Paraguay Animation celebrará la cuarta entrega de los Premios Jaguatá, el sábado 13 de julio, a las 18:30, en el teatro del Centro Paraguayo Japones (CPJ), ubicado en Julio Correa y Domingo Portillo, en Asunción. Las entradas anticipadas cuestan G. 30.000 y están en venta a través de la Red UTS, mientras que en boletería costarán G. 60.000.
Se trata del primer y único evento de animación del país, en que se podrán conocer los cortometrajes paraguayos de 8 equipos compitiendo por tres premios este año, el Jagui de Oro, Plata y Bronce, con 1.000, 500 y 250 dólares. Integran el jurado: Hernán Moyano, Claudia Villalba, Victoria López, René Ruiz Díaz. Este concurso de cortos animados basados en la cultura paraguaya tuvo ediciones anteriores en los años 2020, 2022 y 2023, que se realizó en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).
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El CCPA vuelve a participar como aliado de Paraguay Animation en los Premios Jaguatá 2024. Paraguay Animation es una organización sin fines de lucro que busca activar la industria local de animación a través de la inspiración, capacitación y networking, que en 2016 había iniciado una serie de charlas denominada “Animate”, que tuvo su última entrega en 2019.
Estos eventos fueron parte de la plataforma de conferencias, concursos, talleres, mentorías, webinars y encuentros que apuntan a compartir capacitación, experiencias y trabajos para fomentar la animación paraguaya. El proyecto es liderado por Guillermo Careaga, el paraguayo que trabaja en los estudios DreamWorks Animation; junto a Tamara Terashima (vicepresidenta), Lucas Barrios (tesorero), Leticia Ávalos (secretaria) y Esteban Pedrozo (fundador).
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El festival de cine de América Latina de Biarritz celebra 35 años de cine y cultura
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 26 de septiembre al 2 de octubre, Biarritz vuelve a convertirse en punto de encuentro entre América Latina y Europa. Cine, literatura, música, fotografía y debate cultural se dan cita frente al Atlántico en la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine.
El otoño francés llega a Biarritz con acento latinoamericano. Del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2026, la ciudad vascofrancesa acoge la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine (FBAL), uno de los principales encuentros europeos dedicados a las cinematografías y culturas de América Latina.
Durante una semana, las salas de cine y los espacios públicos de la ciudad se transformarán en escenarios para descubrir nuevas miradas cinematográficas, reencontrarse con autores consagrados y explorar, más allá de la pantalla, la diversidad cultural de un continente marcado por su historia, sus contradicciones y su extraordinaria vitalidad creativa.
La programación se despliega principalmente en tres espacios: el Casino Municipal, corazón del tradicional Village del festival; la Gare du Midi, escenario de proyecciones y grandes conciertos; y el cine Le Royal, una de las salas emblemáticas de la cita.
Uruguay y Cuba, protagonistas de esta edición
La edición de 2026 pone especialmente el foco en Uruguay y Cuba, dos cinematografías con una trayectoria particularmente rica dentro del panorama cultural latinoamericano.
A través de retrospectivas, encuentros y propuestas especiales, el festival invita a recorrer tanto el patrimonio cinematográfico de ambos países como las nuevas generaciones de creadores que están renovando sus lenguajes y formas de contar historias.
La presencia de Cuba tendrá además una dimensión literaria destacada con la participación del escritor Leonardo Padura, uno de los grandes nombres de la literatura cubana contemporánea.
Un Village con sabor latinoamericano
Pero Biarritz Amérique Latine no se limita a las salas de cine. Como cada año, el Village del festival, instalado frente al Atlántico, funciona como el gran punto de encuentro de esta celebración cultural.
Abierto diariamente de 9:00 a 2:00, el Village reúne gastronomía, música, exposiciones, talleres y encuentros, creando un espacio de convivencia que prolonga la experiencia cinematográfica mucho más allá de las proyecciones.
Entre las actividades previstas destacan los encuentros literarios e históricos, organizados en colaboración con el Instituto de Altos Estudios de América Latina (IHEAL), que este año contará con Leonardo Padura como invitado de honor de las letras.
