Durante tres fines de semana de junio, el Espacio K proyectará un programa especial de cine paraguayo del archivo “Resistente, 50 años de arte cinemático en Paraguay”. Cortos, videos y películas nacionales se podrán apreciar los viernes 7, 14, 21, y los sábados 8, 15, 22, desde las 19:00, en Santa Rosa 586 casi avenida España, en Asunción, contra entrada libre y gratuito.
Curado por Fernando Moure, esta exposición que rinde homenaje a la cineasta Renate Costa (1980-2020), autora del largometraje documental “Cuchillo de palo” (2010) y el cortometraje “Resistente” (2012); llega a Asunción tras presentarse en la Feria de Arte Contemporánea de Corrientes (ArteCo) en las instalaciones del puerto correntino, en Argentina, el pasado 25 de mayo.
El ciclo se compone de cuatro programas temáticos. El primero se denomina “Trópicos tristes”, que dura 87 minutos, con las obras “Kuarahy ohecha” (1968) y “Manohara” (1969) de Dominique Dubosc, así como el emblemático mediometraje “El pueblo” (1969) de Carlos Saguier, recientemente fallecido.
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En tanto, “Foco en Maneglia, de 63 minutos, permite descubrir todos los cortometrajes principales de Juan Carlos Maneglia (”7 cajas”, “Los buscadores”), como “Espejos” (1987), “Boceto” (1987), “Artefacto de primera necesidad” (1995), “Say yes” (1999), “La clase de órgano” (1999), “Horno ardiente” (1999) y “Amor basura” (2000).
El programa 3 se titula “Recuerda que morirás”, que dura 95 minutos, con los audiovisuales “Ahendu nde sapukai” (2009) de Pablo Lamar, “Karai norte” (2008) y “La voz perdida” (2014) de Marcelo Martinessi, “La estancia” (2014) de Federico Adorno, “Mujer yrupé” (2010) de Ramiro Gómez, “Historias de Sudamérica (2024) de Federico Adorno y “Resistente” (2012) de Renate Costa y Salla Sorri. Finalmente, el programa de videoarte “Río arriba” dura 27 minutos.
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La Embajada de Corea exhibirá “The Face Reader” en la Noche de Cine Coreano
La Embajada de la República de Corea en Paraguay llevará a cabo la “Noche de Cine Coreano” el próximo lunes 5 de octubre en las salas de Cinemark, ubicadas en el complejo Paseo La Galería de Asunción. La recepción protocolar iniciará a las 18:30 con la presencia de diplomáticos y autoridades nacionales, contexto en el que el embajador Hyuk-Sang Sohn ofrecerá unas palabras de bienvenida antes de dar paso a la función principal, programada para las 19:00.
La velada reunirá a miembros del cuerpo diplomático acreditado, representantes de instituciones locales y figuras de la sociedad civil. Además de las invitaciones oficiales, la representación diplomática habilitó 200 cupos para el público general, estimando una asistencia total de entre 250 y 270 espectadores para esta cita enfocada en el intercambio y la promoción cultural.
En esta edición, la película elegida para la proyección es “The Face Reader” (Gwansang, 2013), una de las producciones de época más taquilleras en la historia del cine surcoreano. La trama sigue a Nae-gyeong (encarnado por el afamado actor Song Kang-ho), un talentoso fisonomista de la dinastía Joseon capaz de evaluar la personalidad y el destino de las personas con solo examinar sus rostros. Su habilidad lo lleva a las esferas del poder real, donde se ve atrapado en una sangrienta conspiración por el trono entre el príncipe Suyang y los leales al joven rey.
El filme fue dirigido por el cineasta surcoreano Han Jae-rim, reconocido en la industria internacional por su habilidad para combinar dramas de época a gran escala con narrativas de tensión psicológica y política. A lo largo de su trayectoria, Han ha destacado por obras de alto impacto comercial y crítico como “Rules of Dating” (2005), “The Show Must Go On” (2007), el thriller político “The King” (2017) y la superproducción de acción “Emergency Declaration” (2021).
Con una cuidada dirección de arte y un elenco de primer nivel que incluye a Lee Jung-jae, Kim Hye-soo y Baek Yoon-sik, “The Face Reader” se consolidó como un hito del cine de su país al atraer a más de 9 millones de espectadores en salas. La obra cosechó múltiples galardones en los Grand Bell Awards —los premios más prestigiosos de Corea del Sur—, incluyendo las estatuillas a Mejor Película, Mejor Director para Han Jae-rim y Mejor Actor para Song Kang-ho.
