Hasta fines de julio podrá visitarse la exposición colectiva “Huellas de Livio Abramo” en la sede del Instituto Guimarães Rosa (IGR Asunción), sobre Eligio Ayala esquina Perú (antiguo Centro Cultural de la Embajada de Brasil), en Asunción, de lunes a viernes, en horario de 17:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.
Inaugurada a inicios de mayo, se trata de un homenaje al artista brasileño Livio Abramo (1903-1993), oriundo de San Pablo, que se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su invaluable contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado fundamental en la pedagogía y la gestión cultural, impactando generaciones de artistas.
Lea más: “En estos tiempos críticos, el arte tiene un poder liberador imponderable”
La muestra exhibirá tanto las obras de los artistas que fundaron el taller en 1956, como las creaciones de aquellos que asistieron y se formaron bajo la tutela de Livio Abramo. Además, se destacarán los talleres que, de manera ininterrumpida, continúan su legado: el Taller de Grabado, el Taller Línea y Color, y el Taller de Cerámica.
Esta presentación fue concebida por los destacados profesores de arte del IGR Javier Rodríguez, Carlo Spatuzza, Marithé Zaldívar y Luis Alberto Boh, bajo la dirección del montaje general de Gabriela Villamayor, y el diseño gráfico de Laura Piñeiro. El “IGR Asunción” es una dependencia de la Embajada del Brasil, anteriormente denominado Centro de Estudos Brasileiros (CEB).
Lea también: Muestra “Expresiones y más”, en el CPJ
Dejanos tu comentario
El Cuarteto Brasilis de Brasil se presenta por primera vez en Asunción
El Instituto Guimarães Rosa – Asunción (IGR) de la Embajada de Brasil en Paraguay, en conjunto con el Mozarteum Asunción, invita al concierto del Cuarteto Brasilis y Darío Ntaca, este viernes 5 de junio de 2026, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi. Entrada libre y gratuita, hasta completar la capacidad de la sala.
Reconocido como uno de los conjuntos de música de cámara más destacados y respetados de Brasil, el Quarteto Brasilis se presentará por primera vez en Paraguay, ofreciendo al público una propuesta artística que une la tradición clásica con la riqueza de la música brasileña y latinoamericana. El grupo viene consolidando una importante trayectoria nacional e internacional, con presentaciones en distintos escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa.
Integrado por los músicos brasileños Renan Barbosa Rodrigues (violino), André Sanches Nunes (violino), Luiz Carlos Barrionuevo (viola) y Samuel da Silva Oliveira (violoncelo), el cuarteto compartirá escenario con el pianista argentino Darío Ntaca, radicado entre Paraguay y Suiza, y actual director artístico de la sede paraguaya del Mozarteum.
El concierto propone un recorrido por grandes obras del repertorio de música de cámara internacional y latinoamericana, dialogando entre la tradición europea y las identidades musicales de Brasil y Paraguay. El programa incluirá la interpretación de “O Burrico de Pau”, de Antônio Carlos Gomes, considerada una de las obras más festivas y originales de la música de cámara brasileña. Inspirada en recuerdos de infancia del compositor, la pieza recrea con notable ingenio el trote y los sonidos de un burrito de madera mediante efectos musicales lúdicos y virtuosos.
También será interpretado el “Cuarteto de Cuerdas en Sol Mayor, Op. 3 – Aires Nacionales”, del compositor paraguayo Emilio Biggi, obra que entrelaza la tradición académica europea con ritmos y sonoridades propias de la polca y la guarania paraguaya. La velada culminará con el monumental “Quinteto con piano en fa menor, Op. 34”, de Johannes Brahms, una de las obras más emblemáticas del romanticismo alemán, reconocida por su intensidad emocional y riqueza estructural.
El encuentro representa un valioso aporte al intercambio cultural entre Brasil y Paraguay y al fortalecimiento de la escena camerística local. El concierto forma parte de la programación cultural 2026 del IGR y de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, reafirmando el compromiso con la promoción del intercambio artístico y la difusión de la música de concierto en la región.
Dejanos tu comentario
Se inaugura la muestra de curadores “Fragmentos para imaginar lo posible”
A partir de este jueves 4 de junio, a las 19:00, estará habilitada la exposición final del programa curatorial “Territorios en disputa” en el Espacio Cultural Itaú. La muestra denominada “Fragmentos para imaginar lo posible. Curaduría en construcción” reúne la mirada de cinco curadores que, durante cuatro meses, contaron con la mentoría de Ticio Escobar. Podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.
Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa son los cinco curadores jóvenes que, tras quedar seleccionados en una convocatoria abierta, accedieron a este programa de formación curatorial y prácticas artísticas contemporáneas impulsado por el Espacio Cultural Itaú, de la Fundación Itaú.
Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, los participantes formaron parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final se inaugura hoy en el Espacio Cultural Itaú, ubicado en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura.
La propuesta expositiva no se limita a mostrar obras, sino que exhibe un proceso. “Lo que se ve no son cinco curadurías individuales yuxtapuestas, sino el producto de una inteligencia colectiva en formación”, expresa César Centurión, coordinador general del Espacio.
La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos.
“Hay espacios que no figuran en ningún mapa oficial y que, sin embargo, se construyen cotidianamente desde la experiencia, el cuerpo, el deseo y la imaginación. Las obras en diálogo aquí no responden ni tranquilizan: plantean enigmas”, reflexionan los curadores.
Por su parte, Ticio Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos. “Un proceso donde el debate con especialistas, el intercambio de opiniones y la convocatoria abierta dieron lugar a una práctica colectiva genuina, donde todos terminamos aprendiendo”, señala.
El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana.
Dejanos tu comentario
Fundación Texo presenta la exposición “Clínica de Arte 2026”
La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo presenta la exposición Clínica de Arte 2026, una muestra colectiva que reúne los proyectos desarrollados por los artistas participantes de la cuarta edición de este programa formativo. La Clínica de Arte es una plataforma de formación, producción e intercambio que fomenta el diálogo crítico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo.
A través de esta exposición, se visibiliza el proceso creativo llevado adelante por los artistas seleccionados durante el programa. Los artistas participantes de esta edición son: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.
La inauguración se realizó ayer miércoles 3 de junio en la sede de la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo, ubicada sobre Paraguarí 852.
La muestra permanecerá abierta al público de manera gratuita de miércoles a sábados, de 16:00 a 20:00.
Te puede interesar: La Asunción negra y algorítmica explorada desde la novela de Eduardo Quintana
Sobre Fundación Texo
Fundación Texo es una entidad sin fines de lucro dedicada a promover y fortalecer el arte contemporáneo paraguayo. Su visión es mostrar al Paraguay aquello que hace único al arte en el mundo y, al mismo tiempo, mostrar al mundo lo que hace único al arte paraguayo.
La institución cuenta con un patrimonio artístico en constante crecimiento, conformado mediante aportes y donaciones, y administra además la Colección Nasta de arte moderno y contemporáneo paraguayo.
Lea también: Una charla cargada de anécdotas: Juan Ángel Napout llega a Fútbol, Historias y Birras
Dejanos tu comentario
El arte en acción
- Marcelo Pedroza
- Doctor en Psicología y Magíster en Educación
- mpedroza20@hotmail.com
Y entonces dejó entre sus discípulos el legado de sus ideas. Las voces se expresaron con el devenir del tiempo, y se sostuvo a través de ellas. Cayo Musonio Rufo, profesor de profesores.
La filosofía envuelta en la acción, vibrando desde principios que sostienen al ser. Epicteto fue su pupilo, imaginar sus diálogos lleva a otro mundo mental.
La misión más bella se constituye como una tarea fundamental y se expresa en perfeccionar el alma mediante la virtud. Eso ejercitó Musonio. Pregonó que la naturaleza humana está compuesta por cuerpo y alma, “aunque ambos elementos no poseen igual dignidad”. El cuerpo es necesario para la vida terrena, pero está sometido a la enfermedad, el envejecimiento y la muerte.
El alma racional permite juzgar, orientar y decidir la conducta. Entonces, la educación debe centrarse en el alma. Y en esto la filosofía se manifiesta como “el arte de vivir noblemente“. Aprender filosofía es aprender a vivir, quizá así también se lo dijo a Epicteto.
Musonio Rufo (entre el 20 y el 30 d.C. - entre el 95 y el 102 d.C.), filósofo estoico, romano, que supo de desventuras, las vivió, entre ellas el exilio impuesto por Nerón, por el hecho de enseñar filosofía. Y siempre volvió. Cada vez más fuerte. Hago un paréntisis, pienso en Séneca y otra vez Nerón.
Vuelvo a Musonio, estaba convencido que lo que duele fortalece el carácter. Y por supuesto, lo libera. La educación debe formar el carácter, otro eje clave para lo que es transitar por la tierra. Formar el temple. Alimentar el espíritu de superación.
El cuerpo debe ser cuidado aunque siempre como un instrumento de la virtud, por eso sus descendientes del pensamiento sentencian que manifestó “es mejor fortalecer el alma que fortalecer el cuerpo“. Por ende, la filosofía es la medicina del alma, dado que permite evaluar al juicio, grado notable de profundidad, y después orientar el camino.
“Mujeres y hombres poseen la misma capacidad racional y la misma disposición natural para la virtud, ambos deben recibir la misma formación para vivir dignamente“, inculcaba en aquel tiempo el maestro Musonio.