Después de meses de espera, la segunda parte de la saga de ciencia ficción “Dune” llega este jueves a las pantallas, con la megaestrella Timothee Chalamet a lomos de un gusano gigante del desierto. “Dune: Parte Dos” es la secuela de uno de los grandes éxitos cinematográficos de 2021, y haciendo gala a su reputación de saga “problemática”, su estreno tuvo que ser aplazado varias veces, inicialmente a causa del covid y luego por estrategia comercial.
En este nuevo capítulo el director canadiense Denis Villeneuve vuelve a utilizar al elenco que le reportó éxito de taquilla y crítica, con Chalamet, Zendaya, el español Javier Bardem, Rebecca Ferguson y Josh Brolin, a los que se añaden Lea Seydoux y Austin Butler (“Elvis)”. Timothee Chamalet interpreta al príncipe Paul Atreides, que tras huir de una masacre junto a su madre se une a una banda de fugitivos en el árido planeta Dune, donde la única arma que parece capaz de derrotar al sanguinario Imperio son unos gigantescos gusanos que viven en la arena.
Pero Atreides, que poco a poco se transforma en el mesías de los habitantes originarios del planeta, debe al mismo tiempo luchar contra sus propios demonios. “Paul se transforma en su fuero interno en un líder” explicó Chalamet, de 28 años, a los periodistas durante su reciente paso por París.
“Lo más importante para un hombre de poder es lo que guarda en su interior”, reflexionó el joven actor. Desde su publicación en forma de serie de ciencia ficción por el escritor estadounidense Frank Herbert, en los años 1960, “Dune” tenía una aureola de libro maldito para el mundo del cine, con adaptaciones fallidas (Alejandro Jodorowsky) o fracaso de taquilla (David Lynch en 1984).
Este nuevo capítulo fue rodado en los Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Hungría e Italia. Zendaya (“Spider-Man”, “Euphoria”) interpreta a su compañera del desierto Chani, que debe competir con el creciente compromiso de su enamorado por la batalla para liberar a su pueblo. Villeneuve “le dio (al personaje) un fuerte carácter”, explicó la actriz y modelo a la prensa. “Le dio algo en lo que creer, algo que es diferente de lo que creen los que la rodean”, añadió. “Eso me permitió experimentar constantemente complicados sentimientos internos”.
Destaca también Austin Butler, en un rol siniestro, el villano Feyd-Rautha (que el cantante Sting interpretó en la adaptación de David Lynch), mientras que Rebecca Ferguson vuelve a subyugar al espectador con el papel de madre del príncipe-héroe, y al mismo tiempo, adepta de una misteriosa orden de monjas místicas con poderes especiales, las Bene Gesserit. Para ponerse a tono con el personaje, Austin Butler contó a la prensa que practicó con un amigo de las fuerzas especiales estadounidenses, los Navy Seals.
El rodaje fue difícil, pero las escenas y efectos especiales prometen deslumbrar como en la primera parte. “Debo ser masoquista, siempre escojo películas emocional o físicamente difíciles, como ‘Everest’, en la que teníamos tanto frío que no podíamos dormir, o ‘Dune’, que rodamos a 45º C con la boca llena de arena”, reconoció Josh Brolin en entrevista con la AFP.
INAP abre segunda edición del Premio Nacional de Guion
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La segunda edición del Premio Nacional de Guion, dirigido a guionistas paraguayos o extranjeros con residencia definitiva, se encuentra abierta para recibir postulaciones hasta el 30 de septiembre, informó el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Se entregarán tres premios a guiones inéditos de largometraje de ficción.
Esta iniciativa busca destacar el talento narrativo local y fortalecer la escritura audiovisual como pilar fundamental de la industria cinematográfica. La convocatoria está dirigida a guionistas paraguayos o extranjeros con residencia definitiva en el país, sin límite de edad, quienes podrán participar de manera individual o en coautoría.