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“Buscando al señor de la noche” revelará su primer avance exclusivo en Comic Con Paraguay
El largometraje paraguayo de suspenso y misterio “Buscando al señor de la noche”, dirigido por el periodista y realizador Juan Manuel Salinas A., presentará su primer avance público exclusivo en el marco de Comic Con Paraguay. El evento tendrá lugar en el Centro de Convenciones Mariscal (J. Eulogio Estigarribia n.° 5086 esquina Charles de Gaulle, Asunción), los días 10 y 11 de octubre.
La presentación oficial se llevará a cabo el domingo 11 de octubre, ocasión en la que Salinas, acompañado por integrantes del elenco, encabezará un conversatorio especial. Durante el encuentro, el equipo revelará detalles inéditos de la producción y proyectará una escena completa del filme antes de su desembarco en salas.
Esta obra constituye el segundo proyecto cinematográfico de Salinas y su primera incursión en la ficción, tras el estreno en 2016 del documental “Paraguay, droga y banana”. En esta oportunidad, la narrativa explora el mito del Pombero desde una perspectiva renovada y misteriosa, ambientada entre los parajes de Piribebuy y Asunción.
La trama sigue a Laura, una estudiante de Comunicación Audiovisual que investiga la permanencia del “señor de la noche” en la cultura popular para su tesis universitaria. A medida que recopila testimonios junto a un docente, una serie de acontecimientos inexplicables en los bosques de Piribebuy transforma el trabajo académico en una inquietante vivencia.
El filme reúne un destacado elenco encabezado por Majo Cabrera, Lali González, Rafael Alfaro, Héctor Silva, Maco Cacavelos, Amada Gómez y Martín Oviedo, entre otras figuras del arte escénico local. Actualmente en la fase final de posproducción, la película estima su duración en 120 minutos y tiene programado su estreno oficial en salas para el año 2027.
Producida por Consigna Films, la propuesta cuenta con el financiamiento y apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), además del respaldo del Banco Itaú y marcas del sector privado.
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El festival de cine de América Latina de Biarritz celebra 35 años de cine y cultura
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 26 de septiembre al 2 de octubre, Biarritz vuelve a convertirse en punto de encuentro entre América Latina y Europa. Cine, literatura, música, fotografía y debate cultural se dan cita frente al Atlántico en la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine.
El otoño francés llega a Biarritz con acento latinoamericano. Del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2026, la ciudad vascofrancesa acoge la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine (FBAL), uno de los principales encuentros europeos dedicados a las cinematografías y culturas de América Latina.
Durante una semana, las salas de cine y los espacios públicos de la ciudad se transformarán en escenarios para descubrir nuevas miradas cinematográficas, reencontrarse con autores consagrados y explorar, más allá de la pantalla, la diversidad cultural de un continente marcado por su historia, sus contradicciones y su extraordinaria vitalidad creativa.
La programación se despliega principalmente en tres espacios: el Casino Municipal, corazón del tradicional Village del festival; la Gare du Midi, escenario de proyecciones y grandes conciertos; y el cine Le Royal, una de las salas emblemáticas de la cita.
Uruguay y Cuba, protagonistas de esta edición
La edición de 2026 pone especialmente el foco en Uruguay y Cuba, dos cinematografías con una trayectoria particularmente rica dentro del panorama cultural latinoamericano.
A través de retrospectivas, encuentros y propuestas especiales, el festival invita a recorrer tanto el patrimonio cinematográfico de ambos países como las nuevas generaciones de creadores que están renovando sus lenguajes y formas de contar historias.
La presencia de Cuba tendrá además una dimensión literaria destacada con la participación del escritor Leonardo Padura, uno de los grandes nombres de la literatura cubana contemporánea.
Un Village con sabor latinoamericano
Pero Biarritz Amérique Latine no se limita a las salas de cine. Como cada año, el Village del festival, instalado frente al Atlántico, funciona como el gran punto de encuentro de esta celebración cultural.
Abierto diariamente de 9:00 a 2:00, el Village reúne gastronomía, música, exposiciones, talleres y encuentros, creando un espacio de convivencia que prolonga la experiencia cinematográfica mucho más allá de las proyecciones.
