El Estudio, la primera escuela de formación actoral en el país que fue fundada en 1990 por el maestro Agustín Núñez, anuncia las dos últimas audiciones para carrera de actuación, así como presenta las carreras de dirección teatral y de profesorado de teatro, así como los talleres de actuación para adolescentes y de creatividad infantil, que arrancarán en marzo próximo.

Los aspirantes a la actuación teatral podrán presentarse este miércoles 25 de febrero, en horario de 18:00 a 22:00, o el sábado 28 de febrero, de 14:00 a 18:00, en el local ubicado en Hernandarias 349 esquina Humaitá, en Asunción. La institución educativa indica que esta carrera no requiere de experiencia previa, y se puede reservar lugar a través de la línea 0972 344699.

En tanto, el propio Agustín Núñez dirigirá la carrera de dirección teatral. “Quienes sienten el impulso de guiar, crear y transformar emociones en arte. La Dirección Teatral es para vos, que querés contar historias desde una mirada propia. Aprendé a liderar el proceso creativo, a interpretar el texto desde la visión de la dirección y a convertir ideas en espectáculos vivos”, expresa la presentación de esta propuesta en redes sociales de El Estudio.

Para el profesorado de teatro se requiere de certificado de estudios y título de actor/actriz. Las clases presenciales serán los lunes de 18:00 a 22:00, a partir del 9 de marzo, que se extienden hasta diciembre. El curso ofrece herramientas pedagógicas, artísticas y humanas necesarias para transmitir el arte escénico a nuevas generaciones. Este espacio está pensado para quienes desean profundizar su formación, desarrollar una mirada pedagógica y potenciar su identidad artística, integrando teoría, práctica y experiencia escénica.

Para los adolescentes se plantea un taller continuo de actuación que abarca teatro, técnica vocal, expresión corporal y actuación ante cámara. Con cupos limitados, inicia el 6 de marzo y se dicta todos los viernes de 17:00 a 19:00. Desde el 7 de marzo, todos los sábados de 15:30 a 18:00 será el taller de creatividad infantil, para que los niños tengan la oportunidad de explorar su talento, descubrir nuevas formas de expresión y divertirse mediante actividades dinámicas, con foco en teatro, canto y expresión corporal.

La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) informó sobre las muestras que continúan habilitadas para visitar este mes de febrero, así como las actividades destacadas previstas a nivel internacional. Una de las esas opciones es “Papeles sobre papel”, que sigue disponible en Verónica Torres - colección de arte, en el pasillo expositivo dentro del Shopping Mariscal.

Esta serie de monocopias de Spatuzza son estampas orgánicas que ofrecen un espesor conceptual que va más allá de lo visible y se vuelve táctil, una experiencia de fruición, de deseo, de proximidad corporal. La semilla, el fruto, la flor, elementos asociados al campo de la seducción y la reproducción. La superposición, la transparencia, la textura, el color y el acento; técnicas visuales que aportan riqueza de lecturas en el ámbito de la representación.

“Herbarium” es una colaboración entre Viedma Galería de Arte y Pablo Ávila - Arte Contemporáneo que presenta este encuentro íntimo con nuestra identidad botánica: donde cada trazo dialoga entre ciencia y poesía, entre observación y memoria ancestral. La invitación a detenernos, observar y reconectar con la belleza que nos habita, en el local de Pablo Ávila, sito en República Dominicana 566 esquina avenida España.

“Ahora es siempre todavía” es la exposición del artista Lucio Aquino que permite confrontar distintos momentos de su trayectoria artística, compuesta por piezas en su mayoría dispersas. Esta muestra busca las conexiones interno entre fases de su producción visual y abre nuevas lecturas de su obra en el contexto de la plástica contemporánea de Paraguay. Disponible en Fábrica - galería de arte, en Sargento Martínez 271 casi Telmo Aquino.

“¡Viva la inteligencia artesanal! ¿Quién cuida el agua?” es la propuesta de Fuga - VillaMorra, en Seiferheld 5144 casi De Gaulle, que incluye objetos de cerámica cocidas a fuego, instalaciones y audiovisuales. Removiendo la conciencia sobre lo fundamental que es para la vida dicha sustancia, en la muestra el Cambuchi es el principal protagonista como recipiente ancestral y artesanal, para filtrarla y conservarla y así compartirla con el otro, participa uniendo el pasado con el presente, los lazos familiares o del hacer, unidos por el cuidado fundamental y necesario del agua para todos los seres vivos.

Matices Art Gallery estará presentando el arte paraguayo en sendas ferias internacionales de arte durante este mes de febrero. En Justmad - Contemporary Art Fair de España, en el Palacio de Neptuno (c/Cervantes, 42, Madrid), sección Just Latam, estand E5, del 5 al 8 de marzo, llega a Europa con una “mirada entrenada en el objeto”, explorando cómo se fabrica el deseo y se enmarca una escena artística desde el corazón de América del Sur. Para esta edición, la galería apuesta por la obra de Sebastián Boesmi, un artista cuya trayectoria encarna el puente cultural entre ambos continentes.

También en la capital española, en la prestigiosa Casa América, del 24 de febrero al 7 de marzo, Bajo el eje conceptual Fronteras difusas: territorios, identidades y cuerpos en el arte latinoamericano actual, las obras reunidas abordan el cuerpo como archivo de experiencias históricas, políticas y afectivas; el territorio como una construcción cultural en permanente redefinición; y el desplazamiento como una condición central de nuestro tiempo, tanto en su dimensión política como estética.

