La alfombra roja del Festival de Cannes acogió este martes la llama de los Juegos Olímpicos, a menos de 100 días para el gran evento deportivo en París. La antorcha llegó procedente del puerto de Marsella, donde había desembarcado a principios de mes de un buque del siglo XIX, proveniente de Grecia. La jugadora de baloncesto francesa Iliana Rupert sostuvo la llama mientras sonaba la conocida melodía de la película “Carros de Fuego” (1981) y otras canciones de estilo deportivo.
Arnaud Assoumani, campeón en salto de longitud en 2008 en Pekín, inició el recorrido. Tomaron luego el relevo Alexis Hanquinquant, oro en triatlón en Tokio en 2021, Nélia Barbosa, vicecampeona de kayak en Japón, y Marie Patouillet, doble medalla de bronce en paraciclismo en 2021.
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También estuvo presente Tony Estanguet, presidente del comité de organización, y varias figuras destacadas del deporte, como Marie-José Perec (atletismo) o Thierry Rey (yudo). La llama olímpica recorrerá 400 ciudades y decenas de lugares turísticos durante su viaje de 12.000 kilómetros por la Francia continental, además de visitar territorios franceses de ultramar en el Caribe, el océano Índico y el Pacífico.
Las autoridades francesas han dicho que la policía antiterrorista y antidisturbios en vehículos, así como especialistas en antidron, estarán desplegados de manera permanente pero discreta mientras la antorcha avanza por el territorio nacional. Los Juegos se celebrarán entre el 26 de julio y el 11 de agosto.
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Fuente: AFP.
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Actor pedrojuanino fue distinguido en Brasil por su proyección en Netflix y Globo
El actor Rodrigo Calonga, oriundo de Pedro Juan Caballero, fue distinguido por el Consulado General del Paraguay en Río de Janeiro por su trayectoria artística y su contribución a la difusión de la cultura paraguaya en escenarios internacionales. La representación diplomática en Brasil destacó su labor artística en la categoría Artes, Cultura y Representatividad Paraguaya.
En el marco de las celebraciones por el Día de la Independencia del Paraguay, el consulado paraguayo realizó este 14 de mayo su tradicional encuentro de conmemoración patriótica, una fecha que reúne a la comunidad paraguaya residente en Brasil para celebrar la historia, la identidad y las raíces nacionales. Durante la actividad, la representación diplomática otorgó un reconocimiento especial a paraguayos destacados que se desempeñan en el exterior, valorando su aporte profesional y su rol en la proyección internacional del país.
Radicado actualmente en Río de Janeiro, Calonga ha construido una carrera con presencia en importantes producciones audiovisuales, participando en proyectos para plataformas y compañías de alcance global como Netflix, Disney y Rede Globo, además de campañas publicitarias internacionales. El reconocimiento resalta no solo su crecimiento profesional en el competitivo circuito audiovisual, sino también su compromiso con la identidad cultural paraguaya, que proyecta a través de su trabajo artístico.
Al recibir la distinción, el actor compartió un mensaje dirigido especialmente a los jóvenes de su ciudad natal: “Vengo de Pedro Juan Caballero y me emociona profundamente que esta noticia pueda llegar a mi ciudad. Ojalá mi historia pueda inspirar a otros jóvenes a creer que los sueños sí pueden cruzar fronteras. No importa de dónde venimos; el talento, el esfuerzo y la perseverancia pueden llevarnos muy lejos”.
Asimismo, reflexionó sobre el significado de representar al país en su carrera artística: “Cada vez que entro a un escenario o a un set, siento que no entro solo como Rodrigo; entra conmigo un artista paraguayo, nuestra cultura, nuestra historia y nuestras raíces”. Finalmente, Calonga dedicó la distinción a todos los artistas paraguayos que, dentro y fuera del país, contribuyen a mantener viva la cultura nacional, y reafirmó su compromiso de seguir llevando el nombre de Paraguay -y especialmente el de Pedro Juan Caballero- al ámbito internacional.
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Primer cuatrimestre de cines: menos público, mayor recaudación
El primer cuatrimestre en el negocio del cine en Paraguay registró una baja del 4 % en la cifra de espectadores, pero, en contrapartida, un aumento en la recaudación del 8 %, que se explica principalmente en el éxito de taquilla de películas en formato 3D, como “Súper Mario Galaxy: La película”. No obstante, el consultor Juan Pablo Orellana opina que “Mario estuvo por debajo del estimado, no sumó significativamente”.
De acuerdo a un informe de Orellana, de enero a abril de 2026, los cines del territorio nacional vendieron 353.014 tickets y se recaudó G. 13.798.518.058. En comparación, el mismo periodo de 2025 tuvo un público de 365.878 asistentes, por una recaudación de G. 12.722.941.490.