Entre las actividades previstas destacan los encuentros literarios e históricos, organizados en colaboración con el Instituto de Altos Estudios de América Latina (IHEAL), que este año contará con Leonardo Padura como invitado de honor de las letras.
La música ocupará también un lugar central. Conciertos y sesiones de DJ acompañarán las jornadas del festival, con acceso libre a buena parte de la programación. Uno de los momentos más esperados será la actuación del Septeto Santiaguero, ganador de un Grammy, prevista para el 30 de septiembre en la Gare du Midi.
El programa se completa con propuestas de artes visuales. La fotógrafa ecuatoriana Isadora Romero presentará la exposición Fumée, Semence, Racine, mientras que distintos talleres participativos acercarán al público a técnicas artesanales y saberes tradicionales latinoamericanos.
El cine, en el centro de la celebración
El corazón del FBAL sigue estando, sin embargo, en su competición cinematográfica. El festival articula su sección oficial en tres grandes categorías: Ficción, Documental y Cortometraje, cuyos títulos competirán por los prestigiosos Premios Abrazo.
En la competición de documental, el jurado estará presidido por la cineasta y activista chilena Carmen Castillo, una figura estrechamente vinculada a la memoria, la historia y el cine político latinoamericano.
La sección de ficción reúne este año diez largometrajes, procedentes de diferentes países de América Latina y de diversas coproducciones internacionales. La selección refleja la amplitud geográfica y estética del cine contemporáneo del continente.
Entre los títulos seleccionados se encuentran Cinco años, cuatro meses, de Colombia y Estados Unidos; Hangar rojo, coproducción de Chile, Italia y Argentina; Hiedra, de Ecuador, Francia y México; Bye bye, Paraíso, de Costa Rica, Uruguay y Colombia; La Caminera, de Argentina; Campeón Gabacho y Ceniza en la boca, de México; Morro, también mexicano; Coração de Lona, de Brasil; y Nunkui, coproducción de Ecuador, Chile y Alemania.
Más allá de sus diferentes geografías, estas películas confirman la diversidad de historias, lenguajes y perspectivas que atraviesan actualmente el cine latinoamericano.
Apertura, clausura y nuevas voces
El festival también reserva un espacio para las funciones especiales fuera de competición.
La película encargada de abrir esta 35ª edición será Moscas, del director mexicano Fernando Eimbcke, en coproducción con España. La clausura correrá a cargo de El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco.
La programación presta asimismo especial atención a las voces emergentes. Entre las propuestas que han despertado interés se encuentra Chicas tristes, de la directora mexicana Fernanda Tovar, presentada en una función especial en Le Royal.
Una celebración que mira más allá del cine
Treinta y cinco ediciones después, el Festival Biarritz Amérique Latine mantiene una característica que explica buena parte de su identidad: el cine es el punto de partida, pero no el punto final.
En Biarritz, las películas conviven con los libros, la fotografía, la música, la gastronomía y la conversación. Las salas se abren al espacio público y el Atlántico se convierte en un telón de fondo natural para un diálogo que conecta dos orillas.
Durante una semana, la ciudad francesa volverá así a mirar hacia América Latina a través de sus creadores y sus historias. Una celebración de cine, sí, pero también de encuentros, memoria y diversidad cultural.
Biarritz vuelve a demostrar que un festival puede ser mucho más que una sucesión de proyecciones: puede convertirse en un puente entre culturas.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Marina de Tavira: “Nunca dejas de ser mamá, pero tienes que aprender a soltar”
Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La actriz mexicana y pareja de Diego Luna presenta en el Festival de Biarritz “Siempre soy tu animal materno”, la nueva película de Valentina Maurel, una historia sobre una madre que quiere recuperar la mujer que fue antes de ser madre
Una madre que quiere recuperar su cuerpo. Una mujer que necesita recordar quién era antes de tener hijos. Y dos hijas que deben aceptar que su madre también tiene derecho a una vida propia. Sobre ese territorio se mueve Siempre soy tu animal materno, la segunda película de la directora franco-costarricense Valentina Maurel, que estos días llega al Festival Biarritz Amérique Latine después de su paso por Cannes y San Sebastián.
