El largometraje de ficción “DE PIE”, que cuenta la historia de Jorge Mendelzon, producido por Carámbula Cowan Cine, abre su última convocatoria de casting este 11 y 12 de noviembre en Asunción. Paralelamente, el autor presentará su libro en Alto Paraná con fines solidarios.

El cine nacional se prepara para recibir una propuesta que promete conmover y transformar a su audiencia. Se trata del proyecto cinematográfico que adaptará a la ficción las páginas de los libros La sabiduría del dolor y DE PIE, del reconocido autor, escritor y empresario Jorge Mendelzon. El plan es llegar a la pantalla el último trimestre del 2027.

La película, que será producida por Carámbula Cowan Cine, plasmará las vivencias reales del autor a lo largo de 30 años, quien vive desde los 29 años con una afección crónica de rodilla. El guión profundizará en el complejo tránsito por el mundo de la medicina y las terapias alternativas por las que pasó, además del rol fundamental de la contención familiar y el mensaje de resiliencia.

“El mensaje que quiero dejar es de esperanza y optimismo. Demostrar que, pese a la adversidad, se puede y vale la pena seguir luchando. Es mi vida producto de todo lo que tuve que pasar desde el punto de vista de la salud, lo que hace vinculación con la familia, lo que hace vinculación con el mundo de la medicina, lo que hace vinculación a otras terapias”, indicó Mendelzon, en entrevista con La Nación/Nación Media.

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El escritor explicó que tras una masiva primera convocatoria que reunió a más de 450 personas, la producción convoca al segundo y último llamado de casting abierto para seleccionar actores, actrices y una gran cantidad de extras que requerirá el despliegue del rodaje, previsto para iniciar el próximo mes de diciembre.

Las audiciones se llevarán a cabo los días miércoles 11 y jueves 12 de noviembre en el Quincho del Centro de Convenciones del Mariscal, ubicado en J. Eulogio Estigarribia casi Charles de Gaulle, al lado del Consulado de Suiza, de 15:00 a 17:00 para niños y adolescentes, y de 17:00 a 20:00 para mujeres, hombres adultos y adultos mayores.

“Se necesitan demasiadas personas porque la película requiere una cantidad muy grande de extras y eso hay que reclutar y seleccionar. Además de los papeles estelares por supuesto sobre los cuales ya están los productores en plena acción. También hay planes de traer a dos figuras de Argentina”, indicó en LN.

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En paralelo, se realizará la cruzada solidaria de “DE PIE” bajo el mensaje “Un libro, una oportunidad de volver a caminar”. El encuentro será el próximo viernes 20 de noviembre a las 19:30, cuando se realizará la presentación oficial del libro en el Patio de Comidas del Abasto Este, en la localidad de Minga Guazú, Alto Paraná.

Fiel al espíritu benéfico de la obra, todo lo recaudado por la venta de los ejemplares durante el evento será destinado a la organización ProBiónica Paraguay, con el objetivo de financiar prótesis ortopédicas para personas de escasos recursos, ayudándolas literalmente a volver a ponerse “De Pie”.

El libro tendrá un costo de G. 150.000, y su adquisición permitirá colaborar con esta iniciativa solidaria que busca contribuir a la donación de prótesis de piernas a personas que las necesitan. Para reservar el libro y conocer más sobre el evento pueden contactar al 0992 577 325.

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A 32 años de su llegada a la Argentina, y a casi 40 años de sus inicios en los medios, la actriz uruguaya Natalia Oreiro recibió el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La prestigiosa distinción celebra su carrera artística y su contribución al cine y la cultura audiovisual. Desde su debut cinematográfico con “Un argentino en Nueva York” (1998) ーcuyo estreno coincidió con su lanzamiento como cantanteー, pasando por laureados filmes independientes como “Infancia clandestina” (2012) y “La mujer de la fila” (2025), y éxitos de taquilla como “Re loca” (2018) y “Gilda, no me arrepiento de este amor” (2016), Natalia cosechó un camino artístico que la consolidó como una de las figuras más reconocidas de la cultura popular sudamericana.

Durante el homenaje, la artista destacó la importancia de contar con un festival cinematográfico de categoría A en Latinoamérica y reivindicó la experiencia colectiva del cine en pantalla grande. “El cine está vivo y está vivo en la sala”, aseguró ante el público presente.