Compuesta de tapas de plástico de múltiples colores y tamaños, la célebre Gioconda de Leonardo Da Vinci tiene su versión latinoamericana: un mural de 13 metros de alto levantado en El Salvador por un artista venezolano. El mural está ubicado en la fachada de un edificio de Zacamil, en el barrio Mejicanos, una zona popular de San Salvador que anteriormente estaba controlada por las temidas pandillas, cuya actividad se ha reducido considerablemente tras la polémica y controvertida política de seguridad del presidente Nayib Bukele.

La obra muestra a una mujer de rasgos latinos con pelo negro, un vestido colorido, pendientes, un collar y una mirada penetrante, en una figura ligeramente de perfil. “He querido representar a una Gioconda latinoamericana”, dice a la AFP el artista de la obra, el venezolano Óscar Olivares, quien ya ha hecho murales en Venezuela, México, Arabia Saudí e Italia.

Pero a diferencia de la Gioconda, pintada de manera sobria y con colores oscuros, la versión latinoamericana, inspirada en la pintura puntillista del autor francés Paul Signac, está hecha con 100.000 tapas de botellas de plástico recicladas. “La Gioconda es una mujer común y corriente y es un ícono del Renacimiento italiano” y ahora “estamos viviendo un nuevo renacimiento, tanto en El Salvador como a nivel del mundo”, cuenta Olivares.

El mural fue realizado en tres semanas, aunque recolectar, lavar y separar las tapas que llevaron los vecinos llevó varios meses. Lo más importante de esta obra es “el impacto que tiene en cada espectador y en cada persona que participó” porque van a tener “una visión totalmente diferente de los residuos plásticos”, señala Olivares. Además, “en el pasado. las pandillas utilizaban el grafiti y el arte urbano para marcar territorio” y ahora el arte tiene otro significado “y no lo estamos viviendo en un museo, lo estamos viviendo en una comunidad popular”, añade.

Fuente: AFP.

Hasta el mes de marzo podrá visitarse la muestra “Liminal” de Hugo Giménez en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales (Azara 845) del Cabildo, conformada por videos, instalaciones con estética retrogame e imágenes que exploran espacios liminales, imaginarios míticos e iconográficos, además de realidades y emociones relacionadas con la dictadura stronista. Su apertura fue el 2 de febrero, en vísperas de los 37 años del golpe; con acceso libre y gratuito, abre de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00.

Bajo la curaduría de Luis Vera, esta exposición multimedia se complementa con proyecciones, gráficas, experiencias de RV (realidad virtual), RA (realidad aumentada), charlas; que en su conjunto discuten y buscan poner en crisis el discurso y la iconografía del régimen militar. Hugo Giménez trabaja en esta exposición con Fran Villalba en el diseño y montaje sonoro de la obra. La actriz de doblajes y periodista, Cynthia Schaerer, colaboró con su voz. El montaje está a cargo de Raúl Araújo.

“Liminal es mi primera exposición individual y, simbólicamente, se sitúa en un momento histórico para nuestra sociedad. Trabajé a 36 años del fin de la dictadura militar, estamos cruzando el umbral de la misma cantidad de tiempo en democracia. El momento es hoy”, describió Hugo Giménez. Su obra apunta en esta ocasión al uso de nuevas tecnologías para acercar a los más jóvenes a estas oscuras épocas que vivió el país.

“La construcción de memoria es una tarea cotidiana de constante actualización es por ello que en la exposición lo liminal se presenta mediante una transición entre memoria y olvido; y la tensión entre la generación actual y la generación contemporánea de finales de la dictadura, retrata el artista sobre su propuesta. “Nos urge generar lugares de memoria para interpelarnos en beneficio de un futuro más justo. Lo merecemos”, comentó Giménez.

Para el curador Luis Vera, Liminal es una propuesta que entiende el arte como un ejercicio de resistencia ética: “Al cruzar el umbral de los 36 años, entre dictadura y democracia, como sociedad paraguaya no llegamos a un destino final, sino a una posición de mayor responsabilidad histórica. La obra se erige como un memorial de historias olvidadas y cuerpos invisibles, transformando la experiencia en una reflexión universal sobre los derechos humanos”.

“Tras años de investigación en el Archivo del Terror, el autor rescata documentos, fotos y cartas encontradas para construir una narrativa desde la huella documental. No busca el panfleto, sino activar el “aura” de la obra para que sea el público quien devele lo oculto. La latencia en LIMINAL es el recordatorio de que la libertad no es la ausencia de sombras, sino la capacidad de proyectar luz sobre ellas a través del arte y la verdad”, apuntó el curador.

Hugo Giménez es autor, narrador y cineasta. Seleccionado en el 8.º Talents Buenos Aires-Berlinale BACIFI 2013. Su ópera prima de ficción “Matar a un muerto”, coproducción entre Paraguay, Argentina, Francia y Alemania, fue estrenada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA, Argentina en el 2019 y en salas de cine del Paraguay en el 2020. Representante de Paraguay en los Premios Goya 2021, Oscars 2021 y nominada a “Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana” en los Premios Platino 2021.

Ganador de la IV Edición Doctv Latinoamérica, con el documentaln“Fuera de Campo”, que junto a sus cortometrajes “Sin Felicidad” y “planetaM” fueron premiados en festivales internacionales y formaron parte de exposiciones e instalaciones en museos locales e internacionales como el Museo Reina Sofía de España. Es director de la productora cinematográfica El Espejo Cine, docente de cinematografía y consultor de proyectos cinematográficos.