“Gracias por estar aquí con nosotros esta noche, volveremos, gracias por creer en nosotros”, fueron las palabras de Dave Mustaine (62), líder de la banda de thrash metal Megadeth, al público paraguayo, este jueves último. El grupo estadounidense, que tuvo una mala experiencia en suelo guaraní en 2016, la noche del jueves se reconcilió con sus fanáticos locales.
Recordemos que ocho años pasaron del show, que Megadeth canceló en Paraguay, por el descontrol del público. Si bien la banda se subió a la tarima, por el comportamiento de sus fanáticos, tuvieron que abandonar el lugar minutos después. Para el cantante Dave Mustaine ese trago amargo quedó atrás y se dio una nueva oportunidad con su fandom nacional.
El concierto de “reconciliación” fue el Jockey Club, en el marco de “The crush world tour”. Entrada la tarde noche del jueves último, los looks rockeros no se hicieron esperar en el predio del famoso hipódromo. Para calentar los motores del público se presentó en tarima el grupo “Kuazar”.
La tercera fecha de Megadeth en Latinoamérica fue en Paraguay. Foto: Cristóbal Núñez
Recuerdo del fallido concierto en Paraguay
La banda, que inició en 1985 y que tiene como único miembro originario a Dave Mustaine, presentó un total de 17 canciones en Paraguay, a diferencia de los otros países latinos, que ya visitó el grupo. Para consentir a los compatriotas, incluyeron en su setlist canciones como “Dawn Patrol” y “Poison Was The Cure”; temas que no fueron interpretados anteriormente.
El show inició pasadas las 21:00 con las canciones: “The Sick, the Dying... and the Dead”, “Skin O’ My Teeth Tab”, “Dread and the Fugitive Mind”, “Hangar 18″, “Wake Up Dead”, “In My Darkest Hour”, “Sweating Bullents”, “Dawn Patrol”, “Poison Was The Cure” y “Truts”.
En medio del concierto, el vocalista brindó unas palabras al público: “Quiero agradecer a todos los que se unieron a nosotros esta noche, la última vez que estuvimos aquí no pudimos tocar (referencia al incidentado concierto que data del 2016), estábamos esperando otra oportunidad para tocar, tuvimos (agendado) un concierto en Uruguay y dijimos que no podíamos hacerlo sin tocar en Paraguay, ellos (Uruguay) probablemente nos odien ahora”.
El show duró más de 1 hora y media. Foto: Cristóbal Núñez
Hay que decir que la cita con los fanáticos charrúas debió ser el 11 de abril del 2024, pero por motivo de logística se canceló el concierto en suelo uruguayo y se realizó el mismo día el concierto en nuestro país. Para la parte final del espectáculo se escucharon los temas: “À Tout Le Monde”, “Tornado of Souls”, “Symphony Of Destruction”, “We’ll Be Back”, “Peace Sells”, “Mechanix” y “Holy Wars... The Punishment Due”.
La formación actual de la banda es con Marcelo Pederzzani en el bajo, Fer Sarría en la batería, Gato en la voz y Julio Kóga en la guitarra. Foto: Gentileza
Kóga es una banda de thrash metal que nació en 1997 en la ciudad de Fernando de la Mora, zona norte. Con su sonido potente y letras con fuerte contenido social, se ganó un lugar destacado en la emergente escena metalera nacional de principios de este siglo. Hoy, a casi 30 años de que cuatro jóvenes hambrientos de rock and roll formaran esta ya legendaria banda en los noventa, Jorge “Gato” Sánchez, el frontman y uno de los dos únicos miembros fundadores que quedan, nos habla de la historia, el presente y de los proyectos para este 2026 que se viene.
Gato es sin duda un personaje bastante peculiar. Además de docente de filosofía, lo cual sin duda es la fuente principal de su lírica, fue candidato a concejal en su ciudad, donde siguió ruidosamente el escrutinio y terminó haciendo furiosas denuncias de fraude.
En esta charla con El Gran Domingo de La Nación, Sánchez nos cuenta sobre los inicios de la banda, sus influencias, su presente y los proyectos de cara al 2026, para el cual tienen proyectado un nuevo disco y varias presentaciones en vivo.
