El receso escolar de invierno es una temporada ideal para disfrutar de aquellas actividades que acercan a la ciencia y la naturaleza, el arte y la cultura, el deporte y el entretenimiento. La consigna es que los niños y adolescentes tengan unas vacaciones sanas y divertidas con dinámicas que reduzcan el sedentarismo y fomenten el desarrollo integral, evitando el abuso de pantallas electrónicas. La agenda trae atractivas propuestas para disfrutar en familia.

Con el objetivo de despertar la curiosidad científica y pro­mover el aprendizaje a través de experiencias interactivas, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) lanzó ayer “Vacaciones científicas”, una iniciativa que ofrecerá acti­vidades gratuitas dirigidas a niños, niñas, jóvenes y familias durante el receso escolar de invierno. La propuesta busca acercar el conocimiento cien­tífico a la ciudadanía mediante actividades dinámicas, creati­vas y participativas, desarro­lladas en alianza con universi­dades, centros de divulgación científica e instituciones com­prometidas con la promoción de la ciencia y la tecnología.

Una de esas actividades es la organizada conjuntamente con el MuCi (Museo de Ciencias) y se denomina “El universo de San Cosmos”, un espacio inmersivo que propone viajar por la galaxia a través del planetario digital. La experiencia gratuita y abierta al público durará una semana, desde el martes 14 hasta el vier­nes 17 de julio, en el Complejo Textilia (avda. Gral. Santos 1030 y Defensa Nacional)

Las vacaciones científicas del Conacyt también traen una iniciativa impulsada en conjunto con CAF (Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe). Se trata de una visita guiada por la muestra artística y tecnológica denominada “Centro, cabeza, gol: la fiesta paraguaya del fútbol”, en la Casa de la Integración de CAF (avenida Mariscal López entre Brasilia y República Dominicana). Será el jue­ves 16 de julio, de 10:00 a 12:00, y de 13:00 a 15:00.

Por otro lado, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA - UNA) prepara para el lunes 20 de julio el “Laboratorio STEAM de diseño y estampación textil”, en turnos de mañana y tarde. La actividad está pensada para 50 niños de 8 a 11 años. Entre tanto, la Facultad de Ciencias Químicas de la UNA se suma con la propuesta “Pequeños científicos FCQ”, una experiencia dirigida niños y niñas de 5 a 11 años, mediante actividades experimentales seguras, par­ticipativas y adaptadas a cada edad. Será en el Campus de la UNA, San Lorenzo, el martes 21 y miércoles 22 de julio, de 14:00 a 17:00, con un cupo máximo de 100 participantes por jornada.

La Biblioteca del Congreso Nacional invita a niñas, niños y jóvenes a vivir dos semanas llenas de lectura, juegos, creatividad e imagi­nación. Desde este lunes 13 hasta el viernes 24, el Departamento de Promoción a la Lectura ofrecerá un espacio interactivo con libros, lecturas a la carta, cuentos, poemas, fábulas, mitos, leyen­das y relatos para descubrir el placer de leer. Además, habrá juegos, trivias, expresión artística, títeres, kamishibai, rompecabezas, glo­bos, dinámicas recreativas y juegos tradicionales del Paraguay. Será un encuentro para aprender, crear, compartir y disfrutar la magia de los libros durante las vacaciones de invierno. Las actividades se desarrollarán en dos horarios: de 10:00 a 11:00 y de 13:30 a 14:30, en Río Aquidabán esquina Río Ypané, con acceso libre y gratuito.

Las propuestas del Museo de Ciencias (MuCi) para el mes de las vacaciones de invierno incluyen: todos los jueves y viernes, de 16:00 a 19:00, “Peces eléctricos en el bioestanque”, una actividad para explorar el mundo de estos peces: cómo funcionan sus órganos eléc­tricos, por qué son tan impor­tantes para los ecosistemas acuáticos y qué especies habi­tan nuestros ríos y humedales.

Además, todos los sábados son de “Sábado porã: jardines y observación de aves”. Con bino­culares en mano, los partici­pantes podrán recorrer el bos­quecito del MuCi para observar aves y conocerlas. La cita es de 17:30 a 18:30, con cupos para 30 personas.

