• Jimmi Ma. Peralta
• Fotos: Gentileza

El bajista de la agrupación argentina, Gabriel “Tete” Iglesias, conversó con La Nación del Finde horas antes de emprender su vuelo rumbo a Asunción. La banda se reencontrará con el público paraguayo esta noche, en el Puerto.

“Siempre, en todos los recitales hay una bandera de Paraguay, siempre tenemos ahí unos seguidores, y más cuando nos vamos acercando a Entre Ríos, Corrientes, Misiones. Paraguay está presente en todos los recitales de La Renga”, comenta en el marco de una conversación telefónica con La Nación, Gabriel “Tete” Iglesias, bajista de la banda de hard rock argentino La Renga, que se presentará esta noche en Asunción, tras 18 años de su último concierto.

“En los shows que estamos haciendo este año los estamos empezando con la gira de los temas nuevos que hicimos para la película ‘Totalmente poseídos’. Una parte de todo el show está basada en esa temática, y después tocamos todos nuestros clásicos, todos los temas que nos gustan tocar. Hace tanto que no vamos allá a Asunción. Tenemos muchas ganas de tocar para toda la gente que va a ir”, agrega el músico.

La Renga, integrada también por Gustavo “Chizzo” Nápoli y Jorge “Tanque” Iglesias, es una agrupación que desde el margen de la autogestión logró posicionar su nombre en lo alto de la música latinoamericana, y llevan casi cuatro décadas de existencia y tres de renombre, y en permanente búsqueda pero con una identidad sonora firme.

“Nosotros tocamos y siempre tratamos de encontrar una vuelta que sea distinta, buscamos cómo mejorar el sonido. Siempre lo que suena es lo más moderno que podemos hacer. Me causa gracia porque a veces me preguntan por qué sonamos muy vintage, pero bueno... entre nosotros dentro de todo siempre tratamos de cómo mejorar eso, aunque sin dudas siempre nos sale tirando para ese lado. Siempre están las ganas y la idea de tener un sonido más moderno, más contemporáneo, pero bueno... nosotros tratamos y nos va saliendo lo que nos sale. Esto es lo que más nos gusta hacer, nos gusta mucho tocar así rock”, expresa Tete.

La Renga llega al país en el marco de una gira que incluye Uruguay, Brasil y Chile, y dándole continuidad al proyecto en el que se embarcaron en 1988. “Totalmente poseídos” es una película documental de 2024 dirigida por Nápoli y Diego Stokelj, que presenta a la banda argentina en su vuelta a los escenarios en 2022. De ese proyecto se desprenden temas como “Buena ruta, hermano”, “Ese lugar de ninguna parte” y “En la banquina de algún lado”, este último tras es, según Tete uno de los que actualmente refleja más acabadamente el momento de la banda, por el sonido y la letra.

“Siempre queremos aggiornarnos y ser partícipes de lo actual. A mí me encanta todo lo que está pasando con la música actualmente, creo que es lo que los chicos tienen al alcance ahora y lo aprovechan. A nosotros toda esa parte es como que es nueva para nosotros, a veces nos sentimos un poco como muy vintage para eso. Pero a nosotros nos gusta todo lo que está pasando con la música, con las bandas nuevas, siempre surgen bandas. Y el tema del sonido y la actitud de las bandas, yo creo que fue como una evolución. Es lo que les pasa a los chicos en este momento”, señala.

“Cuando hacemos los recitales y hacemos la lista de temas y nos preparamos para un show importante como va a ser el de Asunción, siempre disfrutamos mucho de tocar todos los temas. Así es que estamos ahí, buscando la manera de que la pasemos todos bien, que nos guste tocarlo a nosotros esos temas y que también le guste al público, a los chicos que nos vienen a ver. Así es que siempre la decisión es esa, de que la pasemos todos muy bien”, refiere Gabriel.

Las entradas se encuentran disponibles en los puntos de venta de Ticketea, también podrán ser adquiridos vía online a través de www.ticketea.com.py a un precio único de G. 450.000.

