El artista Miguel Bergasa ha plasmado en la muestra fotográfica ‘Menonitas’ algunos de sus viajes a Paraguay, donde se adentró en esta cultura, la de una comunidad cristiana que cuenta con cuatro siglos de historia. La propuesta se podrá visitar de manera gratuita hasta el próximo 13 de marzo en el Palacio Pedreño, sede de la Fundación Cajamurcia, como parte de FotoFest Cartagena, según han informado desde el Consistorio.

"El proyecto Menonitas surge en mi primera visita a América, en diciembre de 1983, concretamente a Paraguay. Uno de los días que paseaba por Asunción, vi a estas personas que tengo documentadas en mi trabajo y me surgió la curiosidad de saber quiénes eran", ha explicado el artista, quien ha asegurado que regresó en 1985 “y ya intenté enterarme más de quiénes eran las personas de esta comunidad que no tenían nada que ver con el entorno social de Paraguay”.

Con este trabajo, que Bergasa lleva desarrollando desde hace más de cuatro décadas, el fotógrafo ha querido capturar a “una comunidad anclada en el tiempo, que lo que busca es mantener sus tres normas: su idioma (similar al alemán), su religión y el no servicio militar. Para ello buscan países que les acojan y ellos producen la tierra en sitios que son estériles o selváticos”.

Su origen, según ha detallado el artista, se remonta a 1525, cuando Martín Lutero traduce la Biblia del latín al alemán, “lo cual lleva a interpretaciones diferentes a lo que hasta entonces se les había inculcado”. “Yo me los encontré en Paraguay y lo que quise es documentar esa forma de vida, que es lo que yo muestro en esta exposición. Cómo, después de 500 años, se mantienen en una burbuja, obviamente, como todo, la clave está en la educación. Si tú doctrinas a una gente y no le das más opciones, mantienes eso”, ha subrayado el artista.

La muestra, compuesta por imágenes en blanco y negro, es fruto de las cinco ocasiones en las que Bergasa ha visitado la colonia con el fin de comprobar si seguían anclados en el tiempo (1988, 2003, 2011, 2017 y 2019). En la última visita de 2019 el cambio se empezaba a gestar ya que había familias que habían decidido abandonar la tradición y aceptar el progreso.

Respecto a su participación en la bienal del Ayuntamiento, el artista ha agradecido la oportunidad ya que “es una forma de que los fotógrafos tengamos la posibilidad de mostrar nuestros trabajos. Entonces, cuando me llamaron hace seis meses para participar aquí, me pareció interesante”. Toda la información en www.fotofest.cartagena.es.

Miguel Bergasa se interesó por la fotografía a comienzos de la década de 1970. Perfeccionó sus habilidades en el revelado y la impresión en la Agrupación Fotográfica de Navarra y, tras instalarse en Madrid, mantuvo breve contacto con la Real Sociedad Fotográfica y se integró en la comunidad fotográfica de la ciudad.

Sus intereses fotográficos pivotan entre dos temáticas fundamentales. Por una parte, la necesidad de capturar y documentar momentos de la España cotidiana que ya se han desvanecido y, por otra, su pasión por la cultura latinoamericana.

En 1983 inicia viajes a Latinoamérica, visitando Paraguay, Bolivia, Brasil, Perú, Ecuador, Cuba, Chile, Uruguay, Panamá y México, donde realiza diversos reportajes fotográficos, entre ellos la vida de los menonitas en Paraguay, los pilotos de aviones carniceros en Bolivia o las noches de difuntos en México. Colabora con diversas revistas y coordina la elaboración de documentales para televisión. Paralelamente amplía su archivo de imágenes en blanco y negro.

Fuente: Europa Press.

El Estudio, la primera escuela de formación actoral en el país que fue fundada en 1990 por el maestro Agustín Núñez, anuncia las dos últimas audiciones para carrera de actuación, así como presenta las carreras de dirección teatral y de profesorado de teatro, así como los talleres de actuación para adolescentes y de creatividad infantil, que arrancarán en marzo próximo.

Los aspirantes a la actuación teatral podrán presentarse este miércoles 25 de febrero, en horario de 18:00 a 22:00, o el sábado 28 de febrero, de 14:00 a 18:00, en el local ubicado en Hernandarias 349 esquina Humaitá, en Asunción. La institución educativa indica que esta carrera no requiere de experiencia previa, y se puede reservar lugar a través de la línea 0972 344699.