Al recibir el reconocimiento, la actriz dedicó el premio a los trabajadores de la industria audiovisual y a sus familias, destacando el esfuerzo y el acompañamiento que hacen posible cada producción. También aprovechó para compartir una reflexión personal: “Me gustaría pedir que seamos amables. Que seamos amables con el otro, siempre”.

Natalia Oreiro llegó en tres ocasiones a nuestro país, dos de las cuales fueron por compromisos publicitarios y eventos de prensa. Sin embargo, sabe del afecto y cercanía que genera en los paraguayos desde sus primeros éxitos televisivos, como “Ricos y famosos” (1997) y “Muñeca brava” (1998), pasando por “Kchorra” (2002) y “Sos mi vida” (2006), todas emitidas con éxito en la TV paraguaya.

Su primer éxito de taquilla “Un argentino en Nueva York” ーque vendió 1.530.000 boletos en los cines de la Argentinaー llegó a las salas de cines del Paraguay ese mismo año, mientras su álbum debut “Natalia Oreiro” (1998) se convertía en un hit, con sus canciones “Que sí, que sí”, “De tu amor” y “Me muero de amor” convertidas en éxitos en los rankings de Asunción.

En los últimos años, varios proyectos producidos por distintas plataformas de streaming lograron posicionarse entre las más vistas de Paraguay. Entre ellas, la serie “Santa Evita” (2022), de Disney+, y la comedia familiar de Netflix “Campamento con mamá” (2024).

En agosto pasado, la película “Yo, Narciso” ーque protagonizó junto a Adrián Suarー fue una de las pocas producciones argentinas que llegó a las salas de cine comerciales del país en los últimos años.

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Un reciente informe elaborado por el consultor Juan Pablo Orellana a partir de datos estadísticos de Ultracine detalla el comportamiento del negocio cinematográfico en el territorio nacional durante el mes de octubre de 2026. El documento técnico examina la evolución de la asistencia a las salas en comparación con el periodo anterior, ofreciendo una radiografía detallada sobre la concurrencia del público, los ingresos y la concentración de la taquilla.

De acuerdo con las mediciones presentadas, “octubre 2026 superó a octubre 2025 en un 37 % de asistencia, con prácticamente la misma cantidad de estrenos”. En términos numéricos globales, la concurrencia pasó de 55.629 espectadores registrados en el décimo mes de 2025 a un total de 76.365 asistentes en octubre de 2026, contabilizándose 66 títulos estrenados frente a los 65 del año previo.

El informe profundiza en la cartelera del mes, señalando que se trató de un periodo carente de grandes tanques comerciales. La película que lideró la recaudación mensual fue “Resident Evil” con 13.686 tickets vendidos. Al respecto, el análisis remarca que “fue un mes sin grandes títulos: ‘Resident Evil’ lideró con apenas 13.686 tickets y solo 2 películas superaron los 10 mil”.

Asimismo, el documento del especialista resalta que la asistencia general estuvo caracterizada por una alta fragmentación en la mayoría de los lanzamientos. Prueba de ello es que, de los 66 títulos puestos en cartelera, un total de 51 propuestas comerciales obtuvieron menos de mil localidades vendidas. En cuanto al peso de las principales distribuidoras y complejos de exhibición, el circuito liderado por Cinemark concentró el 50 % de las preferencias de los espectadores, seguido por Cinemapop con el 24 %.

En lo referente a la producción audiovisual local, el reporte consigna los acumulados comerciales de las propuestas paraguayas exhibidas durante el periodo. La película nacional “Timoteo” alcanzó un acumulado de 12.578 tickets, mientras que el filme “La sombra” registró un total de 2.520 espectadores en las salas del circuito comercial.

Finalmente, las proyecciones sectoriales apuntan a que noviembre mantendrá una tendencia moderada de estrenos, por lo que las expectativas de la industria cinematográfica se concentran en el cierre del año. Según el informe de Juan Pablo Orellana: “Los cines esperan el 17 de diciembre el estreno de ‘Avengers’ y ‘Duna’, que serán la última apuesta del año para superar a 2025 en tickets”, consolidando así la recta final del calendario de exhibición.

• Por David Sánchez, desde Valladolid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

El actor y director mexicano Gael García Bernal protagonizó el cierre de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), celebrada del 23 al 31 de octubre de 2026 en esta ciudad española, situada en la comunidad autónoma de Castilla y León. Su película “Hombre al agua” puso fin a una edición que alcanzó provisionalmente los 100.000 espectadores y cuyo máximo reconocimiento, la Espiga de Oro, fue para “Dao”, del cineasta franco-senegalés Alain Gomis.