Los interesados deberán presentar guiones inéditos de largometraje de ficción, con una extensión mínima de sesenta páginas. Las obras pueden ser originales o adaptadas, siempre que en este último caso se cuente con la cesión de derechos correspondiente o se trate de una obra de dominio público. Además, cada participante podrá postular un solo guion, el cual deberá estar registrado ante la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) o contar con constancia de inicio de trámite.
El certamen entregará tres premios económicos: 20 millones de guaraníes para el primer puesto, 15 millones para el segundo y 10 millones para el tercero. El jurado internacional, compuesto por tres especialistas de reconocida trayectoria, también podrá otorgar menciones de honor sin asignación monetaria. Los guiones ganadores quedarán en el acervo documental del INAP para fines de archivo y conservación, sin que ello implique cesión de derechos patrimoniales.
La evaluación técnica se realizará entre el 1 y el 8 de octubre, el pase a jurado será el 8 de octubre, la publicación de finalistas el 2 de noviembre y la ceremonia de premiación el 20 de noviembre. Las bases completas están disponibles en el sitio web oficial del INAP: https://inap.gov.py/premio-nacional-de-guion/, y las consultas deberán canalizarse exclusivamente al correo electrónico premioguion@inap.gov.py.
Festival de Huesca reafirma su peso internacional con 77 cortometrajes de 26 países
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Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El Festival Internacional de Cine de Huesca celebrará del 5 al 13 de junio su 54.ª edición convertido en uno de los certámenes de cortometrajes más importantes del panorama internacional. Fundado en 1973, el HIFF está considerado uno de los cinco festivales de cortometrajes más antiguos del mundo y uno de los dos únicos en España reconocidos por la Academia de Hollywood como clasificadores oficiales para los Premios Óscar, tanto en ficción como en documental. Además, el certamen oscense mantiene también su clasificación directa para los Premios Goya.
La edición de 2026 contará con 77 cortometrajes seleccionados entre 2.342 obras recibidas, récord histórico del festival, y procedentes de 26 países diferentes.
La programación oficial se divide en tres grandes apartados: Concurso Internacional, Concurso Iberoamericano y Concurso Documental. Las sesiones tendrán lugar en el Teatro Olimpia entre el 6 y el 12 de junio, con pases diarios a las 17:00 y 19:30 horas, además de su disponibilidad online gratuita a través de la web oficial del festival.
La 54.ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca se celebrará del 5 al 13 de junio de 2026, en España. Foto: Gentileza
Portugal, país invitado de honor
Portugal será el “País de Honor” de esta edición, reforzando la dimensión internacional del certamen. El país luso tendrá presencia destacada en la programación, en los homenajes y en la propia identidad visual del festival.
El cartel oficial ha sido diseñado por el estudio portugués R2 Design, que ha construido una imagen basada en la relación entre la letra “H” de Huesca y la secuencia de fotogramas cinematográficos, incorporando además los colores de la bandera portuguesa.
Concurso Internacional de Cortometrajes
La competición internacional reunirá 30 obras procedentes de cinematografías muy diversas como Suecia, Irán, Camboya, Turquía, Ruanda o Polonia.
Entre los títulos seleccionados destacan:
175, de Sepehr Nosrati (Suecia, 2025)
Grandma Nai Who Played Favorites, de Chheangkea (Camboya-Francia-EEUU, 2025)
Besieged, de Kiarash Ardeshirpour (Irán, 2025)
Water Girl, de Sandra Desmazières (Francia-Países Bajos-Portugal, 2025)
The Magician, de Bogdan Muresanu (Rumanía-Francia-Croacia, 2025)
Close, de Buse Halacoglu (Turquía, 2026)
Melatonin, de Hannaneh Daliri (Irán, 2026)
Chant of the Desert Flower, de Sophea Kim (Camboya-Francia, 2026)
El jurado internacional estará integrado por el productor y director Lluís Miñarro, la especialista cultural Mane Cisneros y el cineasta portugués Nuno Beato.
