Con dos funciones a sala llena se estrenó la nueva película paraguaya “Bandas - Una historia de amistad en dictadura”, de la directora Galia Giménez Giumpelevich, el viernes 20 de febrero en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”, en Asunción, siendo un evento gratuito y abierto a todo público. La cineasta es autora de títulos como “El invierno de Gunter” (2007), “María Escobar” (2002) y “Réquiem por un soldado” (2002).

“Este 20 de febrero de 2026 no solo se estrenó una película. Se celebró el encuentro de muchas miradas, muchas manos y muchos corazones que hicieron posible ‘Bandas’. Bajo la sensibilidad y la dirección de Galia Giménez Giumpelevich, esta historia encontró su forma, su ritmo y su verdad. Galia no solo dirigió una película: abrió un espacio para que la memoria, la amistad y las heridas silenciadas pudieran respirar en pantalla”, expresa la publicación en el perfil de la realizadora en Instagram.

La producción, liderada por Natalia González Rahi, “sostuvo el proyecto con convicción y compromiso, acompañando cada etapa con la certeza de que contar esta historia era necesario. En la realización productora, Dani González articuló tiempos, recursos y voluntades para que cada pieza encajara”, agrega el posteo. “La atmósfera íntima que envuelve a ‘Bandas’ fue posible gracias al trabajo en luces de Santiago Schaerer, quien pintó con sombras y destellos ese bar asunceno donde el pasado y el presente se encuentran”.

La música original de Emilio Corrales aporta emoción y profundidad, mientras que el tema “Mujer de nadie”, interpretado por Rocío Robledo, resuena como un eco de las voces que durante años permanecieron en silencio. En la asistencia estuvieron Mónica Ayala y Natasha Rolón, sosteniendo el pulso cotidiano del rodaje.

También se cita a Milagro Zárate, quien capturó el detrás de escena, guardando la memoria del proceso. Marceline Gómez dio vida a los rostros marcados por el tiempo y la historia desde el maquillaje. Olga Vallejos y Clara Benítez, desde el vestuario, ayudaron a construir identidad y memoria. Y en la edición y postproducción, Sebastián Domínguez tejió cuidadosamente las imágenes hasta convertirlas en relato.

“Bandas es el resultado de un equipo técnico y humano que trabajó con profesionalismo, pero sobre todo con sensibilidad. Porque cuando el cine se hace desde la empatía, no solo se cuenta una historia: se honra. Hoy celebramos a cada persona que creyó en este proyecto. Porque el cine también es eso: una comunidad que se sostiene, se escucha y avanza junta”, concluye la publicación, refiriendo que contó con el apoyo del Fondec.

El azar, las sentó en un viejo bar asunceno, todavía vacío, antes de anochecer. Basto una mirada casual de Benedicta, paraque las décadas de ausencia se desplomarán. Eran ellas: María y Benedicta, las niñas que jugaban en las veredas de un barrio asunceno cualquiera de los años 70 en épocas de dictadura en Paraguay. Fueron Meri y Beni, las Bandas del barrio.

Ellas, transformadas ahora en señoras grandes, cargan el peso de toda una vida. Conversando reconstruyeron su infancia, recordando el barrio donde vivían, los vecinos, la familia, pero también la sombra de un pasado amargo. Con la valentía que dan los años, hablaron de la adolescencia robada y de cómo la supervivencia las empujó a la prostitución, cuando apenas comprendían el mundo.

Compartieron el dolor silenciado, validando las heridas de la otra con empata de quien ha transitado un camino doloroso, pero siempre con el tan paraguayo: japuka mba’e. Al despedirse, con un abrazo largo, lleno de emoción, sintieron que el tiempo ya no les ganaría. Al salir del bar, el aire se sintió distinto, era el cimiento de una amistad duradera.