Argentina se caracteriza por conseguir posicionar en la escena mainstream a artistas independientes, camino que le cupo transitar a la banda, para finalmente abrazar la autogestión como un modo de preservar la identidad del proyecto artístico.

“Nosotros somos así, independiente, porque siempre nos gustó esa manera de autogestionarnos, de mantener todas las decisiones importantes y las no tan importantes a cargo de la banda. Estuvimos un tiempo, por los 90 con el sello Polygram. Sacamos unos discos, pero bueno, siempre nosotros, si bien nos gusta la autogestión, siempre si nos ponemos de acuerdo no estaría mal, estamos como abiertos a hacer lo que sea mejor para La Renga, siempre pensando en la banda y en lo que fuera mejor para nosotros mismos”, confiesa Gabriel.

La Renga es una banda que se caracteriza por su identidad sonora y la identificación de lo popular con su forma descarnada de expresarse a través de su arte, es por ello que parece ser que desde la espontaneidad de donde se van abonando las nuevas creaciones.

“Hace muchos años que tocamos, así es que la mayoría nos juntamos muy seguido, casi dos o tres veces por semana siempre y tocamos mucho, hacemos mucha zapada, tocamos cosas nuevas, bases nuevas, cosas que no salen y después Gus le va dando forma. Hay temas que trae directamente Gustavo y se hacen tal cual lo trajo él. En otras oportunidades los temas salen en la sala, no hay como una estructuración que diga ‘así, la forma de componer es así’, más o menos lo que va saliendo en la sala y lo que hace Gustavo por su parte”, explica.

“Y se cede, se cede, se cede bastante. Nos llevamos muy bien con ese tema. Igual, Gustavo son dos, porque es cantante y guitarrista, la decisión es de doble. Así es que... bueno, nos vamos a ir arreglando, no, pero nos llevamos increíblemente bien, nunca, nunca ni cerca estuvimos ningún problema, ni ninguna pelea por ese tema”, agrega respecto cómo en lo colectivo se encara este proyecto.

• Nadia Denis (nadia.denis@nacionmedia.com)

Asunción vibró el sábado 17 de mayo con Rock al Puerto, un festival que no solo trajo música, sino una verdadera descarga de emociones, reencuentros con ídolos, pogos inolvidables, homenajes conmovedores y un público que lo dejó todo en medio de un clima agradable, que sumó magia a la noche.

Desde las primeras horas de la tarde, el Puerto de Asunción se llenó de almas listas para vivir una experiencia única, con un lineup que hizo historia. A Días de Júpiter y Cielo Ámbar calentaron los motores con rock local bien potente, seguidos por la energía cruda de Ryan, la banda argentina de garage rock que promete bastante dentro del género, y otros nombres como Apolo el Perro, El Culto Casero y Rodas, que dejaron todo en el escenario para preparar el terreno a los grandes headliners.

Las leyendas del rock latinoamericano se comenzaron a sumar de la mano de Jóvenes Pordioseros, que se robaron el corazón del público con la espontaneidad que los caracteriza. Toti, compositor y líder de la banda, apareció con la bandera paraguaya al hombro, saludó de cerca a los fans, y entre “Pánico”, “Descontrolado”, “Cuando me muera” y “Vino Tinto”, convirtió su show en una fiesta. El cierre con “Espadas” fue un grito colectivo de despedida.

El segundo escenario fue tomado por Villagrán, banda nacional que demostró que el rock paraguayo no tiene nada que envidiar. Con un show cargado de energía, mashups inesperados (incluyendo "Wonderwall" y "Bye Bye!“) y la participación de Aleshit, la trapera de Ciudad del Este, encendieron al público, que coreó cada una de sus canciones.

El Zar y su calidez característica en cada acorde abrieron con “Apasionado” y repasaron su disco "Río Hotel" con temas como “Qué pasa?”, “Tarde o temprano” y “Súperstar”. La banda deleitó al público con su más reciente creación, "Paradiso", su último álbum, con joyas como “Parte de mí”, y Facundo Castaño, vocalista del grupo no se guardó nada y saludó a un público que estaba más que extasiado por su show.

