Un incendio forestal cerca de los famosos complejos turísticos de playa de la Costa del Sol en España dejó dos personas heridas este domingo, informaron los servicios de emergencia.

El fuego se declaró en una zona montañosa a las afueras de Benahavís, un acomodado pueblo donde reside una amplia comunidad extranjera, entre ellos muchos británicos, señalaron los servicios de emergencia de la región de Andalucía, en el sur del país, en un comunicado.

Vientos de hasta 50 kilómetros por hora y las pronunciadas pendientes alimentaron “una propagación muy rápida” de las llamas, que eran visibles desde la exclusiva localidad mediterránea de Marbella, añadieron.

Lea más: “Fuerzas negativas”: Trump cuestiona a los que piden frenar el desarrollo de la IA

“Una persona ha sufrido quemaduras al intentar apagar el fuego y un bombero forestal ha resultado afectado con traumatismos al sufrir una caída”, escribió el servicio de emergencia en X.

Las autoridades ordenaron que permanecieran en sus viviendas los aproximadamente 9.500 residentes de Benahavís, un pintoresco pueblo caracterizado por sus casas blancas y calles estrechas, y de las localidades cercanas.

Una urbanización cercana fue evacuada como medida de precaución. Alrededor de 20 aeronaves están apoyando a más de 100 bomberos en tierra en las labores de extinción del fuego.

En primera línea del cambio climático, España sigue expuesta a los incendios forestales incluso después del final de los meses de verano de junio a agosto, que la agencia meteorológica AEMET catalogó como los más calurosos desde que comenzaron los registros en 1961.

Le puede interesar: Derlis León asume la titularidad del IPS y promete priorizar provisión de medicamentos

La temperatura más alta del año, de 45,7 ºC, se registró el 2 de setiembre en el municipio de El Granado, también situado en Andalucía. Según el Sistema Europeo de Información sobre Incendios Forestales, los incendios han arrasado más de 296.000 hectáreas en España este año.

Fuente: AFP

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Archivo / Gentileza

El músico y productor Willy Suchar celebra el crecimiento de la industria musical del país, pero insiste en la necesidad de producir más música de calidad e incrementar los catálogos. Considera fundamental la integración con los vecinos cercanos de Argentina y Brasil. Entiende que las plataformas podrían pagar mejor a los músicos y autores. Trabaja en un disco conjunto con Carlo “Cana” Borghetti que llevará composiciones de ambos. La escena, la música y la producción en el análisis y la experiencia de un gran gestor.

“Sigo trabajando, produciendo eventos y haciendo música por suerte”, celebra Willy Suchar, que a los 65 años dice seguir movido por su “espíritu curioso” y las ganas de aportar: “Me levanto todos los días con ganas de que las cosas estén mejor. Y lo digo en el sentido amplio, que tengamos un país mejor, mayores alegrías”, define.

Cercano a Autores Paraguayos Asociados (APA), a la gestión de derechos de autor, este pianista y productor musical sigue tocando, componiendo y arreglando: “A lo mejor no tanto en el escenario, que me gustaría más. Mucho en el estudio, tratando siempre de hacer lo mejor posible”, apunta.

Aquí su diálogo con El Gran Domingo de La Nación:

–Desde tu experiencia, ¿cómo definirías este momento de la industria musical paraguaya?

–Creo que hay claras muestras de una evolución, nuestra industria va ganando “musculatura”, por llamarlo de alguna manera. Recordemos que hace unos años todavía los asuntos de derechos de autor y conexos era todavía una lucha. Creo que se ha formalizado el reconocimiento y allí es destacable la labor que han hecho tanto la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) como las entidades de gestión colectiva como Autores Paraguayos Asociados (APA), Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos (SGP), Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE). Tenemos un premio interesante a la producción discográfica como son los Propya Awards de la SGP, está la Asociación de Músicos Independientes haciendo regularmente foros de discusión, talleres, seminarios donde se puede conversar y visualizar soluciones o algunas ideas para ir incrementando el volumen de nuestra industria…