Guion y dirección: Galia Giménez

Actuación: Clara Benítez y Olga Vallejos

Producción: Natalia González Rahi

Realización productora: Dani González

Luces: Santiago Schaerer

Música Original: Emilio Corrales

Tema: “Mujer de nadie”, con Rocío robledo

Asistencia: Mónica Ayala, Natasha Rolón

Backstage: Milagro Zárate

Maquillaje: Marceline Gómez

Vestuario: Olga Vallejos Clara Benítez

Edición y Post Producción: Sebastián Domínguez

El cine español entregará el sábado sus premios Goya, a los que este año llegan como favoritas la reflexión sobre la vocación de “Los domingos” y la hipnótica “Sirat”, una “road movie” en el desierto que competirá por dos Óscar de Hollywood. Más de dos décadas después, los galardones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España regresan a Barcelona, donde se darán cita grandes nombres de la industria nacional, así como la actriz estadounidense Susan Sarandon, premiada con el Goya internacional en reconocimiento a su carrera.

Con 13 nominaciones, la competición la encabeza la aplaudida “Los domingos”, que lleva meses seduciendo a crítica y público con su retrato de la convulsión que genera en el entorno de una joven de 17 años su deseo de hacerse monja de clausura. Más de 600.000 espectadores acudieron a ver el filme el año pasado en España, donde ya había sido recompensada con el máximo galardón del Festival de cine de San Sebastián. Ahora opta, entre otros, al Goya a la mejor película, a la mejor dirección para su realizadora Alauda Ruiz de Azúa o al mejor guion original.

También llegan a Barcelona con muchas opciones sus principales intérpretes, encabezados por la joven Blanca Soroa -candidata a mejor actriz revelación- o Patricia López Arnaiz, quien da vida a la aguerrida tía de la adolescente, decidida a evitar que su sobrina entre en el convento.

“Es una película muy viva, en el sentido de que los dos mundos tienen sus contradicciones, sus hipocresías, sus razones, y eso hace que sea más difícil de juzgar”, reflexionó recientemente Ruiz de Azúa, quien ya conquistó el Goya a mejor directora novel en 2023, en una entrevista con la AFP.

Muy de cerca, con 11 candidaturas, le sigue el angustioso viaje por el desierto marroquí a ritmo de música electrónica que propone la osada “Sirat”, que llega impulsada por su éxito en el Festival de Cannes -donde se llevó el premio del jurado ex aequo- y sus posteriores nominaciones al Óscar a mejor película internacional y mejor sonido.

La sensorial reflexión sobre la muerte que propone Oliver Laxe, con bellas imágenes del desierto, pocos diálogos y una envolvente presencia del tecno, fue una de las protagonistas de la temporada en España. “Hay gente que va a disfrutar de la libertad con la que la hemos hecho. Y otra gente que no va a entenderlo”, reconoció Laxe al presentar “Sirat” en Cannes.

La historia, que consiguió más de 400.000 espectadores el año pasado, arranca cuando un padre desembarca junto con su hijo en una “rave”, una fiesta de música tecno, en el desierto marroquí, en busca de su otra hija, desaparecida desde hace cinco meses. A partir de ahí comienza un trágico viaje junto a un grupo de “ravers” que cambiará sus vidas. “Me gusta meditar sobre la muerte, creo que es la mejor manera de encarar la vida y de crecer”, explicó Laxe a la AFP.

En la lucha por hacerse con el Goya a la mejor película del año también estarán “Maspalomas”, que suma nueve nominaciones con su reflexión sobre la homosexualidad en la tercera edad, la comedia dramática “La cena”, con ocho candidaturas, y “Sorda”, una reflexión sobre la maternidad de una mujer sorda, que acumula siete.

En la categoría de mejor película iberoamericana competirán, de su lado, la argentina “Belén”, la chilena “La misteriosa mirada del Flamenco”, la costarricense “La piel del agua”, la brasileña “Manas” y la colombiana “Un poeta”. Uno de los momentos más destacados de la gala llegará con la entrega del premio Goya internacional a Susan Sarandon, homenajeada por representar “la combinación perfecta entre talento y éxito profesional, glamour y compromiso social y político”, según indicó la Academia de Cine al anunciar su distinción el mes pasado.