“Siempre que venimos acá somos muy felices... va a ser el comienzo de muchas veces”, soltó con una sonrisa y más tarde, con la camiseta de Paraguay en la mano, interpretó su hit más esperado: "El momento perfecto".

Cuando Los Tipitos subieron, el público ya estaba eufórico. En plena interpretación de “Ex”, se pusieron la camiseta de la Albirroja y bailaron para su gente. La conexión fue mágica, y el cover de “Siguiendo la luna” de Los Fabulosos Cadillacs fue uno de esos momentos que hicieron cantar con el alma a sus fans, quienes conservaron esa misma energía para una de sus canciones más representativas “Silencio” y luego cerraron con “Campanas en la noche”, desatando la ovación final.

Bersuit Vergarabat volvió a demostrar por qué sigue siendo leyenda. Arrancaron con “El tiempo no para” y no tardaron en hacer bailar a todo el mundo con “Toco y me voy”, “Cuatro vientos”, “El cumbión” (de su reciente “Cocoliche Life") y su propia versión de "Galopera". Pero también hubo espacio para el mensaje y la memoria.

“¡Nunca más!”, gritaron en homenaje a las mujeres víctimas de la dictadura argentina, y la multitud respondió con un aplauso y coreó la canción “Victoria Clara”, que a esta altura es todo un himno de la banda.

No es un show de 2 Minutos si no hay pogo. El público saltó sin parar, y en un momento que nadie vio venir, Dillom, que miraba desde el costado como un fan más, subió al escenario para compartir unos minutos de locura con la banda. La adrenalina se disparó y la noche lentamente se acercaba a su final.

El cierre de Dillom fue simplemente una noche que todos los presentes van a recordar. El artista irreverente, osado, pero conectado con su público, al que saludó con un enérgico grito “Buenas noches, Paraguay”. Niños con remeras de su ídolo y carteles con dedicatoria, esperaron horas para verlo aparecer.

Su repertorio inició con “Coyote” como carta de presentación. Lo siguieron “Buenos tiempos”, “La carie”, canción que comparte con Lali, “Muñecas”, “Ciudad de la Paz” y “Mi peor enemigo”, el éxito lanzado con Andrés Calamaro, todos parte de "Por Cesárea", su disco más reciente. “Cirugía” y “220” fueron los hits finales que dejaron al público con el corazón en la mano y que tuvieron un último un show de la mano de la banda argentina, Peces Raros.

Bandas de Argentina y Paraguay se suman a una cita que promete ser inolvidable.

Con dos escenarios y la vista del río Para­guay como acompa­ñante, esta tarde tendrá lugar la primera edición del festival Rock al Puerto, que contará con la presencia de artistas locales e internacionales en escena.

La grilla de bandas presenta en primer orden a Las Pelo­tas, uno de los proyectos que surgió de la disolución de Sumo; Bersuit Vergara­bat y para las nuevas gene­raciones uno de los artistas del momento, Dillom. Otras agrupaciones del vecino país que subirán a escena son Los Tipitos, 2 Minutos, El Zar, Jóvenes Pordioseros, Ryan y Peces Raros.

Rock al Puerto también pro­mete una experiencia com­pleta, con actividades inte­ractivas como talleres, exposiciones de arte y áreas de descanso, creando un espacio dinámico donde los asistentes podrán socializar, descubrir nuevos talentos y disfrutar de una jornada inolvidable.

Las agrupaciones locales que aportarán con su música son Villagrán, que fusiona riff rockeros con ritmos baila­bles; El Culto Casero, uno de los proyectos más destacados de la escena local en los géne­ros indie rock y rock alterna­tivo. El cartel lo completan proyectos emergentes que prometen dejar su huella en la historia del rock nacional: Rodas, Apolo el Perro, Cielo Ámbar y A días de Júpiter.

