Este miércoles 14 de octubre, a las 20:00, se llevará a cabo el estreno de la comedia dramática “Oveja Negra” en el espacio La Correíta de Sala La Correa. La propuesta teatral, protagonizada por las actrices Ana Banks y Violeta Balbuena, cuenta con la dramaturgia y dirección general de Nataly Valenzuela. La obra, llevada a escena por E’Ana Productora, cuenta además con el auspicio institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

La trama expone la compleja convivencia en un departamento asunceno bajo el sofocante calor local, enmarcada en medio de una tormenta y continuos cortes de luz. La historia enfrenta a Cristina, una joven devota de la Virgen de Caacupé que canta en el coro parroquial, con Valeria, una atea convencida que defiende su soltería e independencia afectiva. Entre mate, tereré y velas, una discusión cotidiana irá sacando a la luz contradicciones y heridas profundas.

A través de diálogos afilados e irónicos, la obra aborda temas como las mandatos familiares, el temor al compromiso y el constante peso del juicio social. “Oveja Negra” plantea una reflexión ágil sobre las decisiones personales y la búsqueda de identidad cuando se opta por vivir al margen de las expectativas ajenas. La puesta escénica busca conectar con el espectador mediante situaciones cotidianas y un marcado sentido del humor.

El equipo creativo y técnico del montaje se completa con la asistencia de dirección de Barby Coronel y el diseño de arte a cargo de Ara Balbuena (Blackxxerry), junto al trabajo de producción integral asumido por E’Ana Productora. Las entradas anticipadas se encuentran habilitadas a un costo de G. 80.000, con promociones especiales de dos tickets por G. 120.000, los cuales pueden gestionarse al número (0991) 166-694.

Con este lanzamiento, el circuito teatral asunceno suma una nueva alternativa cultural enfocada en la dramaturgia nacional y el desarrollo de nuevos espacios independientes. La puesta promete invitar a la audiencia a identificarse con los dilemas de sus personajes y a replantearse el valor de la tolerancia en medio de las diferencias.

La comedia “Nadie vuelve porque sí”, escrita por el galardonado dramaturgo argentino Guillermo Hermida y dirigida por el director local Jorge Báez, se estrenó en las tablas de Arlequín Teatro el viernes 9 de octubre y prevé nuevas funciones el próximo fin de semana. La puesta en escena reúne a los reconocidos actores Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Mauri Martínez y Fabu Olmedo.

Ambientada en el año 2006, durante la jornada del estreno de la célebre película “Volver” de Pedro Almodóvar, la trama sigue la vida de Agustina, una mujer que vive recluida voluntariamente en su hogar entre recuerdos e influencias cinematográficas mientras intenta superar la dolorosa ausencia de su compañero Tobías. De manera inesperada, el ansiado retorno se concreta, aunque en condiciones completamente distintas a las imaginadas.

Bajo la premisa de “cuando una espera se vuelve comedia”, la obra recurre a la ironía y el humor sutil para abordar conceptos complejos como el duelo, el paso del tiempo, el poder sanador del arte y la transformación personal como llave para la reconstrucción emocional.

Estrenada originalmente en Buenos Aires durante el 2024, la obra cosechó elogios de la crítica especializada por su tratamiento en capas sobre el anhelo de volver del más allá. La producción paraguaya cuenta con la asistencia de dirección de Noelia Ibarrola, vestuario y escenografía a cargo de Florencia Caligaris e iluminación de Santiago Schaerer. Las funciones continuarán los días 16, 17 y 18 del mismo mes. Las entradas anticipadas pueden ser adquiridas mediante la plataforma Ticketea y la boletería del teatro.

Teatro Abrumado presenta “El Gran Gatsby”, una nueva mirada escénica sobre el clásico de F. Scott Fitzgerald, bajo la versión y dirección de Bruma Mendoza. La obra se presentará los días 16 y 17 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro de las Américas del CCPA, ubicado sobre José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. Las entradas tienen un costo de 50.000 guaraníes en modalidad anticipada y 70.000 guaraníes en puerta.