“Los números en tickets están por debajo del 2025, en gross (recaudación) por encima de 2025. Es decir, menos gente, más recaudación, esto se da, básicamente, por el incremento del TP, por el formato de las películas (3D)”, explica el consultor de cine. “Mayo será un mes similar a mayo 2025. ‘Michael’, ‘Diablo’, ‘Mortal Kombat 2’, ‘Star Wars’ van a acercar el número, a los 152.945 tickets de mayo 2025. Por lo cual, los primeros 5 meses 2026, estarán igual o levemente por debajo del 2025”.
Abril de 2026, con 122.703 tickets, estuvo solo 5 % por encima de abril de 2025, con 116.610 tickets; y se estrenaron menos títulos en el último mes, 42 películas, diez menos que los 52 títulos de abril de 2025. Con 47.931 tickets, “Super Mario” fue la más taquillera, y sumada a las cuatro películas más vista de la temporada hicieron 81 % del total de tickets. La recaudación global en abril fue de G. 5.173.775.770.
En cuanto a estrenos de películas paraguayas, “Narciso” de Marcelo Martinessi alcanzó una cifra parcial de 11.376 espectadores, mientras que “El Renacer Albirrojo” reporta 905 (parcial) en su arranque en pantalla grande. El complejo de Cinemark en el Paseo La Galería reporta el 43 % de los tickets vendidos, seguido por Pinedo (7 %), Cinemark CDE (6 %), Cinema Pop Costanera Encarnación (5 %) y Cines del Sol (4 %).
Igualmente, el portal Ultracine informó que la taquilla en Argentina cayó un 7,2 % en abril respecto a 2025, aunque es el más convocante del año. En los primeros 4 meses del año se vendieron 8.069.009 entradas (una disminución del 11 %), siendo 2.392.166 entradas solo de abril. La asistencia bajó un 7,2 % en comparación con abril de 2025, que había registrado 2.578.014 tickets. Sin embargo, abril de 2026 fue el mes con mayor asistencia a los cines.
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“El agente secreto” y “El Eternauta” dominan los Premios Platino 2026
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La XIII edición de los Premios Platino Xcaret, que tuvo lugar el pasado 9 de mayo, confirmó el gran momento que vive el audiovisual iberoamericano con una gala marcada por el reconocimiento a producciones que combinan riesgo creativo, identidad cultural y proyección internacional. La ceremonia, celebrada en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, coronó a la brasileña “El agente secreto” y a la argentina “El Eternauta” como las grandes vencedoras de la noche.
La película brasileña “El agente secreto”, escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, se convirtió en la producción cinematográfica más premiada de la edición al obtener cuatro galardones: mejor película iberoamericana de ficción, mejor dirección, mejor guion y mejor interpretación masculina para Wagner Moura.
Ambientada en el Brasil de 1977, la cinta propone un thriller político y de espionaje en plena dictadura militar, siguiendo la huida de un ingeniero que intenta reencontrarse con su hijo mientras escapa de la represión. Durante su discurso, Mendonça Filho reivindicó el papel del cine como “un instrumento poderoso” capaz de narrar historias atravesadas por “la verdad del drama humano”.
El reconocimiento a mejor película fue recibido por el propio director y la productora Emilie Lesclaux, quienes dedicaron el premio a sus hijos y al equipo creativo detrás de una obra que logró posicionarse como la gran triunfadora de la noche.
Por su parte, “El Eternauta”, adaptación de la histórica novela gráfica creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, se consolidó como la serie más destacada de la gala. La producción argentina obtuvo tres Premios Platino: mejor miniserie o teleserie cinematográfica, mejor creador para Bruno Stagnaro y mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie para Ricardo Darín.
Los productores Matías Mosteirin y Leticia Cristi destacaron el largo recorrido del proyecto, concebido hace más de dos décadas y finalmente convertido en una de las producciones latinoamericanas más relevantes del año. Stagnaro definió el reconocimiento como “un final de recorrido hermoso” para una serie que ya prepara una segunda temporada.
En las categorías interpretativas femeninas, la española Blanca Soroa obtuvo el Platino a mejor interpretación femenina por “Los domingos”, donde interpreta a una adolescente dividida entre la vocación religiosa y la vida cotidiana. Visiblemente emocionada, la actriz agradeció a la directora Alauda Ruiz de Azúa y al elenco por acompañarla en “un viaje maravilloso”.
La mexicana Paulina Gaitán se llevó el premio a mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie gracias a “Las muertas”, producción inspirada en el caso de las hermanas Baladro y ambientada en el México de los años sesenta. La actriz confesó que el reconocimiento era un sueño largamente esperado.