La actriz estadounidense, de 79 años, sigue así la estela de Cate Blanchett, Juliette Binoche, Sigourney Weaver y Richard Gere, anteriores galardonados con este premio instituido en 2022. El polifacético director, guionista o productor español Gonzalo Suárez, de 91 años, también será homenajeado, por su parte, con el Goya de Honor.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Los Premios Platino Xcaret celebrarán su XIII edición el próximo 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco del parque Xcaret, en Riviera Maya (México). La organización ha presentado su cartel oficial, una pieza firmada por Guillermo Alvite y Ricardo Díaz Reboso que convierte el trofeo en eje visual de una escena cargada de simbolismo territorial y cinematográfico. La imagen no se limita a anunciar el evento: propone una atmósfera.

La paleta cromática combina dorados y rosados en el cielo —que evocan un atardecer tropical— con turquesas profundos en el agua, creando una transición entre celebración y serenidad. El trofeo metálico, situado en el centro, recoge esos reflejos y actúa como punto de unión entre territorio y reconocimiento.

La iluminación, lateral y envolvente, funciona como un foco escénico que convierte la escultura en protagonista dramática. El encuadre vertical, con el trofeo elevado sobre una base circular que genera ondas en el agua, refuerza la idea de impacto y expansión cultural.

Palmeras, bruma cálida y profundidad atmosférica sitúan la escena en el Caribe sin caer en la postal turística. El resultado es una imagen que sugiere identidad compartida más que describir un lugar concreto.

En el terreno competitivo, Paraguay llega a esta edición con una presencia destacada en la shortlist anunciada el 21 de febrero de 2026. La película “Sé Valiente”, dirigida por Marcelo Torcida, encabeza la representación paraguaya con diez candidaturas en la lista corta, incluyendo Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Dirección, Interpretaciones Protagonistas, Guion, Música Original, Dirección de Arte y categorías técnicas como efectos especiales y maquillaje.

En el ámbito documental, “Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, continúa en carrera en categorías como Mejor Película Documental, Cine y Educación en Valores, Montaje y Sonido. Por su parte, la serie “Solo por unos días”, creada por Dani Da Rosa y Andrés Gelós, se mantiene entre las finalistas a Mejor Serie de Larga Duración. La producción “El príncipe de Nanawa”, aunque formó parte de la preselección inicial, no logró avanzar a la shortlist definitiva.

El cartel de esta edición refuerza la idea de los Premios PLATINO como espacio de encuentro entre industrias, territorios y relatos audiovisuales. Más que informar, busca emocionar y construir prestigio visual, alineándose con una gala que volverá a reunir al talento iberoamericano en una celebración común. El próximo 9 de mayo, la escena dejará de ser simbólica para convertirse en real, con la Riviera Maya como escenario de una nueva cita del cine y las series iberoamericanas.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El surcoreano Park Chan-wook, director de 12 largometrajes, entre ellos “Oldboy: cinco días para vengarse”, fue nombrado presidente del jurado de la 79.ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará en mayo, anunciaron el jueves los organizadores. “Park Chan-wook y su jurado designarán la Palma de Oro 2026, que sucederá a la del iraní Jafar Panahi, entregada el año pasado por Juliette Binoche a ‘Un simple accidente’”, anunció el Festival en un comunicado, al destacar “una primicia para el cine coreano”.

“Estoy deseando vivir esta doble cautividad voluntaria con los miembros del jurado”, aseguró Park Chan-wook, citado en el comunicado. “En esta época de odio y división, creo que el simple hecho de reunirnos en una sala de cine para ver una película juntos, sincronizando nuestras respiraciones y nuestros latidos, permite crear una solidaridad conmovedora y universal”, añadió el director, productor y guionista de 62 años.

Siempre entre varios géneros, pero fiel a los universos oscuros e inquietantes, su cine es “el de todas las audacias: argumentales, estilísticas, morales”, elogió el Festival de Cannes. Park Chan-wook alcanzó fama internacional con “Oldboy: cinco días para vengarse”, que recibió Gran Premio del Jurado en Cannes en 2004.

Adaptada de un manga de culto, esta segunda parte de una trilogía oscura y sangrienta sobre la venganza aborda las desigualdades sociales, un tema recurrente en el cine coreano. Otras dos de sus películas también han sido premiadas en la Croisette: entre el romance y los vampiros, “Sed de sangre” recibió el premio del jurado en 2009, y “La decisión de partir”, un thriller de romance negro, fue galardonada con el premio a la mejor dirección en 2022.

Fuente: AFP.