La película de Carlos Saguier “El pueblo” se podrá ver este jueves 14 de marzo a las 20:00 en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicado en José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, con acceso libre y gratuito. El mediometraje nacional se estrenó originalmente en esta sala, en el año 1969.
Si bien la entrada a la función será libre y gratuita, se recibirán donaciones para apoyar a Saguier, quien está pasando por un momento muy difícil y delicado de salud. Para ello está habilitada la cuenta n.° 4200 4059 0102 a nombre de Lilian María Abdo Rodríguez con CI n.° 386709, para más información, contactar al 0981 449 621.
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Esta proyección cuenta con el apoyo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Paraguay y del CCPA. “El pueblo” es un mediometraje experimental de 40 minutos de duración, dirigido por Carlos Saguier. Es considerado uno de los grandes hitos del audiovisual paraguayo. Para la realización de la película, Saguier trabajó junto a Jesús Ruiz Nestosa y Antonio Pecci, con quienes conformó el Colectivo Cine Arte Experimental.
Se filmó en 1968, en Tobatí, Villeta y Capiatá. El montaje se realizó en Argentina, en los laboratorios Alex, así como en Estudios Phonalex (sonido) y Cinecolor (digitalización); además de los efectos en Movielab Inc. en Nueva York (Estados Unidos). Se estima que la película costó cerca de 10 mil dólares americanos.
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Zach Cregger busca trasladar el lenguaje del videojuego al cine en “Resident Evil”
Zach Cregger, fan consumado de “Resident Evil”, se propuso apenas un objetivo para esta nueva adaptación del famoso videojuego a la pantalla grande: mantenerse inmerso en el formato. Para ello el aclamado director decidió apoyarse en el lenguaje audiovisual de los videojuegos al momento de rodar, igualando la perspectiva del espectador con la del protagonista Austin Abrams.
“(Quería) permanecer fiel al espíritu de los juegos (...) Es un nuevo personaje, pero la historia debe sentirse como se siente el videojuego”, dijo Cregger en entrevista con AFP. Cregger optó por colocar el lente detrás de Abrams “y, mientras él se mueve, la cámara gira para mostrar lo que está mirando”. “Hay mucha coordinación entre él y el operador de cámara para asegurarnos de que se sienta como un videojuego o como una vista en primera persona”. El realizador también tomó del formato el ritmo y la evolución del armamento. “Comienzas con una pistola, y luego una escopeta, y luego una ametralladora. Todo eso viene del videojuego”, comentó Cregger.
“De lleno por el terror”
“Resident Evil”, que llega a los cines estadounidenses este viernes, sigue a Bryan (Abrams), un mensajero que extiende su turno nocturno para trasladar un paquete desde un hospital. Una encomienda ordinaria que se convertirá en una pesadilla.
Cregger, director de la exitosa “La hora de la desaparición”, se inclinó más hacia el terror que hacia la acción en esta nueva adaptación cinematográfica de la franquicia.
“Quería apostar de lleno por el terror y por esa sensación de angustia que va creciendo lentamente y que los juegos han logrado transmitir tan bien a lo largo de toda la saga”, dijo. Para las escenas de acción, Abrams aumentó ligeramente de peso y entrenó un poco, pero no quiso pasar por una significativa transformación física.
Desde su perspectiva, Bryan tenía que lucir como alguien que no necesariamente se ejercitaba a diario. “Una parte del desafío era que quería que el personaje no luciera como alguien que podía enfrentar esto”, dijo Abrams a AFP.
“Mientras más en forma, más vas a sentir ‘ok, quizás puedes lograr esto’”. El actor de 30 años confesó que nunca había jugado “Resident Evil” hasta que consiguió el protagónico.
Ahora está familiarizado con la franquicia y no cree que sobreviviría si el calvario que enfrenta Bryan ocurriera en la vida real. La historia de “Resident Evil” ya había sido adaptada al cine por directores como Paul W. S. Anderson.
Cregger es consciente de que su abordaje puede no satisfacer a muchos fans que esperaban la inclusión de determinados personajes o líneas narrativas del videojuego, pero se mantuvo fiel a su visión.
“Lamento que esta película no sea eso, pero siento que si hubiese hecho eso, lo habría arruinado”, dijo. “Para mí, lo mejor es contar una historia original que celebre todo lo que amo de los videojuegos”.
Fuente: AFP.