En el centro de la película está Isabel, una poeta mexicana nacionalizada costarricense a la que interpreta Marina de Tavira. Es una mujer que se encuentra en una etapa de crisis y que empieza a tomar distancia de sus hijas. No porque haya dejado de quererlas, sino porque siente que durante años su identidad ha quedado ligada a la maternidad.
«Yo creo que ella se está enfrentando a un momento de vida, como en una crisis de edad, con la sensación de que quiere recuperar algo de aquella que fue antes de ser mamá», explica De Tavira durante su paso por Biarritz.
La película plantea así una mirada poco convencional sobre la maternidad. Isabel no es la madre entregada que sacrifica todo por sus hijos. Tampoco es, según la actriz, una mujer que haya sido siempre distante. Es alguien que ha llegado a un punto en el que necesita recuperar un espacio que siente que le pertenece.
Hay una frase en la película que concentra ese conflicto: «Yo ya les di mi cuerpo a ustedes, a mis esposos, y ahora lo quiero para mí».
De Tavira reconoce que interpretar a una mujer con esa relación con sus hijas le ha obligado también a mirar su propia experiencia. Su hijo tiene 18 años y, precisamente ahora que empieza a reclamar independencia, la actriz reconoce que ella reacciona de una manera muy diferente a su personaje.
«Yo soy todo lo contrario», cuenta. «Yo quiero estar ahí cuando él ya me está diciendo: “Ya dame espacio”». Se define incluso como «muy controladora o sobreprotectora».
Pero ahí encuentra también una de las claves de la película: entender que el amor hacia los hijos no implica convertirlos en una prolongación de uno mismo.
«Tanto la maternidad como la paternidad es enseñarnos a amar mientras aprendes a soltar también», afirma. «Tenemos que, en un momento, darnos cuenta de que ese ser no es una segunda piel nuestra, es una persona con sus propias ilusiones».
De Cannes a Biarritz
Siempre soy tu animal materno llega a Biarritz después de haber comenzado su recorrido internacional en Cannes, donde compitió en Un Certain Regard. Allí Marina de Tavira compartió el premio a la mejor interpretación femenina con Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas.
Para la actriz, que el reconocimiento fuera para tres intérpretes y no para una sola tiene un valor especial.
«La actuación siempre tiene que ver con la relación con la otra o con el otro», explica. «La actuación es justamente lo que resulta de ver a la otra, de hablar con la otra, y lo que ella te dice es eso que está en medio».
Después de Cannes llegó el Festival de San Sebastián y ahora Biarritz, una ciudad que no resulta desconocida para Valentina Maurel. Su anterior película, Tengo sueños eléctricos, también pasó por este festival.
De Tavira llegó al nuevo proyecto después de que Maurel la invitara a participar. La actriz había visto el primer largometraje de la directora y aceptó después de mantener una conversación con ella.
«No dudé en aceptar», recuerda. «Me encanta poder llevar un poco de México a esta película».
Una mexicana en Costa Rica
La nacionalidad del personaje también planteó un reto interpretativo. Isabel es mexicana, pero lleva muchos años viviendo en Costa Rica. De Tavira decidió conservar su acento mexicano y trabajar sobre él desde la perspectiva de alguien que lleva mucho tiempo viviendo fuera de su país. «Estuve trabajándolo, pero no desde alguien que nació en Costa Rica, sino como desde alguien que lleva muchos años viviendo allá».
La actriz ya había interpretado una situación parecida en El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga, donde también interpretaba a una mexicana instalada en Argentina.
En esta ocasión, el trabajo lingüístico incluía además incorporar elementos propios del español costarricense, como el voseo, sin perder la identidad mexicana del personaje.
Teatro, Bergman y nuevos proyectos
Aunque el cine ha dado a De Tavira una importante proyección internacional, el teatro continúa siendo una de las grandes constantes de su carrera. En enero regresará a México para comenzar los ensayos de una versión teatral de Sonata de otoño, de Ingmar Bergman.
Por ahora, sin embargo, su atención está puesta en el recorrido de Siempre soy tu animal materno, una película que ha encontrado en los festivales un espacio para hablar de una cuestión universal desde una mirada latinoamericana: qué ocurre cuando los hijos crecen y los padres tienen que aprender a relacionarse con ellos desde otro lugar.
Para Marina de Tavira, la respuesta no significa abandonar, sino aceptar que el vínculo cambia.«Aunque de alguna manera nunca dejas de ser mamá ni papá», dice, «hay que aprender a soltar».
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.