La música ocupará también un lugar central. Conciertos y sesiones de DJ acompañarán las jornadas del festival, con acceso libre a buena parte de la programación. Uno de los momentos más esperados será la actuación del Septeto Santiaguero, ganador de un Grammy, prevista para el 30 de septiembre en la Gare du Midi.
El programa se completa con propuestas de artes visuales. La fotógrafa ecuatoriana Isadora Romero presentará la exposición Fumée, Semence, Racine, mientras que distintos talleres participativos acercarán al público a técnicas artesanales y saberes tradicionales latinoamericanos.
El cine, en el centro de la celebración
El corazón del FBAL sigue estando, sin embargo, en su competición cinematográfica. El festival articula su sección oficial en tres grandes categorías: Ficción, Documental y Cortometraje, cuyos títulos competirán por los prestigiosos Premios Abrazo.
En la competición de documental, el jurado estará presidido por la cineasta y activista chilena Carmen Castillo, una figura estrechamente vinculada a la memoria, la historia y el cine político latinoamericano.
La sección de ficción reúne este año diez largometrajes, procedentes de diferentes países de América Latina y de diversas coproducciones internacionales. La selección refleja la amplitud geográfica y estética del cine contemporáneo del continente.
Entre los títulos seleccionados se encuentran Cinco años, cuatro meses, de Colombia y Estados Unidos; Hangar rojo, coproducción de Chile, Italia y Argentina; Hiedra, de Ecuador, Francia y México; Bye bye, Paraíso, de Costa Rica, Uruguay y Colombia; La Caminera, de Argentina; Campeón Gabacho y Ceniza en la boca, de México; Morro, también mexicano; Coração de Lona, de Brasil; y Nunkui, coproducción de Ecuador, Chile y Alemania.
Más allá de sus diferentes geografías, estas películas confirman la diversidad de historias, lenguajes y perspectivas que atraviesan actualmente el cine latinoamericano.
Apertura, clausura y nuevas voces
El festival también reserva un espacio para las funciones especiales fuera de competición.
La película encargada de abrir esta 35ª edición será Moscas, del director mexicano Fernando Eimbcke, en coproducción con España. La clausura correrá a cargo de El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco.
La programación presta asimismo especial atención a las voces emergentes. Entre las propuestas que han despertado interés se encuentra Chicas tristes, de la directora mexicana Fernanda Tovar, presentada en una función especial en Le Royal.
Una celebración que mira más allá del cine
Treinta y cinco ediciones después, el Festival Biarritz Amérique Latine mantiene una característica que explica buena parte de su identidad: el cine es el punto de partida, pero no el punto final.
En Biarritz, las películas conviven con los libros, la fotografía, la música, la gastronomía y la conversación. Las salas se abren al espacio público y el Atlántico se convierte en un telón de fondo natural para un diálogo que conecta dos orillas.
Durante una semana, la ciudad francesa volverá así a mirar hacia América Latina a través de sus creadores y sus historias. Una celebración de cine, sí, pero también de encuentros, memoria y diversidad cultural.
Biarritz vuelve a demostrar que un festival puede ser mucho más que una sucesión de proyecciones: puede convertirse en un puente entre culturas.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Marina de Tavira: “Nunca dejas de ser mamá, pero tienes que aprender a soltar”
Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La actriz mexicana y pareja de Diego Luna presenta en el Festival de Biarritz “Siempre soy tu animal materno”, la nueva película de Valentina Maurel, una historia sobre una madre que quiere recuperar la mujer que fue antes de ser madre
Una madre que quiere recuperar su cuerpo. Una mujer que necesita recordar quién era antes de tener hijos. Y dos hijas que deben aceptar que su madre también tiene derecho a una vida propia. Sobre ese territorio se mueve Siempre soy tu animal materno, la segunda película de la directora franco-costarricense Valentina Maurel, que estos días llega al Festival Biarritz Amérique Latine después de su paso por Cannes y San Sebastián.
En el centro de la película está Isabel, una poeta mexicana nacionalizada costarricense a la que interpreta Marina de Tavira. Es una mujer que se encuentra en una etapa de crisis y que empieza a tomar distancia de sus hijas. No porque haya dejado de quererlas, sino porque siente que durante años su identidad ha quedado ligada a la maternidad.