Ambientada en la Nueva York de los años 20, la historia sigue a Jay Gatsby, un misterioso millonario que organiza grandes fiestas llenas de lujo y excesos con un único propósito: reencontrarse con Daisy, el gran amor de su pasado. Sin embargo, detrás del brillo de las celebraciones se esconde una obsesión por recuperar un pasado que ya no existe.

Más que una historia de amor, “El Gran Gatsby” es un relato sobre la ambición, el deseo y la decadencia del sueño americano. La propuesta de Teatro Abrumado toma como punto de partida la obra de Fitzgerald para construir una experiencia escénica atravesada por la estética, el movimiento y el universo visual de los años veinte, y al mismo tiempo pone en primer plano las contradicciones de sus personajes.

El elenco está integrado por Bicho Acosta, Jonathan Trinidad, Zunny Echagüe, Giuseppe Rossi, Bianca Domínguez, Junior Martínez, Samantha Pioget, Divi Ledesma, Katy Hetter y Meg Ávalos. La dramaturgia y dirección es de Bruma Mendoza, la asistencia de dirección está a cargo de Manu Ávalos, la fotografía corresponde a Christian Oviedo, el diseño gráfico a Jacqueline Recalde, la escenografía a Rocío Godoy, y la prensa y difusión a Nati Pintos, bajo la producción general de Teatro Abrumado.

El pasado jueves 8 de octubre, la Biblioteca “Augusto Roa Bastos” de la Manzana de la Rivera fue escenario de un acontecimiento cultural fundamental para el patrimonio histórico del país: la presentación del libro “Anivéna karaikuéra, ñane retã rayhupápe – ¡Basta, señores!, por amor a nuestra patria”, una obra dramática inédita creada por el maestro Demetrio Ortiz. El lanzamiento contó con comentarios a cargo de la doctora Esperanza Ortiz -hija del autor y presidenta de su fundación- y de la reconocida actriz Clotilde Cabral.

Escrita originalmente en guaraní en la ciudad de Buenos Aires en 1953, la pieza teatral en tres actos sitúa su trama en el Paraguay convulsionado de mediados del siglo XX, retratando de forma conmovedora a una familia humilde golpeada por la violencia partidaria y la Guerra Civil de 1947. El texto nació de un poema redactado un año antes por el propio Ortiz -emblemático autor de clásicos inmortales como “Mis noches sin ti” y “Recuerdo de Ypacaraí”- a partir de los relatos de su esposa, Élida Maidana, sobre el dolor de las familias que sufrieron el exilio y las consecuencias de aquella contienda fratricida.

Lejos de quedarse en el lamento, la obra transforma ese sufrimiento en una profunda reflexión sobre la necesidad de superar las divisiones, denunciando los abusos de poder y reivindicando el amor inquebrantable a la patria. Su historia de origen lleva consigo la misma fuerza de convicción de su creador: cuando en 1953 la Asociación de Artistas Paraguayos en Argentina (ADAPA) convocó a un concurso y se cuestionó su experiencia como dramaturgo, Ortiz respondió con una frase célebre que demostró su temple: “No, no he estudiado, pero el drama lo llevo en el alma, y tengo derecho a concursar”. Tras leer los parlamentos y el poema inspirador ante el jurado, la obra resultó indiscutiblemente ganadora.

El libreto llegó formalmente a las tablas el 10 de septiembre de 1956 en el Teatro Apolo de Buenos Aires, bajo la dirección de César De Brix, consolidándose como un hito de profunda resonancia para la colectividad paraguaya exiliada en el vecino país. A setenta años de aquel estreno histórico, la llegada del texto al formato impreso bajo el cuidado de la doctora María Esperanza Ortiz Maidana permite rescatar esta faceta menos difundida de su autor como dramaturgo en lengua guaraní.