clásica. Él se fue a estudiar, a hacer un curso de direc­ción musical y compositiva en Francia con una gran maestra, Nadia Boulanger, y ella en una de sus clases él le estaba tocando el piano, le estaba mostrando sus com­posiciones y en un recreo agarró el bandoneón y tocó tango. Y ella le dijo que él tenía que hacer eso, que él tenía que tocar su bandoneón y él tenía que evolucionar su música, porque la música clá­sica ya estaba hecha. Enton­ces vos tenés que evolucionar tu propia música, entonces ella le dio ese espaldarazo.

–Él era un rockero dentro de los tangueros. Y Piazzolla, su último matrimonio, no sé si vos sabías que vino a casarse acá en el Mercado 4.

–No conozco muy bien la historia, pero sé quién fue el padrino del casamiento: Marcos Brizuela. Y si le invitás te va a contar y te va a mostrar fotos porque él tiene. Bueno, pero una his­toria maravillosa que Piaz­zolla vino acá a casarse con su última esposa, porque no podía casarse en la Argen­tina. Y compartió mucho con Perú Rima, con don Mauri­cio Cardozo Ocampo en esa época.

–Y bandoneonistas paragua­yos para mí uno de los mejo­res que vive todavía el gran maestro Neneco Orrego, director de los Orrego. Un gran bandoneonista que muy poco se lo recuerda es el maestro Luis Cañete, quien fue un gran conocedor de la música y entre los argentinos, aparte de Piazzolla, en el chamamé está don Isaco Abitbol. Vol­viendo al tango Aníbal Troilo, que fue un conserva­dor. Cuando Piazzolla vino de Estados Unidos a querer tocar tango, él ingresó como bandoneonista de la orquesta de Aníbal Troilo. Él le animó a que se lance solo y que haga solo su carrera porque vio en él un talento diferente.

–Se comparten. Dentro de la polca hubo una época en que se tocó muchísimo. Yo creo que el acordeón entró después. Creo que primero entró el bandoneón, por­que según lo que veo en los registros fotográficos y dis­cográficos de las orquestas típicas formadas acá de los años de posguerra incluso antes de la guerra del Chaco y dentro de la guerra, yo veo bandoneones. Después ingresó el acordeón acá en Paraguay, según lo que veo. Aparecieron en los conjun­tos, en los dúos. Bernardo Ávalos, cuarteto Panambi Rory, acordeón, bandoneón, todos ellos usan acordeón y bandoneón.

–El Grupo Generación es mi gran escuela de música, mi gran universidad den­tro de la música. La verdad que fue y es un soporte para mi carrera y para el talento que traje a este mundo, para poder desarrollar con sol­vencia y aprendí muchísimo con los compañeros, sigo aprendiendo mucho. Es un privilegio formar parte de la historia de la gran familia del Grupo Generación.

–Claro, Alejo y Adolfo están desde la fun­d a c i ó n d e l grupo. Mi compañero Toti, el hijo de Alberto de Luque, está hace 25 años y yo estoy hace 23 años. Yo tenía 18 años cuando entré al grupo.

–Sí, originalmente el grupo tocaba en fiestas. En los 80 había muchas orques­tas que hacían covers, pero ellos siempre se jugaron por hacer un sonido propio dentro del folclore, siem­pre apostaron a la armonía vocal para hacer versiones de música paraguaya con un estilo nuevo. Fueron transgresores en su época.

–Sí, la verdad que hay mucha música allá, ellos hablan luego cantando (risas).

–La verdad que es muy difí­cil describir lo que es este trabajo. ¿Por qué? Porque para que tengas vigencia, tenés que tener trabajo, para tener trabajo tenés que convencerle al otro de lo que vos estás haciendo le va a gustar al otro y le tiene que gustar y te tiene que pagar por eso. Por eso es muy difícil lo que noso­tros hacemos. Los músicos y todos los que trabajamos en eventos públicos sufrimos muchísimo con el golpe de la pandemia.

–Y los grupos fueron reinven­tándose, como dice la palabra que agarró todo (risas). Al Grupo Generación le afectó muchísimo. Nosotros prácti­camente un año no pisamos ni un escenario y la vida con­tinúa. Y después paulatina­mente hoy en día puedo decir que recuperamos.

–Yo te agradezco la opor­tunidad por venir a hablar un poquitito de este instru­mento e instar a los jóve­nes que muchas veces tie­nen miedo de agarrar, de que no es un instrumento que muerde. Yo voy a seguir también por el camino de la docencia y te agradezco mucho la oportunidad.