El ganador del Danzante Internacional obtendrá 5.000 euros y clasificación directa para los Premios Oscar.
Concurso Iberoamericano de Cortometrajes
La sección iberoamericana contará con 31 trabajos y una fuerte presencia española junto a producciones de México, Brasil, Portugal, Chile, Perú y Colombia.
Entre las obras seleccionadas aparecen:
Swine Food, de Benjamín Figueroa (México, 2025)
Allá en el cielo, de Roddy Dextre (Perú-Colombia-España-México)
Cremada, de Arianna Giménez Beltrán (España, 2025)
El regalo, de Lara Izagirre Garizurieta (España, 2025)
Fin del verano, de Francisco Sánchez Solís (México, 2025)
Mulher Papaya, de Camila Tarifa (Brasil, 2026)
Ones, de Juanjo Giménez (España, 2025)
Radiestesia, de Jacinto Velasco (México, 2026)
Tapete Voador, de Justin Amorim (Portugal, 2025)
El jurado iberoamericano estará formado por la productora Ángeles Hernández, la actriz Gabriela Andrada y el director de producción Israel Mendoza.
El Danzante Iberoamericano entregará también 5.000 euros y acceso directo a la carrera de los Oscar.
Concurso Documental de Cortometrajes
La sección documental reunirá 16 trabajos centrados en cuestiones sociales, memoria histórica, conflictos internacionales y relaciones familiares.
Entre los títulos programados destacan:
15 días con 15 años, de Dacio de las Heras (España, 2025)
Agua fría, de Meme Cabello y Antonia Cabello Valls (Chile, 2025)
El congelador, de Raúl de la Fuente Calle y Amaia Remírez (España, 2026)
The Echo of the Gaze, de Carles Bover (España, 2025)
Land of Cold, de Hervé Demers (Canadá, 2025)
The Diva, My Grandma and Me, de Inés G. Aparicio (España, 2025)
Those Who Are Left, de Jonathan Brunner y Laura Hornberger (Alemania, 2025)
To My Grandfather, de Sofia Samoylova (Ucrania-Alemania, 2026)
The Ferry Flows, de Zhora Papoian (Ucrania, 2026)
El jurado documental estará compuesto por la directora de fotografía Raquel Fernández Núñez, el realizador argentino Ezequiel Troncoso y el crítico portugués Ricardo Vieira.
El Danzante Documental entregará igualmente 5.000 euros y clasificación directa para los Oscar en categoría documental.
Laia Costa, Eduard Fernández y la Cinemateca Portuguesa, protagonistas de los homenajes
La actriz Laia Costa recibirá el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura durante la gala inaugural del 5 de junio.
La Cinemateca Portuguesa será distinguida con el Premio Pepe Escriche por su labor en la conservación y difusión del patrimonio cinematográfico europeo.
Por su parte, Eduard Fernández recogerá el Premio Luis Buñuel el domingo 7 de junio, en una jornada que incluirá la proyección del cortometraje El otro y el documental Memoria de Los Olvidados, de Javier Espada.
Actividades paralelas y programación cultural
Además de la competición oficial, el festival desplegará una intensa agenda de actividades culturales y profesionales.
Huesca en Corto
La ciudad volverá a convertirse en pantalla gigante con “Huesca en Corto”, una proyección itinerante nocturna sobre fachadas emblemáticas.
Se proyectarán:
Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique
O estado de alma, de Sara Naves
Una monedita, de Manu Vázquez, Premio del Público HIFF 2025
Cine documental en el CDAN
El Centro de Arte y Naturaleza acogerá la proyección de El tercer paisaje, de Julen Etxebarría, acompañada de un coloquio posterior.
Ventana Aragonesa
La producción audiovisual aragonesa tendrá un espacio específico con títulos como:
Forqué. El oficio de hacer cine, de Gaizka Urresti
Raquel Meller. Insumisa y divina, de Vicky Calavia
Los “Cortolíticos”
La Catalítica acogerá sesiones nocturnas de cortometrajes en colaboración con Cruz Blanca, Universidad San Jorge, Cinemateca Portuguesa, Zinentiendo y la Muestra de Cine Realizado por Mujeres.