El Puerto de Asunción es con­virtió en el último año en un punto de encuentro para la cultura y la ciudadanía, en el contexto de la bahía capi­talina. Las entradas para el imperdible evento de hoy están a la venta a través de Ticketea, en los siguientes precios por sector: Genera­les G. 265.000 y Lounge G. 450.000. El uso del estacio­namiento tendrá un costo de G. 80.000.

Una vez más, la banda argentina pasó por Asunción el fin de semana pasado. Su guitarrista y miembro fundador, Alejandro “El Indio” Mirones, conversó con La Nación del Finde sobre esta nueva visita y el porqué Paraguay es uno de sus destinos favoritos a la hora de salir de gira. Además de repasar otros momentos importantes en su carrera.

• Por Luis Ríos
• luis.rios@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza @facugarayo_ @thecrewpy

Cada vez que 2 Minu­tos retorna a nues­tro país, su visita es bien recibida. La banda viene varias veces al año y en distin­tos lugares tanto de la capital como en el Área Metropoli­tana. “Nos gusta que la gente nos quiera mucho, esa es la verdad. Somos una banda que toca hace un montón de tiempo y siempre que vamos a Paraguay, nos sorpren­demos por el cariño, por la buena onda y eso nos movi­liza mucho a nosotros”, ate­soró Alejandro “El Indio” Mirones.

El músico dijo que no hubo un hecho puntual que hizo que se encariñen tanto con el país. “Las cosas siempre se dan de manera muy natu­ral. Cuando llegás a un lugar y viene alguien, se presenta con muy buena onda. Ocu­rrió así y fue quedando el contacto hasta ahora. Nos genera ganas de volver, de tocar para ustedes”, explicó el guitarrista sobre su gusto por nuestro país.

En esta ocasión, el ícono del punk argentino llegó hasta la ciudad de Fernando de la Mora, donde se realizó el fes­tival Ciudad Punk Vol. 4, luego de una minigira por México en donde pasaron por varias ciudades. “México es siem­pre un lugar que nos recibe muy bien. Estuve tocando también con mi otra banda, Prisioneros Verdes por allí. Tocamos en el DF, pasamos por Monterrey, Puebla y con­tinuamos por algunas ciuda­des más. Está todo muy bien cada vez que vamos por allá”, detalló el guitarrista.

La banda se presentó el pasado sábado junto a otro nombre fuerte del punk de su país: Ciro Pertussi. Recien­temente, ambos artistas lanzaron una nueva ver­sión de un tema clásico de 2 Minutos, “Lejos estoy”, de su disco “Advertencia” edi­tado en 1999. “A Ciro lo cono­cemos como fans. Antes de formar 2 Minutos, íbamos a verlo cuando estaba en Atta­que 77. Nosotros éramos unos niños punkys y él tam­bién andaba por las calles”, recordó el músico sobre el vínculo entre ambos.

El ex-Attaque 77 está cum­pliendo 35 años de trayec­toria y lo festeja lanzando “Obrero”, un proyecto solista. Con esta propuesta, ya visitó varios países como Australia, México, Colom­bia, Costa Rica, España e Inglaterra. Con ella, llegó el fin de semana pasado hasta nuestro país. “Tenemos una relación con él, primero de calle y luego como cole­gas en bandas. Él siempre estuvo muy atento a todo”, insistió su colega de 2 Minutos. Si bien con esta faceta, Pertussi presentó algunas canciones que son covers de otros artistas, este tour incluye un repertorio 100 % con canciones de Atta­que 77, tocando los clásicos como “Donde las águilas se atreven”, “Beatle”, “Espa­das y serpientes” y muchos más. “Es alguien que nunca tranzó, que nunca se vendió y nosotros respetamos mucho eso”, apreció Mirones sobre el camino que los une.

Actualmente, 2 Minutos se encuentra terminando un disco por sus 35 años de tra­yectoria que contará con la participación de gran­des artistas invitados con los que reversionan clási­cos que consolidaron a esta banda como una de las más importantes del género en Latinoamérica. “Es un disco en el que quisimos hacer algo nuevo, pero también tocar los clásicos. Fue un gusto muy lindo que quisimos darnos”, relató el guitarrista sobre esta nueva aventura.