–Hubo también premios y otros hitos que ayudaron…

–Claro, los Grammy de Berta Rojas, o la nominación de Tierra Adentro consolidan un poco lo que podríamos denominar la industria musical. De todas maneras, creo que estamos en un punto donde necesitamos un poco más de fuerza. Aspiro a una renovación de repertorio porque si uno mira los rankings, todavía el folclore de hace muchos años atrás es el que predomina. Ojo, es maravilloso y un rasgo cultural importante para nosotros, pero tendríamos que ampliar el catálogo. Creo que hace falta producir más música de calidad. Pienso que estamos en el camino, pero que todavía nos falta mucho, somos un mercado relativamente pequeño. Uruguay, que tiene menos habitantes, tiene una industria más consolidada y una música más “exportable”.

–¿Cuál sería la tarea principal en ese sentido?

–Sería bueno que nuestros artistas encuentren con más frecuencia un mercado de desarrollo. Al principio un poco más regional, a lo mejor, pero pienso que pasa por ahí. Tener más producción, más repertorio, más canciones, una rotación más seguida. Soy optimista en el sentido de que hay mucha musicalidad en el país, artistas, compositores y que cada uno por su lado está procurando, pero necesitamos como un empujón más. Así que esa es mi mirada. Pensando en los años atrás, estamos mejor, pero no me conformo con eso, me gustaría que las cosas vayan mucho más adelante.

–Siempre en actividad te escuchamos con Ciudad Mansa. ¿Qué otros grupos destacás de la escena nacional?

–Sí, fue una alegría porque es una banda que me gusta y en su último disco participé en un par de canciones invitado por ellos y por su productor Diego Serafini. Hay varias cosas, no tuve mucho tiempo de escuchar propuestas nuevas, pero sí me gustó mucho Sari Carri, que la escuché la otra vez en vivo. Me hablaron también de Passiflorx, una banda que tengo muchas ganas de ver. Del mainstream “hay bandas que me siguen gustando mucho, como el caso de Flou; La Secreta se va a juntar para tocar ahora en un concierto grande en San Bernardino. Los chicos de Paiko se aprestan a producir temas nuevos y son buenas noticias porque veo que la escena se mueve. Hay un lugar como Voudevil Venue, donde están yendo a tocar bandas consagradas y emergentes. Así que voy a ir más seguido por ahí a escuchar buena música y a compartir con los amigos que siempre aparecen por esos lugares como una especie de murciélagos que aparecemos todos buscándonos (risas).

–¿Cómo ves la relación de los medios con los artistas nacionales? ¿Se pasa más música nacional que antes o sigue siendo todo muy cuesta arriba?

–Por supuesto que hay mucha difusión, más que antes, de nuestra música y siempre son importantes los medios de comunicación masivos, porque es una manera de consolidar un poco la presencia del artista en el mercado. Muchos agoreros dicen que los medios tradicionales van a ir desapareciendo, pero yo creo que no, que van a encontrar su espacio, entre tanto van apareciendo los streaming y podcasts. Igual el rock, que dentro del paquete de las rotaciones en los medios sigue ocupando el último lugar. Me gustaría que esté más presente porque sigue siendo un género muy ligado a lo que nos sucede en la sociedad. Los escritores de música, los poetas, están trabajando en eso que me parece piola, que es reflejar una carga un poco más social o más comprometida. El folclore tradicional sigue estando muy presente. Las nuevas propuestas también han encontrado su lugar. Caso Tierra Adentro, Néstor Ló, Purahéi Soul, Jazmín del Paraguay. El pop con los Kchiporros, que están con merecimiento porque es un grupo que nos tiene acostumbrados a editar hits.

–Como productor histórico, ¿qué pensás de las plataformas digitales para los discos?, ¿te parece posible que puedan pagar un poco mejor?

–No me parece justo el pago que reciben los compositores, los artistas. Me parece que está un poco desbalanceado el tema de la remuneración. Igual es una batalla que se está librando hace tiempo y esperemos se encuentre una compensación económica más justa. En su momento las plataformas salvaron a la industria de la piratería. Los grandes sellos discográficos, las multinacionales, los sellos independientes se beneficiaron inclusive con la distribución y la difusión de su catálogo. Pero hay miles de millones de dólares que se mueven y los autores son los que menos cobran.