Industria audiovisual y nuevos públicos
El área de industria volverá a ser uno de los grandes ejes del certamen con pitching de cortometrajes, working progress iberoamericano, foros de coproducción y presentaciones de proyectos audiovisuales.
El festival reforzará además sus actividades dirigidas a mayores, jóvenes y niños mediante iniciativas como “Mayores al Festival”, “El Festival de Cine en las Aulas” y “Niños al Festival”, consolidando así su dimensión educativa y social.
La programación paralela incluirá también literatura, rutas cinematográficas, encuentros culturales y espectáculos al aire libre vinculados a Portugal como país invitado.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Cannes 2026 consagra a Cristian Mungiu y al cine de autor en un repartido palmarés
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Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El 79.º Festival de Cannes cerró este sábado una edición dominada por el cine de autor europeo, las narrativas íntimas y una fuerte presencia de realizadores consolidados. El jurado presidido por Park Chan-wook otorgó la Palma de Oro a "Fjord", del rumano Cristian Mungiu, confirmando el regreso al primer plano del director de "4 meses, 3 semanas, 2 días", ganador en Cannes hace casi dos décadas.
La ceremonia de clausura dejó también uno de los palmarés más repartidos de los últimos años. El ruso Andreï Zviaguintsev obtuvo el Gran Premio por "Minotaur", mientras que el premio a la mejor dirección se dividió entre la dupla española formada por Javier Calvo y Javier Ambrossi por "La bola negra", y el polaco Pawel Pawlikowski por "Fatherland".
El cine asiático volvió a ocupar un lugar central en el palmarés gracias al japonés Ryusuke Hamaguchi, cuyas actrices en "All of a Sudden" compartieron el premio interpretativo femenino. También destacó la presencia latinoamericana en secciones paralelas y cortometrajes, con reconocimientos para producciones de Argentina, Costa Rica y México.
Esta edición de Cannes estuvo dominada por el cine histórico, cintas de temática LGTB y una destacada presencia de películas españolas. Foto: Amélie Canon/FDC
Competición oficial
Palma de Oro
Fjord, Cristian Mungiu (Rumanía)
Gran Premio
Minotaur, Andreï Zviaguintsev (Rusia)
Mejor dirección (ex aequo)
La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi (España)
Fatherland, Pawel Pawlikowski (Polonia)
Mejor guion
A Man of His Time, Emmanuel Marre (Bélgica)
Premio del Jurado
Das geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), Valeska Grisebach (Alemania)
Mejor interpretación femenina
Virginie Efira y Tao Okamoto por All of a Sudden, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)
Mejor interpretación masculina
Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por Coward, de Lukas Dhont (Bélgica)
Cortometrajes
Palma de Oro de cortometraje
Para los contrincantes (For the Opponents), Federico Luis (Argentina)
De las 22 obras en competición en esta edición de Cannes, sólo cinco estaban dirigidas por mujeres. Foto: Jean Louis Hupe/FDC
Un Certain Regard
Premio Un Certain Regard
Everytime, Sandra Wollner (Austria)
Premio del Jurado
Elephants in the Fog, Abinash Bikram Shah (Nepal) (Ópera prima)
Premio Especial del Jurado
Iron Boy, Louis Clichy (Francia)
Mejor interpretación femenina
Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas por Siempre soy tu animal materno, de Valentina Maurel (Costa Rica / México)
Mejor interpretación masculina
Bradley Fiomona Dembeasset por Congo Boy, de Rafiki Fariala (República Democrática del Congo)
Cámara de Oro
Caméra d’Or
Ben’imana, Marie-Clémentine Dusabejambo (Ruanda)
La Cinef
Primer Premio
Laser-Gato (Laser-Cat), Lucas Acher (Estados Unidos) — NYU
Segundo Premio
Silent Voices, Nadine Misong Jin (Estados Unidos) — Columbia University
Tercer Premio (ex aequo)
Aldrig Nok (Never Enough), Julius Lagoutte Larsen (Francia) — La Fémis
Growing Stones, Flying Papers, Roozbeh Gezerseh y Soraya Shamsi (Alemania) — Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Premios técnicos CST
El Premio CST al Artista-Técnico fue para Nicolas Rumpl, montador de A Man of His Time, por “la sutileza de sus decisiones de montaje y su contribución a la estética visual de la película”, según el jurado técnico.