«Yo creo que ella se está enfrentando a un momento de vida, como en una crisis de edad, con la sensación de que quiere recuperar algo de aquella que fue antes de ser mamá», explica De Tavira durante su paso por Biarritz.
La película plantea así una mirada poco convencional sobre la maternidad. Isabel no es la madre entregada que sacrifica todo por sus hijos. Tampoco es, según la actriz, una mujer que haya sido siempre distante. Es alguien que ha llegado a un punto en el que necesita recuperar un espacio que siente que le pertenece.
Hay una frase en la película que concentra ese conflicto: «Yo ya les di mi cuerpo a ustedes, a mis esposos, y ahora lo quiero para mí».
De Tavira reconoce que interpretar a una mujer con esa relación con sus hijas le ha obligado también a mirar su propia experiencia. Su hijo tiene 18 años y, precisamente ahora que empieza a reclamar independencia, la actriz reconoce que ella reacciona de una manera muy diferente a su personaje.
«Yo soy todo lo contrario», cuenta. «Yo quiero estar ahí cuando él ya me está diciendo: “Ya dame espacio”». Se define incluso como «muy controladora o sobreprotectora».
Pero ahí encuentra también una de las claves de la película: entender que el amor hacia los hijos no implica convertirlos en una prolongación de uno mismo.
«Tanto la maternidad como la paternidad es enseñarnos a amar mientras aprendes a soltar también», afirma. «Tenemos que, en un momento, darnos cuenta de que ese ser no es una segunda piel nuestra, es una persona con sus propias ilusiones».
De Cannes a Biarritz
Siempre soy tu animal materno llega a Biarritz después de haber comenzado su recorrido internacional en Cannes, donde compitió en Un Certain Regard. Allí Marina de Tavira compartió el premio a la mejor interpretación femenina con Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas.
Para la actriz, que el reconocimiento fuera para tres intérpretes y no para una sola tiene un valor especial.
«La actuación siempre tiene que ver con la relación con la otra o con el otro», explica. «La actuación es justamente lo que resulta de ver a la otra, de hablar con la otra, y lo que ella te dice es eso que está en medio».
Después de Cannes llegó el Festival de San Sebastián y ahora Biarritz, una ciudad que no resulta desconocida para Valentina Maurel. Su anterior película, Tengo sueños eléctricos, también pasó por este festival.
De Tavira llegó al nuevo proyecto después de que Maurel la invitara a participar. La actriz había visto el primer largometraje de la directora y aceptó después de mantener una conversación con ella.
«No dudé en aceptar», recuerda. «Me encanta poder llevar un poco de México a esta película».
Una mexicana en Costa Rica
La nacionalidad del personaje también planteó un reto interpretativo. Isabel es mexicana, pero lleva muchos años viviendo en Costa Rica. De Tavira decidió conservar su acento mexicano y trabajar sobre él desde la perspectiva de alguien que lleva mucho tiempo viviendo fuera de su país. «Estuve trabajándolo, pero no desde alguien que nació en Costa Rica, sino como desde alguien que lleva muchos años viviendo allá».
La actriz ya había interpretado una situación parecida en El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga, donde también interpretaba a una mexicana instalada en Argentina.
En esta ocasión, el trabajo lingüístico incluía además incorporar elementos propios del español costarricense, como el voseo, sin perder la identidad mexicana del personaje.
Teatro, Bergman y nuevos proyectos
Aunque el cine ha dado a De Tavira una importante proyección internacional, el teatro continúa siendo una de las grandes constantes de su carrera. En enero regresará a México para comenzar los ensayos de una versión teatral de Sonata de otoño, de Ingmar Bergman.
Por ahora, sin embargo, su atención está puesta en el recorrido de Siempre soy tu animal materno, una película que ha encontrado en los festivales un espacio para hablar de una cuestión universal desde una mirada latinoamericana: qué ocurre cuando los hijos crecen y los padres tienen que aprender a relacionarse con ellos desde otro lugar.
Para Marina de Tavira, la respuesta no significa abandonar, sino aceptar que el vínculo cambia.«Aunque de alguna manera nunca dejas de ser mamá ni papá», dice, «hay que aprender a soltar».