La idea comenzó a gestarse en un momento muy deli­cado para el mundo, cuando estábamos en la etapa más estricta de la cuarentena del covid-19. “Con la pandemia se hizo todo muy difícil, enton­ces nos decidimos por regra­bar las canciones de siem­pre, pero con un sonido más actual. De paso, invitamos a amigos como Ciro, como los Fabulosos Cadillacs, como los Auténticos Decadentes, como Trueno”, detalló El Indio sobre el valor que trae este disco por los 35 años.

Además, “Valentín Alsina”, el primer disco de esta banda y considerado un clá­sico de la historia del punk argentino, cumplirá 30 años en el 2024. Con temá­tica urbana y obrera en sus letras, el álbum destaca el día a día del trabajador, de la gente de bares, de la calle y de la realidad citadina en el conurbano bonaerense de la década de 1990, vigente hasta la actualidad.

¿Cómo ven los 2 Minutos a este disco después de tan­tos años? “No lo pensamos tanto, eso se lo dejamos a los periodistas. Por mi parte, yo simplemente toco y voy disfrutando el momento. A veces, las letras son más de protesta o de otras cosas, pero lo que más me interesa es saber que siempre esta­mos yendo hacia adelante”, aseguró tajante el músico.

Actualmente, 2 Minutos se encuentra terminando un disco por sus 35 años de trayectoria con participación de grandes artistas invitados con los que reversionan clásicos que consolidaron a esta banda

“Nosotros siempre somos los mismos. Uno cambia porque la vida te lleva a tomar decisiones, por salud, por familia, por los hijos, por un montón de cosas. En esa línea, yo trato de hacer siempre lo que más me gusta”.

Hace casi un año, la banda presentó una nueva ver­sión de su clásico “Ya no sos igual” en colaboración con Campino de Die Toten Hosen y uno de los artis­tas más importantes de la música urbana actual: Trueno. No es casualidad que el rapero tenga una cercanía con los 2 Minutos porque hay una larga his­toria que los une.

“Con Trueno nos pasa algo que nos toca muy en el fondo del corazón. Yo conozco a su padre: Pedro Peligro desde hace mucho. Él vino al primer recital de 2 Minutos. Nos conocemos bien y a Trueno yo ya lo veía rapear desde que tenía 4 años más o menos”, afirmó Mirones. Agregó que hasta hoy sigue en contacto con Pedro Peligro y que se puso muy contento al escuchar la versión de su hijo con sus amigos.

Por su parte, Mirones tiene bien en claro la clase de persona que es Mateo Palacios Corazzina (el nombre real del rapero). “Sé quién es Trueno, sé que rapeaba en las calles y en las plazas. Es un chico que vive en La Boca, que sigue viviendo en el barrio, respetando los códigos de las calles y a sus ami­gos. Respeto mucho toda su carrera. Entonces, esta versión se dio de una manera muy natural”, pun­tualizó. La canción también formará parte del álbum que celebra su 35 aniversario.

Consultado sobre el estilo con el que suele etiquetarse a Trueno y a otros artistas de esta genera­ción, dice que escucha todo tipo de música. “Escucho reggae, escucho Ska, escucho esos ritmos urbanos que le dicen, pero para mí es hip hop que vino de la calle. Siempre fui muy abierto para la música. Me gusta mucho que esto ocurra, que Trueno esté donde esté, representando a la gente que no tiene voz. Él puede hablar por toda una generación y eso está buenísimo”, opinó El Indio Mirones.

Ahondando más en valores e ideales, la pregunta se hace obvia: ¿Uno puede cambiar en la vida? “Sí, claro. Uno puede ir mutando, pero sin perder su esencia. Nosotros siempre somos los mismos. Uno cambia por­que la vida te lleva a tomar decisiones, por salud, por familia, por los hijos, por un montón de cosas. En esa línea, yo trato de hacer siempre lo que más me gusta”, sentenció el integrante de 2 Minutos.