Entre las actividades gratuitas diseñadas para todo público se destaca el “Club de la lectura: la fogata”, actividad prevista para hoy, de 16:30 a 18:30, con espe­cial invitación para jóvenes desde los 16 años. Es un espacio abierto para encontrarse con otros lectores en un ambiente cómodo, donde cualquier per­sona pueda llegar con su libro, leer en compañía y cerrar el encuentro con una ronda de preguntas y reflexiones.

Entre las actividades especia­les figuran el “Club de bordado: bordando plantas”. La invita­ción es a sentarse a bordar en grupo para transformar hilos en piezas de arte únicas, ins­pirándose en las formas, tex­turas y detalles de las plantas de los jardines temáticos. Se realizará el viernes 24, desde las 16:30 a 18:00. La entrada tiene un costo de G. 35 000 y los cupos son para 15 personas.

La Observación de la luna, el sábado 25, a las 18:30, es otra de las propuestas para disfru­tar en la placita MuCi, a tra­vés del MuCiTron. Asimismo, “Ciencia a cielo abierto” es una experiencia autoguiada disponible en cualquier día de la semana. Incluye tres esta­ciones que se pueden recorrer al ritmo de cada visitante: el bioestanque, los jardines temá­ticos y los senderos interacti­vos (con la opción mediada a un costo de G. 15 000). Para conocer más sobre estas y otras propuestas del museo se puede acceder a la web muci. org o a las redes sociales del MuCi: @muci_py.

La Municipalidad de Asunción, a través de la Dirección de Juventud y Deportes, dependiente de la Dirección General del Área Social, y con el apoyo del Club Coronel Escurra, desarrollará la Colonia de Vacaciones de Invierno 2026 del 13 al 24 de julio. Los encuentros serán los lunes, miércoles y viernes, de 8:00 a 11:00, en las instalaciones del Club Coronel Escurra (24 a 26 proyectadas entre Antequera y Tacuary), en un espacio cerrado y techado que reúne las condiciones necesarias para que las actividades se realicen con comodidad y seguridad durante la temporada invernal.

La actividad totalmente gratuita estará dirigida principalmente a niños y jóvenes de 6 a 14 años, aunque podrán participar también adolescentes de mayor edad interesados en formar parte de las actividades. Se trata de una propuesta destinada a fortalecer el bienestar de la niñez y la juventud, promoviendo el deporte, la convivencia y la edu­cación en valores.

Además de actividades deportivas y recreativas, durante las jornadas se desarrollarán charlas sobre cuidado del medio ambiente, tenencia responsa­ble de mascotas, educación vial, reciclaje, pintura y manualidades, entre otros temas orientados a for­talecer la formación ciudadana de los participan­tes. Las inscripciones se realizan con José Veláz­quez en el teléfono (0981) 416-840. Los cupos son limitados para garantizar una atención adecuada a cada participante.

En el Cen­tro Comunal San Jerónimo arranca en la fecha un taller de manuali­dades, dibujo y pintura que se prolon­gará hasta el próximo sábado 18. Las jornadas serán de acceso libre y gratuito y se desarrollarán de 10:00 a 12:00, bajo la coordina­ción de la Dirección de Acción Cultural y Comu­nitaria de la Municipalidad de Asunción. Las ins­cripciones se realizan por mensaje directo en el perfil de Instagram @accioncultural_ Este tipo de actividades frece beneficios integrales para el desarrollo de los niños: potencia la motrici­dad fina y la coordinación mano-ojo, fomenta la autoexpresión y creatividad, y eleva la auto­estima al ver sus proyectos terminados.

Unas vacaciones de invierno llenas de creativi­dad, color y diversión es la que propone la colo­nia del Club Touch. La misma está pensada para que los chicos exploren su imaginación, desa­rrollen su creatividad y vivan experiencias úni­cas a través de diferentes actividades artísticas. “Porque el arte también es una forma de jugar, descubrir y crecer”. El punto de encuentro está ubicado en avenida España 1272; las jornadas se desarrollarán desde este lunes 13 hasta el vier­nes 24 de julio, de 8:00 a 12:00. Más informes en el (0994) 692-017.