En tanto, el propio Agustín Núñez dirigirá la carrera de dirección teatral. “Quienes sienten el impulso de guiar, crear y transformar emociones en arte. La Dirección Teatral es para vos, que querés contar historias desde una mirada propia. Aprendé a liderar el proceso creativo, a interpretar el texto desde la visión de la dirección y a convertir ideas en espectáculos vivos”, expresa la presentación de esta propuesta en redes sociales de El Estudio.

Para el profesorado de teatro se requiere de certificado de estudios y título de actor/actriz. Las clases presenciales serán los lunes de 18:00 a 22:00, a partir del 9 de marzo, que se extienden hasta diciembre. El curso ofrece herramientas pedagógicas, artísticas y humanas necesarias para transmitir el arte escénico a nuevas generaciones. Este espacio está pensado para quienes desean profundizar su formación, desarrollar una mirada pedagógica y potenciar su identidad artística, integrando teoría, práctica y experiencia escénica.

Para los adolescentes se plantea un taller continuo de actuación que abarca teatro, técnica vocal, expresión corporal y actuación ante cámara. Con cupos limitados, inicia el 6 de marzo y se dicta todos los viernes de 17:00 a 19:00. Desde el 7 de marzo, todos los sábados de 15:30 a 18:00 será el taller de creatividad infantil, para que los niños tengan la oportunidad de explorar su talento, descubrir nuevas formas de expresión y divertirse mediante actividades dinámicas, con foco en teatro, canto y expresión corporal.

La Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) informó sobre las muestras que continúan habilitadas para visitar este mes de febrero, así como las actividades destacadas previstas a nivel internacional. Una de las esas opciones es “Papeles sobre papel”, que sigue disponible en Verónica Torres - colección de arte, en el pasillo expositivo dentro del Shopping Mariscal.

Esta serie de monocopias de Spatuzza son estampas orgánicas que ofrecen un espesor conceptual que va más allá de lo visible y se vuelve táctil, una experiencia de fruición, de deseo, de proximidad corporal. La semilla, el fruto, la flor, elementos asociados al campo de la seducción y la reproducción. La superposición, la transparencia, la textura, el color y el acento; técnicas visuales que aportan riqueza de lecturas en el ámbito de la representación.

“Herbarium” es una colaboración entre Viedma Galería de Arte y Pablo Ávila - Arte Contemporáneo que presenta este encuentro íntimo con nuestra identidad botánica: donde cada trazo dialoga entre ciencia y poesía, entre observación y memoria ancestral. La invitación a detenernos, observar y reconectar con la belleza que nos habita, en el local de Pablo Ávila, sito en República Dominicana 566 esquina avenida España.

“Ahora es siempre todavía” es la exposición del artista Lucio Aquino que permite confrontar distintos momentos de su trayectoria artística, compuesta por piezas en su mayoría dispersas. Esta muestra busca las conexiones interno entre fases de su producción visual y abre nuevas lecturas de su obra en el contexto de la plástica contemporánea de Paraguay. Disponible en Fábrica - galería de arte, en Sargento Martínez 271 casi Telmo Aquino.

“¡Viva la inteligencia artesanal! ¿Quién cuida el agua?” es la propuesta de Fuga - VillaMorra, en Seiferheld 5144 casi De Gaulle, que incluye objetos de cerámica cocidas a fuego, instalaciones y audiovisuales. Removiendo la conciencia sobre lo fundamental que es para la vida dicha sustancia, en la muestra el Cambuchi es el principal protagonista como recipiente ancestral y artesanal, para filtrarla y conservarla y así compartirla con el otro, participa uniendo el pasado con el presente, los lazos familiares o del hacer, unidos por el cuidado fundamental y necesario del agua para todos los seres vivos.

Matices Art Gallery estará presentando el arte paraguayo en sendas ferias internacionales de arte durante este mes de febrero. En Justmad - Contemporary Art Fair de España, en el Palacio de Neptuno (c/Cervantes, 42, Madrid), sección Just Latam, estand E5, del 5 al 8 de marzo, llega a Europa con una “mirada entrenada en el objeto”, explorando cómo se fabrica el deseo y se enmarca una escena artística desde el corazón de América del Sur. Para esta edición, la galería apuesta por la obra de Sebastián Boesmi, un artista cuya trayectoria encarna el puente cultural entre ambos continentes.

También en la capital española, en la prestigiosa Casa América, del 24 de febrero al 7 de marzo, Bajo el eje conceptual Fronteras difusas: territorios, identidades y cuerpos en el arte latinoamericano actual, las obras reunidas abordan el cuerpo como archivo de experiencias históricas, políticas y afectivas; el territorio como una construcción cultural en permanente redefinición; y el desplazamiento como una condición central de nuestro tiempo, tanto en su dimensión política como estética.