-En “Sobre el río” se dio una verdadera confluencia con la gente de Matto Grosso do Sul. ¿Cómo ves la integración cultural de nuestra zona con sus vecinos cercanos del Brasil y del NEA?

–Sí, es un disco muy participativo, te diría casi cooperativista. El anhelo era que funcione como un integrador entre los artistas de Paraguay, Mato Grosso do Sul y del nordeste argentino (NEA), un disco donde podamos participar todos y ponernos contentos disfrutando de nuestra música regional. Considero fundamental la integración para nosotros como país mediterráneo, rodeado de Brasil y Argentina, y en menor medida el Uruguay. Necesitamos tener una vía rápida de comunicación con esos países para nuestra música, para poder agrandar nuestro mercado en el estricto sentido comercial, necesitamos ser vendedores de nuestra cultura.

–¿Cómo se podría avanzar en esto?

–En nuestra agenda de actuaciones y de difusión tendrían que estar incorporadas desde ya hace mucho tiempo por lo menos las regiones fronterizas. Ahí triplicaríamos nuestros clientes promoviendo el intercambio de bienes y servicios que todo país necesita, el intercambio cultural tendría que ser más parejo. Creo que absorbemos mucho de Argentina y Brasil y ellos poco. Y acá vuelvo al principio, necesitamos tener más catálogo, más propuestas, que les sea lindo contar con nosotros.

–¿Pensás en algún disco que reúna tus composiciones?

–Sí, tengo en mente grabar algunas composiciones viejas y nuevas. Estamos pensando en hacer algo con Carlo “Cana” Borghetti, bajista de Paiko, en un disco en conjunto que se va a llamar “Folka”. Son canciones de él y me pidió que incorpore algunas canciones mías. Ya tenemos 6 canciones para un disco de 10 y esperamos llegar para diciembre con un disco en el que van a participar muchos artistas y músicos nacionales. Así que, bueno, ganas nunca faltan.

–Viniste desde Argentina en el 88. ¿Qué sentís que cambió para bien y qué cosas faltarían por hacer en el Paraguay?

–Mejoraron muchísimas cosas desde que yo estoy acá y hay cosas que siguen igual. Agradezco mucho el cariño, el afecto de la gente, la hospitalidad, la solidaridad. Somos un pueblo muy compinche, muy solidario, muy amigable, muy musical. Las circunstancias políticas de la dictadura de Alfredo Stroessner hacían que exista cierta complicidad de encuentros, no te digo clandestinos, pero gente que soñaba con un mundo mejor y ponía sobre la mesa lo que nos parecía injusto. Eso ya lo hemos perdido, esos encuentros, tertulias hasta altas horas de la madrugada con gente hermosa, que no quiero mencionar porque me voy a olvidar de alguno y voy a quedar como ingrato, pero gente de la bohemia, del arte, de la cultura, de la música, de la literatura…

–El bullir de las ideas para vencer la opresión…

–Eso, que por suerte ya no existe más. Hoy gozamos de una libertad plena para expresar nuestras ideas, nuestras cosas. Tenemos un importante desarrollo cultural del país, cosas que antes ni las soñamos, grandes eventos, el reconocimiento a nuestra música, nuestros artistas en conciertos multitudinarios donde la gente tararea “13 Tuyuti” o una canción de Tierra Adentro o Paiko o escucharlo al Ricardo Flecha cantar guaranias. En fin, hay cosas en las que hemos mejorado y muchísimo. La gente ha acompañado y eso me impulsa a seguir pidiendo más y a tener anhelos y sueños. Creo que vamos para mejor.

Nacido el 18 de noviembre de 1961 en Córdoba, Argentina, como Guillermo Claudio Sucharkiewicz, más conocido como Willy Suchar, es músico, compositor, pianista, arreglador y productor. Fundador del sello Kamikaze Récords, con el cual produjo más de 60 discos de consagrados artistas paraguayos como Paiko, Gaia, La Secreta, Deliverans, Lizza Bogado, Purahéi Soul, Revolber, Flou.