Diversas ofertas presen­tan la cartelera de teatro y entretenimiento dirigido para niños y la familia, en el marco de los días de receso escolar. En el Teatro Latino (Teniente Fariña e Iturbe) se presenta “El reino de pixel”, escrita y dirigida por Erik Gehre, invita a niños y niñas de 5 a 12 años a vivir una experiencia inmersiva donde el teatro, los video­juegos y la fantasía se fusio­nan en un universo lleno de desafíos, sorpresas y perso­najes inolvidables. Las fun­ciones serán los sábados y domingo de julio, a partir de las 17:00. Las entradas están a la venta a través de Tic­ketea. La puesta combina actores, música original, coreografías, mapping, pro­yecciones y efectos visuales, la obra propone una expe­riencia participativa que entretiene mientras invita a reflexionar, de manera lúdica y cercana.

Por otra parte, el elenco Kunu’u Títeres anuncia para hoy la presentación de “El tesoro más grande del mundo” en El Granel (Juan de Salazar casi Arti­gas), a partir de las 15:30. Una escritora de guiones intenta crear una historia original sobre princesas, pero sus propios títeres se rebelan: reclaman su voz y su lugar en el relato. Entre ellos, la prin­cesa Lila, cansada de que los cuentos de hadas los cuenten siempre los caballeros y los príncipes, decide contar su propia versión.

Entretanto, en el Arlequín Teatro (Antequera 1061) se estrena “Abracadabra”, una comedia pensada para toda la familia, escrita y dirigida por Patricia Reyna, con funciones todos los sába­dos y domingos del mes, a las 17:00. La puesta, conce­bida como un espectáculo colorido y dinámico, invita al público de todas las eda­des a disfrutar de una hora de risas y entretenimiento sano. El elenco está inte­grado por Dai Acosta, Ronald Von Knobloch, Raúl Dionisi, Jazmín Mello y Sil­vana Schlichtig. Las entra­das anticipadas cuestan G. 40.000; en boletería, G. 60.000. Más informes en el (0984) 666-180.

La cartelera infantil tam­bién destaca a la obra “El principito: una aventura musical”, dirigida por San­tiago Palumbo, que reali­zará un tour que incluye el Teatro del Hotel Guaraní, mañana, a las 16:30; el Tea­tro Rafael Rojas Doria de Villa Elisa el próximo vier­nes 17 de julio, a las 18:00; y el Shopping Fuente de San Lorenzo, el sábado 18, a las 18:00. Las entradas se consi­guen en Tuti.

La clásica obra musical “El gato con botas” dirigida por Juan Carlos Cañete se pre­senta hoy en el Espacio Casa Mayor (Malutín 263 casi Guido Spano). Las funcio­nes de la comedia musical a cargo de JyJ Producciones están programadas para los fines de semana, a las 17:30. La puesta en escena sigue la historia de Juanito, un joven molinero que recibe un gato ingenioso y elegante como herencia. Este felino pone en marcha un audaz plan para convertir a su amo en el Marqués de Carabás e impresionar al rey y a la princesa.

Otra opción se anuncia para el próximo martes 21 de julio en el Teatro Municipal (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi). Se trata de la obra “Se vale llo­rar”, una propuesta artística para la familia que invita a la empatía, la inclusión y la soli­daridad, a través del teatro y música. La puesta en escena propone un recorrido sensi­ble y conmovedor por diver­sas realidades humanas, abordando situaciones vin­culadas a la neurodivergen­cia, la vejez, la infancia vul­nerable y otras formas de discriminación que aún per­sisten en la vida cotidiana. Las entradas están en venta en Ticketea.

El artista plástico cubano-paraguayo Ricardo Álvarez viene proponiendo un cruce de lenguajes donde los trabajos en cerámica, óleo y dibujo “convergen en narrativas particulares”, describe el texto curatorial de su última muestra. Su obra impacta por su colorido y formas, pero también en lo narrativo, por el contenido que deviene de sus profundas preocupaciones espirituales.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Ricardo Álvarez entiende que en torno a lo artístico “falta una posibilidad mayor de crear un hábito de interac­tuar con el arte –para no decir consumir, porque consumir tiene una connotación de ter­minar con algo–. Sin embargo, con el arte se interactúa, por­que cuando estás frente a la obra ella te propone sensacio­nes, pensamiento, reaccionas y esto es una interacción, un diálogo”, recuerda.