Entre las demás producciones destacadas de la noche, “Apocalipse nos Trópicos”, dirigida por Petra Costa, obtuvo el premio a mejor película documental con un retrato sobre la influencia religiosa en la política brasileña contemporánea. En animación, “Olivia & Las Nubes”, de Tomás Pichardo Espaillat, hizo historia para República Dominicana al ganar el Platino a mejor película de animación. El director subrayó el impacto que este tipo de reconocimientos tiene para una industria emergente como la dominicana.
La española “Sorda”, ópera prima de Eva Libertad, fue reconocida como mejor ópera prima, mientras que “La cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira, obtuvo el premio a mejor comedia iberoamericana de ficción.
Uno de los momentos más emotivos de la gala llegó con la entrega del Platino de Honor a Guillermo Francella. El intérprete argentino, figura clave del cine y la televisión iberoamericana, recibió el homenaje de manos de Enrique Cerezo, presidente de Egeda y presidente ejecutivo de los Premios Platino.
Durante su discurso, Francella afirmó que “si algo me sostuvo en pie, fue la pasión”, reivindicando una trayectoria construida a través del trabajo colectivo y el amor por la interpretación. El actor recordó además que ningún logro artístico se alcanza en soledad, agradeciendo a colegas, directores y colaboradores que marcaron su carrera.
La gala, conducida por Carlos Torres y Cayetana Guillén Cuervo, también estuvo acompañada por actuaciones musicales de María Becerra, Camilo, Manuel Carrasco y Tony Grox & Lucycalys, quienes aportaron un componente festivo y emocional a una ceremonia que volvió a celebrar la diversidad y fortaleza del audiovisual iberoamericano. Con esta edición, los Premios Platino Xcaret reafirman su papel como principal escaparate del cine y las series en español y portugués, consolidando un espacio donde convergen las historias, voces y talentos de los 23 países iberoamericanos.
Lista de ganadores
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: “El agente secreto” (Brasil) de Kleber Mendonça Filho
Mejor Dirección: Kleber Mendonça Filho por “El agente secreto” (Brasil)
Mejor Guion: Kleber Mendonça Filho por “El agente secreto” (Brasil)
Mejor Interpretación Masculina: Wagner Moura por “El agente secreto” (Brasil)
Mejor Interpretación Femenina: Blanca Soroa por “Los domingos” (España) de Alauda Ruiz de Azúa
Mejor Película Documental: “Apocalipse nos Trópicos” (Brasil) de Petra Costa
Mejor Película de Animación: “Olivia & Las Nubes” (República Dominicana) de Tomás Pichardo Espaillat
Mejor Ópera Prima: “Sorda” (España) de Eva Libertad
Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: “La cena” (España) de Manuel Gómez Pereira
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica: “El Eternauta” (Argentina) de Bruno Stagnaro
Mejor Creador en Miniserie o Teleserie: Bruno Stagnaro por “El Eternauta” (Argentina)
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie: Ricardo Darín por “El Eternauta” (Argentina)
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie: Paulina Gaitán por “Las muertas” (México) de Luis Estrada
Mejor Serie de Larga Duración: “Beleza Fatal” (Brasil) de Raphael Montes
Platino de Honor: Guillermo Francella (Argentina)
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Nolan convierte el mito en espectáculo global con “La Odisea”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El cine de Christopher Nolan siempre ha tenido una obsesión clara: llevar al espectador al límite de la experiencia cinematográfica. Con “La Odisea” (The Odyssey), su próximo estreno, esa ambición alcanza una nueva escala. El director británico adapta uno de los textos fundacionales de la cultura occidental —el poema de Homero— y lo hace como un evento pensado exclusivamente para salas de cine. La película llegará el 17 de julio de 2026 y ha sido rodada íntegramente con cámaras IMAX de última generación, en lo que supone un salto técnico dentro de su filmografía.
En el centro del relato está Odiseo, interpretado por Matt Damon, un rey marcado por la guerra que inicia un viaje de regreso a casa lleno de peligros, criaturas mitológicas y decisiones que pondrán a prueba su identidad. La historia, conocida por su estructura compleja, encaja con el estilo narrativo de Nolan, acostumbrado a jugar con el tiempo, la percepción y la memoria.
El reparto refuerza la dimensión del proyecto: Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o forman parte de un elenco que también incluye a Zendaya y Charlize Theron. Pero más allá de los nombres, lo que define “The Odyssey” es su escala industrial. Con un presupuesto estimado en torno a los 250 millones de dólares y un rodaje en múltiples países —desde Grecia hasta Marruecos—, el proyecto apunta a convertirse en la producción más ambiciosa de la carrera del director.
Nolan ha insistido en que su enfoque busca una reinterpretación “física” del mito: menos fantasía abstracta y más sensación tangible de peligro y viaje. El resultado, al menos en sus primeras imágenes, no parece una simple adaptación literaria. Más bien, una declaración de intenciones: recuperar el cine épico como experiencia colectiva en pantalla grande.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.