“Responder a la pregunta de cuándo y dónde surge Kóga es tan complejo como dar cuentas de nuestra vida misma y quizás explicar el origen del universo musical de cuatro adolescentes hambrientos de rock a finales del siglo XX. Desde ese momento transformamos un grupo de amigos en una incipiente banda de rock que solo intentaba divertirse, simplemente juntarse por la pasión musical. Todos nos convertimos en fundadores y por ello debo mencionar a los integrantes de ese entonces, que fueron Julio Duarte, hoy Julio Kóga, en guitarra líder y voz principal; Rubén Ortiz, guitarra rítmica, Daniel Espínola en batería y yo, Gato, en el bajo y coros. De esa camada del 97 a 99 solo quedamos Julio Kóga y yo como miembros activos de la banda”, comienza relatando.
En estos 28 años tuvieron varios integrantes hasta la formación actual con Gato concentrándose en la voz, Julio en la guitarra única, Fer Sarría en la batería y Marcelo Pederzzani en el bajo.
Jorge “Gato” Sánchez, vocalista y frontman de Kóga
Respecto a cómo surgió el nombre Kóga, rememora que “lo encontramos en el diccionario guaraní-español del profesor Pedro Moliniers, que significa ‘siembra’, ‘cultivo’. Nos pareció muy interesante porque representa hoy en día la forma en que la música emerge. Se siembra, se riega y se construye, y se muestra como un fruto a la sociedad musical, ya que es el resultado de nuestro sacrificio y nuestro esfuerzo de años de práctica y de reflexión permanente sobre el mundo, la sociedad, el ser humano y sus vicisitudes, y, por supuesto, el sueño de transformar la realidad y encontrar la paz universal”.
INFLUENCIAS
Sobre si se inspiraron en el “nativismo” de Hermética y Sepultura para la elección del nombre, señaló que estas influencias efectivamente existen, pero que sobre todo “le quisimos dar un toque autóctono y, sin hacer covers, hablar de nuestra realidad a partir de nuestros problemas sociales, nuestro enfoque cotidiano y la dinámica tradicional del Paraguay, que al fin y al cabo es la problemática que subyace a todos los pueblos de América Latina. Temas como la pobreza, el hambre, la corrupción y la muerte son centrales en Kóga”.
En lo referente a sus principales influencias a la hora de componer las letras, cita a José “Pichón” Florentín de la banda nacional Corrosión, Ricardo Iorio, Joaquín Sabina, Héroes del Silencio. También filósofos como Jean Paul Sartre, Friedrich Nietzsche y Albert Camus. Además, los escritores paraguayos como Augusto Roa Bastos, Mario Halley Mora y el inigualable Emiliano R. Fernández.
El primer disco oficial de la banda es “El gran aliento de la tierra” (2007). En 2009 grabaron el DVD en el concierto Penta Música en Luque y en 2017, con motivo del vigésimo aniversario, grabaron un show realizado en Fernando de la Mora, cuna del grupo. Luego, en 2019, un EP de canciones en vivo en un concierto que fue realizado en Absoluto Rock.
LLEVAR EN VIVO EL CONCIERTO
Sin embargo, la principal fortaleza de Kóga es el vivo y el contacto con el público. Su lírica interpela directamente sobre lo que nos genera rabia, frustración y hasta desesperación.
“Rompe el viento su clamor contra el verde campo / Agita enérgica su voz, quiere paz sin llantos / Dónde iremos a parar si matamos tanto / confesiones de un dolor y un oscuro… / ...¡universo de fulgores que revientan hoy! / ...maquinarias nucleares y todo vuelve a comenzar! / ...¡¡¡y para no volveeer jamááás!!!”, reza una estrofa de “Tumbas sagradas”, uno de sus temas más emblemáticos.
LAS MÁS COREADAS
Respecto a las canciones más coreadas por el público, señaló que para él en cada concierto “el tema más esperado es ‘Al tirano’, que habla entre otras cosas sobre la dictadura de Stroessner. También ‘Tumbas sagradas’, que nos recuerda nuestra finitud en este plano y exhorta a vivir la vida plenamente buscando la trascendencia siendo fieles a nuestros ideales”.