Lo espiritual es omnipre­sente, porque la expresión es algo que, principalmente, nos anima, nos moviliza: “Cual­quier obra de cualquier arte, ya sea un filme, una pintura, una escultura, una música, danza, performance, teatro, todo eso llega a mover el alma, el arte es un asunto del alma y la vida. Según algunas tradi­ciones, es solo una experiencia de esta última y no una expe­riencia última”, agrega.

La plástica tiene en su géne­sis la posibilidad de atrapar y liberar tiempos: “En todo caso, en la vida puedes cui­dar de cada instante y eso es saber hacer, eso es arte apli­cado a la vida misma, cuidar de cada instante, como uno cuida cada detalle de una obra cuando la crea, sufre y se exalta por ella, te angustia o te brinda paz, como la vida misma”, reflexiona.

Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:

–Estoy encarando una mues­tra en donde hay objetos de guerra como aviones, por ejemplo, convertidos en obje­tos cotidianos, con decora­ciones de porcelana china o matrioshkas rusas, son avio­nes y objetos de guerra que se convierten en parte de la coti­dianidad, que son parte de la cultura y la estética del poder y que portan belleza a pesar de su función y su finalidad. Además, trabajo en una serie sobre el mundo invisible, muy presente en la cultura afrocu­bana y en la cultura indígena del Paraguay, como por ejem­plo los ishir-chamacocos. He leído el libro “La maldición de Nemur”, de Ticio Escobar, y las descripciones sobre los Anábsoro y las descripciones que recogió de los relatores ishir son fascinantes. Ya las había visto representadas por el artista chamacoco Ogwa, del cual hicimos un documental con mi esposa Silvana Nuovo cuando vinimos a Paraguay, pero al leer el libro las des­cripciones son increíblemente ricas y estoy tratando de repre­sentar lo que he leído…

–Allí hubo obras recientes y no tan recientes, pero de los últi­mos tres años y quizás alguna algo más antigua, pero que presentan un cuerpo de obra organizado en una narrativa curatorial de Sophia Ruiz, que la lee y trata de poner a dialo­gar varias series y varios mun­dos simbólicos que se mani­fiestan todo el tiempo en mi trabajo artístico. Para mí fue también muy satisfacto­rio ver mucha obra fuera del taller, donde está almacenada y apilada y podemos verla en un lugar neutro y, sobre todo, con espacio para respirar, exis­tir y que cada una despliegue su capital poético y simbólico.

–Sí, continúo con la búsqueda en la cerámica, que ha deve­nido un lenguaje y un soporte incorporado a mi proceso creativo, en parte porque me siento atraído y muy cómodo con él y, por otro lado, por su significación como material, al ser al final tierra cristali­zada. Las clases de cerámica son las únicas que no recuerdo de la Escuela de Bellas Artes en Cuba y te confieso que tengo muy buena memoria. Debe ser un olvido conveniente en todo caso, amo la materialidad de la tierra y me recuerda mi primer contacto con “lo plástico” que fue en el colegio con la plasti­lina y donde gané un concurso de escultura en plastilina. Des­pués olvidé todo eso y hasta mucho más grande no pensé que ser artista era una opción o el arte una práctica posible para desentrañar las pregun­tas de la existencia.

–Sí, confecciono cerámicas. Me interesa siempre el tra­bajo artesanal en el sentido del hacer, me parece que crea una intimidad con la obra que solo es posible perder en pro­yectos que se alejan de las pro­pias posibilidades técnicas o donde se necesitan interven­ciones de otros especialis­tas o procesos industriales como suele suceder con algu­nas obras de arte contemporá­neo y ahí el artista queda como creador de un concepto que deben materializar otros, que sería como hacer cine u otras artes donde necesitas del con­curso de otros especialistas, pero en estos casos yo puedo aún y disfruto mucho cons­truir las piezas y tener ese con­tacto con la materialidad de la arcilla o la porcelana. Sí me interesa la alfarería y la escul­tura en arcilla y porcelana.