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Falleció Patricio Guzmán, el cineasta que filmó con poesía la historia de Chile
Con su característica voz pausada, el cineasta chileno Patricio Guzmán, fallecido el martes, mostró como pocos el golpe que derrocó a Salvador Allende y la lucha por la memoria tras la dictadura, sobre todo con documentales como “La batalla de Chile” o “Nostalgia de la luz”. Guzmán, que vivió en el exilio gran parte de su vida, especialmente en Cuba, España y Francia, donde residió hasta su muerte a los 85 años, abordó la historia chilena en la mayoría de los documentales que marcaron su filmografía.
El Ministerio de las Culturas de Chile destacó que Guzmán “construyó un legado que trascendió” las fronteras y “seguirá dialogando con las nuevas generaciones”. “El documental es una red que arrojas y sacas lo que te interesa. Gracias a este ejercicio se puede dar cuenta del estado de ánimo de un país”, afirmó hace unos años el cineasta que vivía en París.
Una de sus primeras obras, la trilogía de “La batalla de Chile”, filmada entre 1972 y 1973, sobre el gobierno del socialista Salvador Allende y su derrocamiento en un golpe de Estado, sentó las bases de su cine. El rodaje de estos tres filmes, considerados entre los grandes documentales políticos de la historia, se prolongó hasta el mismo día del golpe de Estado, el 11 de septiembre de 1973, que dio inicio a la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990).
Guzmán estuvo detenido dos semanas en el Estadio Nacional de Santiago y luego logró salir del país con el material que había grabado. En Cuba pudo montar las tres partes, y las dos primeras fueron presentadas en el Festival de Cannes.
En el exilio, siguió realizando documentales, como “En nombre de Dios” (1987) sobre el papel de la Iglesia católica chilena frente a la dictadura, o “Salvador Allende” (2004).
“El documental siempre va a ser peligroso, entre comillas, porque cuenta la verdad, porque no tiene miedo. Siempre tendrá un costado subversivo y un costado marginal”, dijo en otra ocasión.
El documentalista de la memoria
Nacido en Santiago de Chile en 1941, en el seno de una familia más bien modesta, cursó estudios de Filosofía, pero acabó dejándolos para ponerse a trabajar en el campo de la publicidad, donde descubrió el mundo audiovisual. A finales de los años 1960, tomó todos sus ahorros para viajar a Madrid y estudiar cine.
Su filmografía está marcada por una quincena de documentales, casi todos sobre la historia reciente de su país.
“Todo creador tiene un tema obsesivo, que lo llena. Para algunos es una ciudad, una persona y, para mí, es la memoria de este país. No puedo avanzar si no recurro a ella. Es mi ventaja y mi limitación”, aseguró el director.
En “Nostalgia de la luz” (2010), Guzmán reunió de forma poética e inusual a los científicos que observan las estrellas en el desierto de Atacama, en el norte de Chile, con las madres que remueven la tierra árida para encontrar los restos de sus desaparecidos.
Cinco años después, en “El botón de nácar”, viajó al sur del país y volvió a utilizar la metáfora, esta vez a través del mar, para dar voz a los indígenas de la Patagonia.
“Tienes que filmar la sociedad y sus problemas sociales, políticos e ideológicos, pero desde el punto de vista de un poeta. Si no lo haces con sentido cinematográfico te queda un panfleto o una película que va a durar muy poco tiempo”, comentó el cineasta.
Con “La cordillera de los sueños” (2019), que ganó el Ojo de Oro en Cannes al mejor documental, exploró los Andes como testigo inmutable de los años de represión.
Su infatigable labor contra la desmemoria se cerró con “Mi país imaginario” (2022) sobre el estallido social que sacudió a Chile en 2019.
“Un país que no tiene cine documental es como una familia sin álbum familiar”, solía decir.
Fuente: AFP.
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Paraguay presente en San Sebastián, que rinde homenaje a Naomi Watts
El Festival de cine de San Sebastián arranca este viernes a la espera de numerosas estrellas como la homenajeada actriz británica Naomi Watts, Brad Pitt o Penélope Cruz y del estreno en sección oficial de una miniserie del chileno Pablo Larraín. Watts, nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”, estará el sábado en la ciudad del País Vasco, en el norte de España, para recibir el Premio Donostia, un reconocimiento a la carrera de “una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación”, según la organización.