Ayer sábado realizaron un concierto junto con otras 12 bandas en Fernando de la Mora y al cierra de esta página se auguraba una importante concurrencia.
Por último, sobre cuáles son los planes para 2026, adelantó que están preparando un nuevo disco y están previstas varias presentaciones. “Para eso, estamos produciendo las maquetas necesarias y componiendo las letras con el mismo énfasis del disco anterior. Por supuesto que tendremos un par de presentaciones como corresponde para el 2026 que estaremos anunciando en su momento”, finalizó.
La banda paraguaya Kuazar realizará una gira por Europa en abril
Compartir en redes
La banda de thrash paraguayo Kuazar realizará una gira por Europa, principalmente en el Reino Unido, en abril próximo, visitando Bélgica, Inglaterra, Escocia, e Irlanda. El trío oriundo de Ciudad del Este será artista invitados de los shows de la legendaria banda norteamericana Vio-lence, también con la participación del grupo estadounidense Exhorder.
Será la primera vez que una banda de metal paraguayo realice esta hazaña. Las fechas previstas serán del 17 al 24 abril, pasando por Londres, Birmingham, Glasgow, Dublín, Sheffield, entre otras localidades. Esperan ir sumando shows por cuenta propia, donde ya está confirmado un concierto en Amberes (Bélgica), el 13 de abril.
Kuazar es reconocida por algunas canciones de su repertorio que son ya clásicos del metal paraguayo, como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”, esta última forma parte del LP “Hybrid Power” que fue publicado en el 2023.
El aporte de Kuazar es reconocido, no solamente por incorporar guaraní en sus letras, sino también por relatar hechos acaecidos durante la historia del Paraguay, como los citados anteriormente, y también por ilustrarlos en videoclips de altísimo valor cultural que recibieron excelentes comentarios internacionales.
Kuazar está integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (coros y bajo). A nivel nacional, la banda de Ciudad del Este se presentó en festivales como Reciclarte, fue artista invitado de Megadeth y también participó del cartel de la esperada banda Slipknot, cuando tocaron en el Jockey en octubre pasado. En lo internacional, Brasil es un destino frecuente para Kuazar para integrar festivales del género metal.
La banda paraguaya de thrash metal Kuazar será el artista invitado para el show del grupo estadounidense Slipknot en Paraguay, el próximo miércoles 23 de octubre en el Jockey Club de Asunción. El trío oriundo de Ciudad del Este es conocido por temas como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”.
“Es un honor muy grande para nosotros compartir con Slipknot, una banda que escuchamos desde la época de MTV, y que sigue vigente hasta el día de hoy. Es una sorpresa muy grata y vamos estar listos para llevar la destrucción total una vez más al público en el Jockey Club! ¡Qué se venga una jornada inolvidable para el rock y el metal en el Paraguay!”, expresó Josema González, guitarra y voz de Kuazar.
La formación se completa con Ratty González en batería y Marcelo Saracho en bajo. El 9 de junio de 2023 publicaron “Hybrid Power”, su segundo disco desde “Wrath of Good” (2009). La agrupación debutó en el festival “Rock por la vida”, el 3 de noviembre del 2003 en el Continental Parquet de Ciudad del Este; lanzaron los demos “Demolizion” (2003) y “The World Is Destroying Itself” (2005). Ya abrieron shows de artistas internacionales como Kreator, Sepultura y Behemot, así como tocaron en escenarios de Brasil, Bolivia, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.
Slipknot llega por primera vez a Paraguay celebrando los 25 años de su primer álbum homónimo. Su escenografía imitará los espacios industriales de su Iowa natal; para ello montarán más de 300 ítems de luces, 7 seguidoristas, un sistema de sonido diseñado exclusivamente para que los nueve integrantes, en un escenario de estructura alemana, de 50 por 20 metros, y 18 metros de altura. Habrá más de 3.000 metros de vallados de contención, con 300 personales de seguridad, cuatro dotaciones de paramédicos, cuatro ambulancias, además de camiones de bomberos para garantizar la comodidad de los asistentes.