–Sí, estoy experimentando y disfrutando mucho por ahora y creo que son muy interesantes. Me encanta ver algunos sopor­tes simbólicos de mi obra que antes estaban en dos dimensio­nes, vengan a existir en el espa­cio tridimensional y también que ello me sirva de soporte para la pintura. Hay mucho para hacer todavía y todos los días me levanto con el entu­siasmo con que se levanta un niño para jugar, esa sensación amo de hacer arte, que cuando hay algo que quieres crear y quieres verlo terminado y materializado sientes la misma sensación de que cuando eras niño y te levantabas para estre­nar juguete, algo así, pero más serio y con preguntas más adul­tas y existenciales. El arte tiene ese encanto, parece que estás jugando, pero estás jugando muy en serio como juegan los niños.

–La plástica en Paraguay o la creación artística en general tiene un crecimiento expo­nencial y es de altísima cali­dad. Podría crecer más si las personas se interesaran en qué les aporta una obra de arte, de estar en ese espacio de quizás incomprensión o extrañeza, pero que no los dejará indife­rentes y de rodearse también de cosas que lo interpelen, que les hablen y que les recuerden. No hay suficientes eventos ni espacios para poder ver todo lo que se hace y la variedad y riqueza y compromiso del arte que se produce, lo cual es una lástima porque el arte encanta a la gente. Aunque no seas un entendido, te hace entrar en un espacio que si bien no entiendes o te deja con muchas interrogantes, ese es su come­tido y su naturaleza y es por eso que nos deja un aura de reflexión y de poética y flota­mos en algo extraño y a la vez atractivo cuando nos hemos sumergido en su encanto o en su incomodidad.

–Claro, porque el arte es necesario, nos recuerda que somos humanos y nos man­tiene cerca de las preguntas esenciales de la existencia, lo cual nos permite no perdernos en la inercia de lo cotidiano y los fenómenos que se nos pre­sentan como importantes o imprescindibles. También es responsabilidad de los artis­tas no divagarnos demasiado, como es responsabilidad de los ciudadanos no confun­dir lo político con la política o la existencia con la econo­mía de mercado o el amor con el deseo. El arte nos ayuda a construir una existencia más coherente con “ser humanos”, algo con que podamos discer­nir las cosas importantes en el proceso que relata el budismo como nacer, vivir, enfermar y morir. Arte etimológicamente es hacer algo con habilidad o técnica o saber hacer, así como la vida hay que saber vivirla.

–Entre las tendencias hay muchas. El arte contempo­ráneo ha moldeado mucho y abierto nuevas posibilida­des hacia la materialización de obras, pero me parece que lo esencial siempre en el arte es sentir el pulso de lo que se piensa y se siente en la socie­dad y hoy en día con la globali­zación comunicacional y cog­nitiva, en el mundo. El arte ofrece mucho de ese espacio inasible del pensamiento como substancia al que todos tene­mos acceso, nos muestra eso que todos estamos sintiendo y pensando de alguna manera, nos lo materializa, e imagina mucho más. Es por eso que es interesante, porque la imagi­nación suele adelantarse a lo que el presente propone.

Entre las búsquedas artísticas de Ricardo Álvarez aparece la necesidad de acercarse “a formas de representación de lo invi­sible de la cultura afrocubana que conozco desde niño porque mi madre iba a misas espiritistas y yo la acompañaba”.

El artista cuenta: “Iba por la curiosidad de esos rituales y por la cualidad histriónica que contenían, pero cuando tenía 11 o doce años uno del médium con un espíritu montado –quiere decir poseído por un espíritu– me llamó, me hizo una limpieza con ramas, humo de tabaco y aguardiente y me dijo muchas cosas que en su momento me parecieron tonterías, pero que hasta ahora se han cumplido todas menos una y eso me dejó una gran incertidumbre”, cuenta.

“En mi espiritualidad me he inclinado más hacia el budismo, del cual he leído mucho y practicado y también se refleja mucho en mi obra, pero no puedo negar la influencia de esa cultura afrocubana, de la santería como se le conoce en Cuba”, apunta.