El Premio CST a la Joven Técnica recayó en Esther Mysius, directora artística de The Birthday Party, dirigida por Léa Mysius.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
El fenómeno de terror viral “Backrooms” llega a los cines
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“Backrooms: sin salida”, la esperada producción cinematográfica que traslada el fenómeno de terror digital más grande de los últimos años a la pantalla grande, se prepara para su estreno en salas de todo el país este jueves 28 de mayo, de la mano de Mediagroup Entertainment. Ya se encuentra abierta la preventa de entradas en las boleterías de los cines.
Dirigida por el joven prodigio Kane Parsons y respaldada por grandes sellos del género, esta película promete sumergir a la audiencia en una atmósfera asfixiante de terror analógico y tensión psicológica insoportable que redefinirá las pesadillas de una nueva generación.
La película de terror dirigida por Kane Parsons gira en torno a una psicóloga que enfrenta el caso más desconcertante de su carrera cuando uno de sus pacientes desaparece sin dejar rastro en circunstancias imposibles. Al investigar, descubre que ha sido absorbido por una dimensión alternativa: un espacio infinito de habitaciones vacías, pasillos interminables, paredes amarillas y luces fluorescentes.
Tras su reciente estreno internacional, la prensa especializada ya aclama este título como el nuevo referente del horror contemporáneo. Medios clave destacan su arrolladora atmósfera: “Una pesadilla claustrofóbica y asfixiante de la que es absolutamente imposible escapar” (Variety); “Parsons traslada con maestría el terror analógico de YouTube a la escala cinematográfica” (IndieWire); y “El diseño de sonido y la tensión constante te mantendrán al borde del colapso” (Bloody Disgusting).
Cinco datos curiosos
El origen de la pesadilla: el concepto de los “Backrooms” nació en 2019 de forma anónima en el foro de internet 4chan. Un usuario subió una imagen de un pasillo amarillo con luces de oficina bajo la premisa de que es un lugar al que caes si te sales de los límites de la realidad física (“hacer noclip”). Hoy en día es uno de los universos colaborativos de terror digital más grandes de la red.
De YouTube a la pantalla grande: el director Kane Parsons tenía solo 16 años cuando creó y subió a YouTube su cortometraje casero de 9 minutos The Backrooms (Found Footage). Su impecable uso del CGI y el realismo analógico acumuló decenas de millones de visitas, captando de inmediato el interés de las productoras más prestigiosas de Hollywood.
¿Qué es el “Noclip”? Este término procede de los trucos de los videojuegos clásicos en los que los jugadores podían atravesar paredes sólidas y caer “fuera del mapa”. En la mitología de la película, este fenómeno ocurre en la vida real, atrapando a los desafortunados en un laberinto sin salida.
El arte del espacio liminal: gran parte de la tensión de la película no depende de monstruos tradicionales, sino de la incomodidad de los “espacios liminales”: lugares públicos de tránsito que normalmente están llenos de gente (como oficinas, centros comerciales o pasillos), pero que aquí aparecen infinitos, desiertos y acompañados del zumbido eléctrico de luces fluorescentes.
Apoyo de gigantes del género: la película cuenta con la producción y distribución de gigantes que han moldeado el cine de terror moderno (asociados a sellos como A24 y Atomic Monster de James Wan), asegurando que la esencia independiente y el estilo analógico de la obra original se mantengan intactos en la película.