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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El Gouna Film Festival 2026: cine internacional, grandes nombres y presencia iberoamericana
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 15 al 23 de octubre de 2026, la ciudad egipcia de El Gouna volverá a convertirse en punto de encuentro para el cine árabe e internacional con la novena edición del El Gouna Film Festival. La programación reúne películas de diferentes continentes y combina cine de autor, nuevas voces, documentales y cortometrajes con una importante agenda dedicada al desarrollo de la industria audiovisual. El festival ha anunciado una programación de más de 80 películas entre sus diferentes secciones.
La edición de este año mantiene sus tres grandes competiciones: largometraje de ficción, documental y cortometraje. Junto a ellas habrá una selección fuera de competición y un amplio programa profesional a través de CineGouna.
Pawlikowski, Hüller y las grandes películas de ficción
La competición de largometraje de ficción reúne títulos de Europa, Asia, Oriente Medio y América. Entre los nombres más destacados aparece el polaco Paweł Pawlikowski, director de Ida y Cold War, con Fatherland. El cineasta recibió en Cannes 2026 el premio a Mejor Director, ex aequo, por esta película.
También destaca Rose, del austríaco Markus Schleinzer, protagonizada por Sandra Hüller, una de las intérpretes europeas más reconocidas de los últimos años. La película está ambientada en la Alemania de comienzos del siglo XVII, después de la Guerra de los Treinta Años.
La selección incluye además All the Lovers in the Night, de la japonesa Yukiko Sode; A Bit of Light, del iraní Ali Asgari; 3 Weeks After, de Miroslav Terzic; Only Rebels Win, de Danielle Arbid; Pipes, de Karim Kassem; y Halima, del marroquí Yassine El Idrissi.
Entre todos estos títulos destaca especialmente El jardín que soñamos, del mexicano Joaquín del Paso, una de las películas que conecta directamente la edición de 2026 con el cine iberoamericano. El propio festival la incluyó entre los primeros títulos anunciados para su novena edición.
México: El jardín que soñamos
La película de Joaquín del Paso, cuyo título original es El jardín que soñamos (The Garden We Dreamed), es una producción mexicana de 2026. La dirección corresponde al propio Del Paso, cineasta mexicano conocido por Maquinaria Panamericana y El hoyo en la cerca.
La historia sigue a Esther y Junior, una pareja haitiana que llega con las hijas de Esther a un bosque del centro de México en busca de un futuro mejor. Allí se encuentran con un territorio marcado por la tala ilegal y por unas condiciones de vida precarias. La película utiliza este escenario para hablar de migración, familia, supervivencia y resistencia.
La película tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de la Berlinale 2026 y posteriormente pasó por el Festival de Málaga, donde recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana y premios a la dirección y la fotografía. El Gouna la presenta entre los títulos de su novena edición.
Para el público hispanohablante, es uno de los títulos de 2026 que conviene seguir especialmente: además de estar dirigido por un cineasta mexicano, la película tiene como título original en español El jardín que soñamos y combina español y criollo haitiano.
España y Líbano: Elegía de una ciudad
La otra presencia iberoamericana destacada llega desde España con Elegía de una ciudad, título oficial en español de Dream of Another Summer, primera película de la directora española Irene Bartolomé.
El Ministerio de Cultura de España confirma tanto el título español como la dirección de Bartolomé, la coproducción entre España y Líbano y, de manera explícita, su participación en El Gouna Film Festival 2026. La película está clasificada como docu-ficción y tiene una duración de 70 minutos.
La historia parte del colapso de una mujer en medio de las ruinas urbanas de Beirut para explorar la relación entre las personas y los espacios físicos, así como la memoria, la mortalidad y la capacidad de una ciudad para sobrevivir. Está hablada en español, catalán, inglés y árabe.
Elegía de una ciudad llega además a El Gouna después de pasar por festivales como CPH:DOX, Thessaloniki, Jeonju, Guanajuato, DOKUfest y Cinespaña.
Así, México y España son las dos conexiones iberoamericanas claramente identificables en la programación de 2026: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso, y Elegía de una ciudad, de Irene Bartolomé.