“Todo lo que me interpela lo pongo en obra, es una manera poética de reflexionar y es como un ritual de conocimiento que mezclado todo hace un cuerpo de obra en donde puedo reflexionar con lo que ella me brinda y al final puedo com­partirlo el espectador, que hará sus propias lecturas o partirá con sus propias preguntas y no hay nada que interrogue tanto como lo que no hemos podido responder”, concluye.

Ricardo Álvarez nació en La Habana, Cuba, el 12 de mayo de 1970, es artista plástico y documentalista. Se formó en la pres­tigiosa Escuela Nacional San Alejandro de su ciudad natal, y posteriormente estudió escritura y dirección de documentales en París, Francia.

Se lo puede seguir en Instagram en @ricardoalvarez_art y sus obras se encuentran en las principales colecciones de Para­guay. A lo largo de su trayectoria, expuso en diversas gale­rías de Venezuela, París y Asunción. Fue artista invitado en Oxígeno Feria de Arte (2019), seleccionado para el programa “Genealogías, Puerto Casado” (2016), obtuvo una mención especial en el Premio Invernadero: Arte, Política y Experi­mento (2015) y logró el Primer Premio en el Concurso de Artes Visuales de la Embajada de la República Federal de Alemania en Asunción.

Explosivos, vehículos incendiados, toma de rehenes, armamento de guerra y bandas con decenas de integrantes. A lo largo de las últimas décadas, Paraguay ha sido escenario de atracos que marcaron un antes y un después en la historia criminal del país, tanto por los millonarios montos sustraídos como por el alto nivel de planificación y violencia desplegado.

El más reciente episodio se registró en la madrugada de este martes en Santa Rita, Alto Paraná, donde un grupo comando atacó simultáneamente tres entidades bancarias y una casa de cambios, en una operación que recordó a algunos de los golpes más audaces registrados en territorio nacional.

Una banda de al menos ocho delincuentes interceptó un vehículo blindado que transportaba más de USD 11.000.000 desde el aeropuerto, en lo que fue calificado como “el robo del siglo”.

Delincuentes vestidos con camuflajes redujeron guardias y sustrajeron casi G. 9.000 millones en efectivo, en uno de los golpes más grandes a una entidad bancaria estatal.

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Un grupo de 25 hombres armados detonó las sedes de Banco Itaú y Banco Regional, así como Santa Rita Cambios, robó patrulleras, tomó rehenes y sembró el terror en la zona. De Itaú se llevaron G. 200 millones y de Santa Rita G. 400 millones más USD 20 mil. En el caso del Banco Regional, los explosivos destruyeron todo.

En las primeras horas de la madrugada del 24 de abril, en un asalto tipo comando que incluyó explosiones y quema de varios vehículos, se robaron USD 11 millones de la bóveda de la firma Prosegur en Ciudad del Este.

Dentro de un plan que involucró explosivos y francotiradores, se estimó que se llevaron G. 1.600 millones de una bóveda del entonces Banco Visión.

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Se sospecha que los delincuentes eran miembros del grupo criminal brasileño Primer Comando Capital (PCC) y según el informe oficial se llevaron un total de G. 1.043.650.000.

Una banda comando integrada por al menos 10 hombres usó explosivos para abrir la bóveda en un atraco que duró cinco minutos. El monto sustraído fue de aproximadamente G. 2.800 millones. Es considerado uno de los robos más audaces y violentos en la historia reciente del país.

Los asaltantes se alzaron con unos USD 910 mil. Detonaron artefactos de uso industrial y de fabricación brasileña, además de demostrar un alto nivel de conocimiento técnico.

En la madrugada de este martes, un grupo de más de 20 hombres armados y encapuchados atacó simultáneamente las sedes de los bancos Familiar, GNB y ueno bank, además de una casa de cambios, en la zona céntrica de Santa Rita.

Los delincuentes utilizaron explosivos, redujeron a policías y guardias de seguridad, se apoderaron de armas de fuego y, tras concretar el golpe, incendiaron dos vehículos y esparcieron clavos “miguelito” para dificultar la persecución, mientras las autoridades continúan investigando el hecho sin confirmar aún el monto sustraído.

Estos 9 robos quedaron en la historia no sólo por los montos sustraídos, sino por la planificación que los precedió.