Marion Cotillard, Orlando Bloom, Ricardo Darín, Jeremy Irons, Rami Malek y Diego Luna son otras de las caras reconocibles que recorrerán la alfombra roja del certamen entre el 18 y el 26 de septiembre. La 74ª edición del festival, la tercera de las grandes citas del cine en Europa después de Cannes y Venecia, se inaugurará con la proyección de “Geister” del realizador alemán Fatih Akin, pero el plato fuerte del viernes será la entrega del otro Premio Donostia, al también alemán Werner Herzog. Cineasta excéntrico con unas 70 cintas en su haber, en ocasiones caracterizadas por los excesos, recibió en 2025 el León de Oro a la Trayectoria en Venecia.
Huella latinoamericana
En el certamen, considerado como la principal vitrina del cine latinoamericano en Europa, competirán en la sección Horizontes Latinos doce filmes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Paraguay. Entre los aspirantes a conseguir el galardón a mejor cinta latinoamericana está “Ceniza en la boca”, un filme sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España del actor mexicano Diego Luna (“Y tú mamá también”, “Andor”).
“Narciso”, la segunda película dirigida por Marcelo Martinessi después de “Las herederas” (2018), será la representante del cine paraguayo en esta edición de la competencia. Ambientada a fines de los años 50, bajo el régimen militar del dictador Alfredo Stroessner, el drama retrata la llegada del rock and roll al país en torno a una figura radial inspirada en la historia de Bernardo Aranda, cuyo misterioso crimen conmocionó a la sociedad asuncena.
La costarricense Valentina Maurel presentará “Siempre soy tu animal materno”, una cinta que ganó el premio a la mejor interpretación femenina de Una Cierta Mirada en Cannes. También compiten “La ilusión de un verano sin fin”, de la argentina Alessandra Sanguinetti, merecedora de un premio en Locarno, y “El tren fluvial”, codirigida por el argentino Lucas Vignale, quien falleció en el choque de dos helicópteros en Brasil en junio.
¿Quién obtendrá la Concha de Oro?
En la sección oficial, que reparte la Concha de Oro a mejor film y los otros codiciados premios, competirá “Mis muertos tristes”, una miniserie basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enriquez de Pablo Larraín. Conocido por las películas “No”, “Neruda” y la trilogía donde exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas, Larraín cuenta ahora la historia de una médica recién jubilada que puede ver a los muertos.
Otros dos largometrajes latinoamericanos estarán en la principal sección del certamen, “Glaxo”, una película del argentino Benjamín Naishtat sobre el paso del tiempo y la venganza, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, sobre el poder del perdón. Como es costumbre, el país anfitrión tiene una fuerte presencia en la sección oficial, con tres producciones en concurso y otras seis fuera de competencia.
Entre ellas destacan “El mal padre” de Roberto Bueso, protagonizada por Eduard Fernández, y “Bajañí”, una nueva exploración musical de Fernando Trueba con la guitarra española como protagonista. Brad Pitt regresa a San Sebastián para defender “En el corazón de la bestia”, una película de David Ayer donde interpreta a un oficial militar que sufre un accidente aéreo y queda atrapado con su perro en Alaska, que se estrenará fuera de concurso.
Sí competirán “El debut”, el tercer largometraje de Jesse Eisenberg, mejor conocido como actor en películas como “The Social Network”, y “7h40 ce matin-là”, un drama de la cineasta francesa Nicole Garcia, con Cotillard en el papel principal. En total, 17 filmes rivalizan en la sección oficial para convencer al jurado presidido por el director estadounidense Ira Sachs y hacerse con los principales galardones en la gala de clausura del sábado 26.
Fuente: AFP.
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La comedia de terror “Widow’s Bay” batió un récord en los Emmy con 14 estatuillas
La serie de terror “La maldición de Widow’s Bay” y el drama hospitalario “The Pitt” se impusieron el lunes en la 78.ª edición de los premios Emmy, considerados los Óscar de la televisión. “La maldición de Widow’s Bay”, el éxito de AppleTV sobre una isla en el este de Estados Unidos, se llevó 14 estatuillas, un nuevo récord en el género, superando a “The Studio”, la sátira de Hollywood que el año pasado ganó 13 premios.
Además de llevarse el Emmy a mejor serie de comedia, el programa cosechó Emmys para su protagonista Matthew Rhys, así como para sus actores de reparto Kate O’Flynn y Stephen Root. Rhys también se llevó el premio de la Academia de la Televisión a mejor actor de miniserie, gracias a su trabajo en “La bestia en mí”, de Netflix.