Su contribución al desarrollo de la música paraguaya se extiende a la defensa de los derechos de autor, presidiendo la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) hasta 2019. Funda Suchar Música & Medios, un sello discográfico y empresa de servicios integrales en la industria musical, en 2019.

Ciudad del Este. Agencia Regional.

La comisaría 9.ª del distrito Yguazú recibió la denuncia de un hombre sobre la desaparición de su hijo de seis años de la casa donde estaba al cuidado de su abuela paterna, mientras él se encontraba en el trabajo. El personal comunicó el caso al fiscal Alfredo Acosta Heyn de la unidad zonal del citado municipio y la División de Búsqueda y Localización de la Policía Nacional.

Sin embargo, el niño fue llevado por la madre, según confirmó a La Nación/Nación Media el suboficial principal Ever Alcaraz, subjefe de la Comisaría 9.ª. Explicó que, de acuerdo a lo relatado por el padre denunciante, el niño estaba jugando frente a la casa y, supuestamente, fue llevado sin que su abuela se diera cuenta. Luego de realizar la denuncia, recibió la comunicación vía mensaje de la madre del niño informándole que el hijo se encontraba con ella.

Puede interesarle: Otro detenido en causa por abuso sexual de niños a través del culto Umbanda

El subjefe Alcaraz refirió que tras las averiguaciones de rigor, la mujer le manifestó que regresó el jueves a Yguazú, procedente de España, donde estuvo durante dos años y avisó a su expareja que iba a retirar a su hijo, previo intento de conversar con el hombre.

Los datos recabados por el personal policial indican que, antes del viaje de la mujer, la pareja habría hecho un acuerdo vía Juzgado de Paz para que el niño quede con su padre mientras la madre viajaba a España, pero a su regreso debía quedar de nuevo con ella. El subjefe policial dijo que ya fue verificado el teléfono celular y están los registros de los mensajes sobre la comunicación previa a la supuesta desaparición del menor.

Puede interesarle: Un simple hisopado puede convertirse en una oportunidad de vida para quien espera un trasplante

La compositora, cantante y productora argentina Saramalacara anunció oficialmente su “Mataderos World Tour 2026”, la gira internacional más extensa y ambiciosa de su carrera. El recorrido llevará a la artista por primera vez a Paraguay, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Uruguay, además de sumar presentaciones en escenarios de México, España y una fecha especial en Buenos Aires.

La nueva estrella del trap argentino se presentará el viernes 13 de noviembre, desde las 21:00, en Sacramento Brewing (Parque El Taller, Santísimo Sacramento casi España, Asunción) en el marco del “Ciclo ART Dept” Vol.4, con entradas limitadas ya disponibles por Ticketea. Con esta nueva gira profundiza en un repertorio que conecta el pulso del rage y la electrónica con las tendencias que redefinen el pop alternativo a escala mundial.

Este tour representa la consolidación de un año clave impulsado por el lanzamiento de “Mataderos”, el disco que aceleró su proyección internacional. La publicación del álbum estuvo acompañada de importantes hitos, entre ellos su retorno al festival Lollapalooza Argentina y un multitudinario show a beneficio en el skatepark de su barrio natal en Buenos Aires, organizado con solo veinticuatro horas de anticipación.

Editado bajo el sello Interscope Capitol Records, “Mataderos” fue grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles. La producción contó con la colaboración de referentes globales de la escena urbana y experimental como F1lthy, Lucian, Lukrative, Ojivolta, Dylan Brady, Casey MQ, Aaron Shadrow, Evilgiane y Eera, logrando un trabajo que explora la tensión entre el arraigo local y la proyección global.

Saramalacara (alias artístico de Sara Azul Froján) se ha posicionado como una de las figuras más innovadoras de la música contemporánea al fusionar trap, cloud rap e hyperpop con una marcada estética neogótica y conceptual. Desde sus primeros lanzamientos como el EP “USB Idol” (2021) y “eclips3” (2022), hasta su álbum debut “Heráldica” (2024) —que incluyó colaboraciones con Yung Beef y Hatsune Miku—, la intérprete ha construido una identidad sonora singular.