La clausura tuvo lugar el sábado 31 de octubre, aunque la organización suspendió la gala oficial y la alfombra roja en señal de respeto por las víctimas del accidente ferroviario ocurrido en Toledo. Se mantuvo, sin embargo, la proyección de la película mexicana en el Teatro Calderón.

Con “Hombre al agua”, García Bernal presenta su tercer largometraje como director, después de “Déficit” (2007) y “Chicuarotes” (2019). La historia sigue a Camilo, un salvavidas cubano interpretado por el propio cineasta, que rescata a un poderoso empresario mexicano y termina incorporándose a su familia tras casarse con su hija.

La película utiliza la comedia para explorar las diferencias sociales, los privilegios económicos y las contradicciones de las élites latinoamericanas. El reparto incluye a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Manuel García-Rulfo y Ricky Martin.

Durante su presentación en Valladolid, García Bernal explicó que el proyecto aborda también la masculinidad, la soledad y las relaciones personales. “El humor es un filo que abre compuertas y complejiza las cosas”. El guion, desarrollado junto al dramaturgo argentino Mariano Pensotti, incorpora referencias al cine de Luis Buñuel y al guionista Jean-Claude Carrière.

La Espiga de Oro de la Sección Oficial Internacional recayó en “Dao”, coproducción de Francia, Senegal y Guinea-Bisáu dirigida por Alain Gomis. La película conecta dos acontecimientos familiares separados geográficamente: una boda en Francia y un rito funerario en Guinea-Bisáu. Mediante una combinación de ficción, testimonios reales y experiencias comunitarias, el cineasta explora la memoria, las migraciones y los vínculos entre generaciones.

El jurado destacó su singular lenguaje cinematográfico y su capacidad para crear una experiencia íntima e inmersiva, donde desaparecen las fronteras convencionales entre documental y ficción. La Espiga de Plata fue para “La Gradiva”, de Marine Atlan, coproducción franco-italiana reconocida por su riqueza narrativa. La película también obtuvo el premio al mejor montaje, para Guillaume Lillo, y la Espiga Arcoíris, dedicada al cine con contenido LGTBIQA+.

El cine latinoamericano consiguió dos importantes reconocimientos gracias a los argentinos Lisandro Alonso y Mariano Llinás. Alonso recibió el Premio Ribera del Duero a la mejor dirección por “La libertad doble”, coproducción de Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania y Reino Unido. El jurado valoró su capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cinematográfica cercana al espectador.

Por su parte, Llinás obtuvo el Premio Especial Tiempo de Historia por “Biografía de Jorge Luis Borges”, una aproximación experimental a la vida y el legado del escritor argentino. El jurado definió la obra como una propuesta inventiva y sorprendente que evita los convencionalismos del documental biográfico tradicional.

La italiana Alba Rohrwacher recibió el premio a la mejor actriz por “A Good Little Soldier”, de Stéphane Brizé, mientras que Swann Arlaud fue distinguido como mejor actor por “Un hombre de nuestro tiempo”, de Emmanuel Marre. Esta última película también consiguió el premio a la mejor fotografía, para Oliver Boonjing. Sandra Wollner obtuvo el reconocimiento al mejor guion por “Everytime”.

En Punto de Encuentro, el premio principal fue para “9 Temples to Heaven”, del tailandés Sompot Chidgasornpongse, mientras que “Promised Spaces”, de Ivan Marković, ganó el Gran Premio Alquimias. El cine español también destacó con “Benigno”, de David Baute, ganadora de la Espiga Verde y una mención especial en Alquimias. “Todo es cárcel”, de Eloy Enciso, recibió el Premio DOC.España, mientras Sebastián Uría obtuvo el Premio Pilar Miró a la mejor dirección española por “Adiós, ríos”.

En cortometrajes, la Espiga de Oro fue para “Class Photo”, del lituano Arnas Balčiūnas, mientras “Primer fuego”, de Blanca Camell Galí, y “Crónica del cansancio”, de Natalia Marín, consiguieron las Espigas de Plata. La Seminci concluyó con más de 120 coloquios y la participación de más del 90 % de los cineastas seleccionados en sus secciones oficiales, consolidando a Valladolid como un importante punto de encuentro del cine internacional.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.