Documentales: memoria, guerra y territorio
La competición documental amplía la dimensión internacional del festival y aborda algunos de los principales conflictos y transformaciones sociales del presente.
Entre los títulos destacados aparece An American Doctor, de Poh Si Teng, que sigue a médicos de distintas procedencias que entran en Gaza para prestar asistencia sanitaria y documentar aquello que encuentran.
También figura Citizen Osama, de Ahmed Hassouna, centrada en un cámara que registra historias de pérdida y supervivencia en Gaza. Who Killed Alex Odeh? aborda el asesinato, en 1985, del dirigente comunitario palestino-estadounidense Alex Odeh.
La selección documental incorpora asimismo Mar Yinka, de Pieter-Jan De Pue, que sigue durante años a jóvenes ucranianos y observa cómo el conflicto transforma sus vidas.
El medio ambiente ocupa otro espacio importante. The Annoying Bear se acerca a la relación entre un oso polar y las actividades humanas, mientras otros trabajos exploran cuestiones relacionadas con la naturaleza, la memoria y la supervivencia.
Los cortometrajes: nuevas voces
La tercera competición oficial está dedicada al cortometraje y reúne trabajos de distintas procedencias. Entre ellos figuran City of Owls, Contact, Disquiet, I Broke a Vase, Kentucky Gaza, Laser Cat, Nobody Knows the World, Oh, Youth!, One Day He Was Born y Stolen Memories.
Las películas exploran migración, infancia, juventud, violencia, relaciones familiares y conflictos sociales. Kentucky Gaza, de Omar Rammal, utiliza el deseo de conseguir comida como punto de partida para mostrar la vida cotidiana en un contexto de asedio.
Esta sección mantiene uno de los objetivos fundamentales del festival: abrir espacio a realizadores emergentes y a propuestas narrativas que experimentan con el formato corto.
CineGouna: desarrollar las películas del futuro
Una de las características de El Gouna es que el festival no se limita a presentar películas terminadas. CineGouna Platform ofrece financiación, formación, mentorías y contactos profesionales para proyectos en desarrollo y películas en posproducción.
En 2026 también se incorpora CineGouna Series, una plataforma dedicada al desarrollo de series árabes que busca conectar a guionistas y creadores con productores, plataformas y otros profesionales de la industria.
El programa profesional incluye además debates sobre cine de festivales y cine comercial, representación cultural, autoría y los cambios que la inteligencia artificial puede producir en el desarrollo, financiación, producción y distribución cinematográfica.
Mona Zaki, uno de los grandes homenajes
La actriz egipcia Mona Zaki será una de las figuras centrales de la novena edición. El festival le concederá el Career Achievement Award, en reconocimiento a una trayectoria de más de tres décadas en cine, televisión y teatro.
Zaki también participará en una masterclass titulada Beyond Stardom, dedicada a su carrera y a su evolución como intérprete y productora.
Una edición con mirada internacional
El Gouna 2026 vuelve a combinar cine árabe con una selección internacional que reúne autores reconocidos, nuevos realizadores y películas procedentes de diferentes tradiciones cinematográficas.
En ficción, nombres como Paweł Pawlikowski, Markus Schleinzer, Yukiko Sode y Ali Asgari aportan una dimensión internacional a la competición, mientras que Joaquín del Paso introduce una mirada mexicana con El jardín que soñamos.
En documental, Irene Bartolomé aporta la otra conexión iberoamericana con Elegía de una ciudad, una película española y libanesa que utiliza Beirut como espacio de memoria y reflexión.
Con estas propuestas, la novena edición de El Gouna vuelve a situar al mar Rojo como punto de encuentro entre cinematografías, culturas y generaciones. Del 15 al 23 de octubre, el festival combinará películas ya terminadas con proyectos que todavía buscan financiación, producción y distribución, consolidando su doble función como escaparate cinematográfico y plataforma para el desarrollo de nuevas historias.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Cartoon Forum 2026: la animación europea se reunió en Toulouse
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 14 al 17 de septiembre de 2026, Toulouse (Francia) acogió una nueva edición de Cartoon Forum, uno de los principales encuentros profesionales de la animación europea. La cita reunió a 897 participantes de 35 países, 421 empresas y 243 compradores, con un 20,2 % de estos últimos participando por primera vez.