“La maldición de Widow’s Bay” dejó en el camino a “Hacks”, cuya quinta y última temporada recibió 24 nominaciones. Sin embargo, su protagonista Jean Smart, de 75 años, conquistó la estatuilla a mejor actriz, lo que la deja con cinco premios por las cinco temporadas de la serie en la que interpreta a una veterana comediante que ha enfrentado los vaivenes de la industria del entretenimiento a lo largo de décadas de carrera.
“The Pitt”, de nuevo mejor drama
Por otro lado, “The Pitt”, la producción de HBO Max que abre una ventana al difícil día a día de una sala de emergencia de un hospital en Pensilvania, se impuso como la mejor serie dramática.
El programa llegó al frente de la competencia con 25 nominaciones, y cerró con seis estatuillas.
Su protagonista, Noah Kyle, ganó su segundo Emmy consecutivo como mejor actor dramático.
“Esto es lo que siempre he queriodo hacer, y este es el único club al que he querido pertenecer”, dijo Wyle al recibir su premio.
El premio para mejor actriz fue para Rhea Seehorn, quien protagoniza la distópica serie de AppleTV “Pluribus”.
En materia de miniseries, la estatuilla fue para “DTF St. Louis” de HBO, que sigue a un triángulo amoroso cuyos integrantes atraviesan una crisis de mediana edad.
La producción conquistó además Emmys para su creador Steven Conrad, así como para sus actores de reparto Linda Cardellini y David Harbour, entre otros premios.
Sally Field conquistó el premio a la mejor actriz de miniserie o película gracias a “Criaturas luminosas”.
La intérprete pronunció un encendido discurso en defensa de Canadá frente a los recientes choques con el presidente estadounidense, Donald Trump, y ofreció una crítica apenas velada a los esfuerzos por fusionar Paramount y Warner Bros.
“Nosotros somos las artes”, dijo Field. “Nuestra diversidad, nuestro relato único, importan. No podemos permitir que esas voces sean silenciadas, comprometidas o fusionadas”.
La 78ª edición de los Emmy, celebrada en Los Ángeles, estuvo a cargo de Mariska Hargitay, la estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”.
Su participación dio pie a viñetas de la longeva serie de televisión en la cual participaron artistas como el basquetbolista Jalen Brunson y la súper estrella del pop, Taylor Swift.
Homenaje a Dolly Parton
Entre los momentos emocionantes de la noche estuvo el segmento In Memoriam, que entre otros, rindió especial homenaje al director y actor Rob Reiner, quien fue encontrado muerto el año pasado en su casa en Los Ángeles junto a su esposa.
También destacó el sentido homenaje a la fallecida leyenda del country Dolly Parton de la mano de Reba McEntire quien entonó “Appalachian Memories”.
La alfombra roja, esta vez de color azul para conmemorar los 100 años de la cadena NBC, antecedió el inicio de la ceremonia.
Ganadores en las principales categorías
Esta es la lista de ganadores de las principales categorías de los 78° Premios Emmy que se entregaron en Los Ángeles el lunes.
“La maldición de Widow’s Bay” terminó la noche con la impresionante cifra de 14 Emmys en total, lo que la convierte en la comedia más premiada en un solo año.
“The Pitt” repitió como mejor serie dramática, y “DTF St. Louis” ganó como mejor miniserie.
La gala fue conducida por Mariska Hargitay, estrella de “Law and Order: Special Victims Unit”.
Mejor serie dramática: “The Pitt”
Mejor comedia: “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor miniserie: “DTF St. Louis”
Mejor actor dramático: Noah Wyle, “The Pitt”
Mejor actriz dramática: Rhea Seehorn, “Pluribus”
Mejor actor de comedia: Matthew Rhys, “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor actriz de comedia: Jean Smart, “Hacks”
Mejor actor de miniserie o película para televisión: Matthew Rhys, “La bestia en mí”
Mejor actriz de miniserie o película para televisión: Sally Field, “Criaturas luminosas”
Mejor actor de reparto de serie dramática: Tom Pelphrey, “Task: Unidad especial”
Mejor actriz de reparto de serie dramática: Allison Janney, “La diplomática”
Mejor actor de reparto de comedia: Stephen Root, “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor actriz de reparto de comedia: Kate O’Flynn, “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor actor de reparto de miniserie o película para televisión: David Harbour, “DTF St. Louis”
Mejor actriz de reparto de miniserie o película para televisión: Linda Cardellini, “DTF St. Louis”.
Fuente: AFP.