La edición de este año reflejó una industria en transformación, marcada por el crecimiento de las coproducciones internacionales, las adaptaciones y una mayor diversidad de historias y públicos.
Nuevos universos y nuevas historias
Las adaptaciones tuvieron un peso destacado: 20 proyectos, el 31 % de la selección, procedían de libros, podcasts, novelas gráficas o videojuegos. Entre ellos estuvieron The Otherness (Luxemburgo), Outside Kabul (Francia y Dinamarca) y Rainy Days (Austria, Francia y Hungría).
La diversidad y la inclusión también alcanzaron un máximo, con un 31 % de los proyectos seleccionados abordando distintas identidades, experiencias y realidades contemporáneas. Racines / The Roots of My Hair (Francia), Beat Street (Irlanda) y The Electron Boy (España) fueron algunos de los proyectos que destacaron en este ámbito.
Un mercado internacional
Las coproducciones europeas volvieron a ocupar un lugar central. Emma Makes Waves, coproducción entre Francia y Bélgica, fue el proyecto con mayor asistencia en las sesiones de pitch de coproducciones europeas, seguido por Rock Me Amadeus! (Polonia, Alemania y Austria), Mebh and the Wolf Pups (Irlanda y Luxemburgo) y Stitch Head (Alemania y Francia).
En cuanto a la presencia de compradores, Animal Jack (Francia), Emma Makes Waves (Francia y Bélgica) y Toco Toco (Francia) estuvieron entre los proyectos que concentraron mayor asistencia durante sus sesiones de pitch.
La dimensión internacional también se reforzó con la iniciativa Québec-Canadá, que permitió a la delegación canadiense participar en 65 reuniones One-to-One con profesionales europeos.
Toulouse y la nueva generación
La región de Occitania estuvo representada por proyectos como PlasticLand (Francia), The Banana Complex (Francia) y The Old Lady and the Dragon (Francia), que mostraron la diversidad de la creación animada local.
El Forum también dedicó espacio a los nuevos talentos: cerca de 70 estudiantes y profesores participaron en el Coaching Programme, incluido un Mini-Pitch con seis proyectos seleccionados entre 26 candidaturas.
Los Tributes 2026 reconocieron a cuatro referentes de la animación europea
En el marco de la edición de 2026, Cartoon Forum también anunció los ganadores de los Tributes, unos premios que reconocieron el compromiso y la creatividad de profesionales y empresas clave de la industria europea de la animación.
Los participantes presentes en Toulouse eligieron a los ganadores de las tres categorías históricas: Productor del año, Difusor del año e Inversor/Distribuidor del año. En esta edición se incorporó además una cuarta categoría, el Ecoprod-Cartoon Tribute, creada para reconocer a una empresa de producción o iniciativa europea que hubiera contribuido de manera significativa al avance de las prácticas sostenibles en el sector de la animación.
Los Tributes 2026 distinguieron a Bobby Prod (Francia) como Productor del año, a BBC – British Broadcasting Corporation (Reino Unido) como Difusor del año, a Folivari International (Francia) como Inversor/Distribuidor del año y a Gao Shan Pictures (Francia) como ganadora del Ecoprod-Cartoon Tribute.
Los cuatro premiados mantenían una estrecha relación con Cartoon Forum y habían participado en el evento tanto para presentar proyectos como para establecer encuentros con profesionales de la industria europea. Entre los nominados de esta edición también figuraron empresas de República Checa, Alemania, Irlanda, Luxemburgo, España y Suecia.
El nuevo Ecoprod-Cartoon Tribute se organizó en colaboración con Ecoprod, asociación sin ánimo de lucro dedicada a acompañar la transición medioambiental del sector audiovisual. Tres empresas o iniciativas fueron nominadas en esta primera edición, y Ecoprod fue la encargada de seleccionar a la ganadora.
Con 1.053 series de animación financiadas por un total de 3.830 millones de euros desde su creación en 1990, Cartoon Forum continuó siendo un punto de encuentro para impulsar la coproducción y distribución de la animación europea. La próxima edición se celebrará del 13 al 16 de septiembre de 2027.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.